Charlando con Manolo Nebot Rochera

Sus fotografías han sido reconocidas a nivel mundial y sin embargo, Manolo sigue siendo el de siempre, campechano, alegre y dicharachero.

Recientemente ha sido galardonado con el premio al mejor fotógrafo de jazz de 2017 por la Jazz Journalist Association en Estados Unidos por su fotografía de Cecil McLorin Salvant y una fotografía suya de Stanley Jordan ha sido portada del Jazz Times, pero Manolo nos recuerda con orgullo y nostalgia que su “modelo” favorito ha sido Lou Bennet, al que retrató reiteradamente en sus visitas al añorado Café del Mar de Castelló de la Plana (España)

Nuestra charla estaba acordada desde su exposición fotográfica conmemorativa del vigésimo quinto aniversario del ciclo Jazz a Castelló -la cual tuve el honor de presentar- pero nuestras agendas no se han conciliado hasta el día de hoy.

Me acompaña al encuentro mi compañero -y sin embargo amigo- Josele Sos, cuyas fotos del encuentro ilustran este reportaje y con quien Manolo y yo compartimos aficiones, entre ellas la fotografía y la

música.

 

A nuestra llegada Manolo nos conduce directamente a visitar sus tesoros frutícolas, pues entre sus aficiones se encuentra la agricultura, centrada en el cultivo de árboles frutales, de entre los que destacan variedades exóticas de mango, cítricos, papayas, aguacates, etc. cultivadas con el mimo y el esmero más propio de un jardín que de una explotación agraria.

Ciertamente la visita al jardín frutícola nos ocupó buena parte de la tarde, toda vez que aparte de contemplar los especímenes íbamos catando algunos de sus frutos, dignos de un gourmet frugívoro.

Finalmente entramos en la casa y acomodados en el salón intentamos comenzar la charla, no sin antes admirar su vasta colección de discos, entre vinilos y CDs y sus fantásticos equipos de música, pues un buen melómano, debe poder escuchar sus grabaciones en las mejores condiciones.

Intentamos seguir un guión preestablecido pero resulta harto difícil por ambas partes, ya que a la mínima oportunidad desviamos la conversación hacia anécdotas comunes, aspectos técnicos, éticos y estéticos de la fotografía, conciertos memorables, gastronomía, etc.

Manolo se muestra orgulloso de sus orígenes, nacido en Vila-real en el seno de una modesta
familia de agricultores. Reclama nuestra atención hacia el hecho de que firma sus obras con los dos apellidos, porque fue su madre la persona que le inculcó sus aficiones artísticas y culturales y la reivindica a modo de reconocimiento a través de su firma.

MAJAZZINE: ¿Cuando te interesas por la fotografía?

 

MANOLO NEBOT ROCHERA: Cuando tenía cinco años observaba atónito a mi tía cómo retocaba y coloreaba placas de 9 x 12 de niños que tomaban la comunión en un extraño dispositivo que tenía forma de “Z” con una fuente de luz y un soporte para la placa.

Por otro lado, me quedaba extasiado cada vez que pasaba por delante del escaparate del estudio de fotografía del “Agüelo Serra”, donde se exponían negativos y fotos.

A los diez años me compré mi primera cámara “seria” una Werlisa Color, de fabricación española, equipada con un objetivo de 45mm, con aberturas de 2.8 a 16 y un obturador con velocidades de 1/30, 1/60 1/125 y B ¡Tenía modo B y adaptador para cable disparador! Toda una joya con la que podía hacer fotos nocturnas de larga exposición.

A los once años adquirí una rudimentaria ampliadora que a duras penas pude transportar hasta mi casa, de tanto que pesaba. Entonces comencé a revelar mis fotos y mis negativos, estos últimos con el método de la cubeta (Nota de Mjzzn: para los más versados no hace falta explicar lo laborioso y arriesgado que resultaba este método)

MJZZN: ¿Cuando te interesas por la música?

M.N.R.: Antes que por la fotografía, aunque en realidad han sido dos aficiones que han discurrido, si no de la mano, en paralelo. Empecé a escuchar en la radio unas músicas desconocidas para mi que me atraían poderosamente y que posteriormente averigüé que llamaban blues y jazz.

A los catorce años empecé a estudiar música, pero a punto de debutar con la banda, me reprimí por pura timidez. Ya sé que ahora resultará increíble pero es la pura verdad, aunque siempre que caía un instrumento en mis manos no paraba hasta sacar algo.

A los dieciséis años me compré un radio-cassete con el que grababa, a altas horas de la noche, la música que programaban en diferentes emisoras y poco a poco reuní una buena colección de cintas con música. Ya a los dieciocho años comencé a comprar discos de blues, jazz, etc.

A los dieciocho años comencé a tocar la dolçaina y junto con más músicos amenizábamos pasacalles y festejos, nos lo pasábamos bien y además cobrábamos

Cuando tenía veintinueve años intente estudiar saxo y con un grupo de amigos, tocábamos temas de blues y jazz. También hice mis pinitos con la trompeta y con la armónica de blues. pero el trabajo de fotógrafo en el periódico me impedía dedicar el tiempo necesario, aunque siempre que podía dedicaba el tiempo restante a ello.

Nota de MJZNN: Llegados a este punto hicimos un paréntesis en el que Manolo nos mostró sus dotes de saxofonista y trompetista y debo confesar que nos sorprendió gratamente, a pesar de que no suele practicar

MJZZN: ¿Como continúa la historia?

M.N.R.: Bueno, al margen de las aficiones, me gradué como Maestro

Industrial en Electrónica, pero tan apenas ejercí mi profesión.

MJZZN: ¿Y cómo acaba un maestro industrial en electrónica trabajando de fotoperiodista?

M.N.R.: Pascual Cándido, afamado pintor y amigo, me llamó para trabajar y formar ambos el equipo de fotógrafos en el periódico Castellón Diario en 1982,. Tras mas de quince años en Castellón Diario entré a formar parte de la plantilla del periódico Mediterráneo, en el cual sigo trabajando.

MJZZN: ¿Cuando te sumerges de lleno en la fotografía artística y más concretamente en la fotografía de jazz?

M.N.R.: En el año 1991 abrió sus puertas el Café del Mar en el Grao de Castelló de la Plana. Hasta su clausura en 1994 fueron cuatro años muy ricos e intensos tanto en el sentido musical como en el fotográfico. De entre todos los artistas que desfilaron, desde el punto de vista fotográfic

o destacaría a Lou Bennet, aparte de su maestría como organista Hammond, se llevaba muy bien con la cámara, era muy fotogénico. Otra artista muy fotogénica era Deborah Brown. Hay muchos y muchas

más pero destaco a estos dos como ejemplo de fotogenia y porque fueron mis musas en mis comienzos.

MJZZN: Hablando de comienzos ¿cómo te defendías en un ambiente tan difícil como la fotografía de club de jazz, que es uno de los ámbitos luminosos más complicados de la fotografía?

M.N.R.: Me encanta la ausencia de luz de los clubs, en mis fotos predomina el negro que contrasta con los pequeños detalles que son las imagenes que resaltan con fuerza, gestos, instrumentos…. buscando un ambiente intimista y forzando la imaginacion de quien observa la fotografia, eso es el Jazz para mi. Comencé a utilizar la película Kodak TMax 3200, que en aquel momento era la más asequible de entre las de mayor sensibilidad. La verdad es que no me gustaba mucho, los resultados no eran satisfactorios y me daba mucho trabajo conseguir una buena copia. Pero todo cambió cuando descubrí la Fuji 1600, era mucho más maleable y tenía mejor rango dinámico. Estamos hablando todo el rato de película en blanco y negro.

MJZZN: ¿Cuales son tus fotógrafos favoritos?

M.N.R.: Todos. Soy ecléctico. Miro imágenes, no

nombres.

MJZZN: ¿Cuales son tus temas fotográficos favoritos?

M.N.R.: El jazz y los viajes.

MJZZN: ¿Y dentro de los viajes, algún tema en concreto?

M.N.R.: Realmente no. Lo que persigo en entrar a formar parte de la vida cotidiana de la gente donde voy y asi captar la autentica realidad del lugar. Cuando voy de viaje, mi cámara es una prolongación de mi mirada, atenta a cualquier escena, a cualquier motivo, da igual que sea una persona, un animal, un edificio, un paisaje, etc. No busco, encuentro. Es una tarea que requiere mucha atención y concentración, Me pasa lo mismo en los conciertos, realmente no los disfruto en directo, no puedo atender a la música y a la fotografía simultáneamente. Cuando quiero disfrutar de la música escucho mis discos. Muchas veces me recreo escuchando discos de los conciertos a los que he asistido

MJZZN: ¿Músicos favoritos?

M.N.R.: La lista puede ser interminable, me gusta el jazz en todas sus formas, aunque puedo escuchar de todo. Un músico que me ha gustado desde siempre es Oscar Peterson, pero me pasa igual que con la fotografía, escucho música, no nombres.

MJZZN: Cuéntanos alguna anécdota en el terreno del jazz

M.N.R.: Precisamente en el año 1991, en el festival de jazz de Vitoria no me dejaron entrar con mi cámara al concierto de Oscar Peterson, fue muy frustrante para mi. Al año siguiente ya me acredité como fotógrafo y pude entrar con mis cámaras a los conciertos.

En el año 1994 hice doblete en los festivales de Vitoria y San Sebastian. Cuando me encontraba en éste último, no me dejaban entrar con las cámaras. Gracias a la intercesión de Cifu, a quien había conocido en el Café del Mar, pude acceder y realizar mis reportajes. De estos festivales recuerdo que me impactaron mucho Doc Cheatham, Benny Carter y Hank Jones. Pero además pude asistir a una Jam Session en Vitoria cuyos participantes eran muchos de mis ídolos, fue impresionante.

MJZZN: Hablemos de tus fotos más reconocidas. Por un lado, la que mereció el premio a la mejor foto de jazz de 2017 otorgada por la Jazz Journalist Association y por otro lado la portada de Jazz Times una foto de Stanley Jordan.

M.N.R.: La primera es una de las que tomé a Cecil McLorin Salvant en concierto. Podría haber seleccionado cualquier otra foto, pero elegí ésta y resultó ganadora. Ésta foto, además, supuso un trabajo de edición importante. Siempre es una satisfacción que se reconozca tu trabajo, sea en forma de premio o sea en forma de publicación en una portada en la revista de jazz más relevante. Ambas fotos me han procurado el reconocimiento a nivel mundial pero hay otras muchas de las que estoy muy satisfecho.

 

 

MJZZN: ¿Y cuáles son tus preferidas?

M.N.R.: Como ya he dicho antes, las series de fotos de Lou Bennet y algunas más de la era foto-química fueron determinantes para que me diera cuenta que me iba a dedicar a fotografiar jazz. De las actuales hay unas cuantas, pero una de mis favoritas es una de Jean Toussaint, que tomé en un momento en que se apagó la luz principal que le iluminaba en el escenario y quedaba su silueta perfilada por una luz complementaria. La iluminación era muy tenue y me dio mucho trabajo editarla, pero valió la pena, el resultado fue muy satisfactorio, de hecho será la foto de portada de su próximo disco.

MJZZN: A propósito de la técnica fotográfica ¿a qué le concedes más importancia, a la toma, al revelado, a la edición?

M.N.R.: A la toma y a la edición al 50%. La captura es importante, el momento, la luz, el encuadre, pero es sólo la mitad del viaje en el que te embarcas cuando produces una foto, para mi el trabajo de edición es tan importante como la toma. Actualmente el trabajo de laboratorio se ha simplificado mucho con la informática, pero igualmente hay que dedicarle tiempo para obtener el resultado deseado.

MJZZN: ¿Qué opinas de los concursos?

M.N.R.: Son un incentivo para producir obras, si estas ahí es que tu trabajo gusta y lo estas haciendo bien, lo cual es maravilloso, pero un concurso no es más que la decisión de unas personas concretas en un

momento concreto, una misma foto no resultaría premiada por diferentes jurados. Está bien participar y ganar concursos pero no hay que sobreestimar a veces el resultado de un concurso y lo digo ahora desde la libertad de haber ganado el concurso de la Jazz Journalist Association, el mejor premio es estar orgulloso de tu trabajo y creer en lo que haces y como lo haces.

En mi caso, me he pasado la vida tomando fotos para mi, simplemente porque me gustan. Tengo infinidad de negativos y archivos digitales de imágenes de conciertos de jazz, sin más pretensión que disfrutar de la toma y del trabajo de edición. Mi reconocimiento público es reciente, a raíz de los dos hechos comentados con anterioridad y sobre todo por participar en redes sociales, gracias a ellas he podido mostrar al mundo este trabajo y recibir este reconocimiento.

MJZZN: ¿Sueles exponer?

M.N.R.: No. He hecho alguna exposición individual, una en 1997, otra 2007 y recientemente la de 2016 conmemorativa del vigésimo quinto aniversario del ciclo Jazz a Castelló. Mi trabajo esta expuesto en mi Facebook donde siempre que puedo comparto mis mejores fotos.

MJZZN: ¿Cuales son tus aficiones al margen de la fotografía y la música?

M.N.R.: Como ya habéis visto, la agricultura, que me viene de familia. Me gusta cultivar todo tipo de frutales, cítricos, de los que tengo mas de 40 variedades diferentes y frutas tales como mangos de los que ya tengo casi 20 variedades y todo tipo de frutas tropicales o lo que se pone a tiro, es coleccionismo vivo. También disfruto de mis amigos de 4 patas, mi gato, viejo amigo desde hace ya 14 años y mis dos perras.

También me gusta la cocina. No cito las diferentes “aficiones de temporada” en las que me he embarcado por curiosidad, pero que he abandonado al poco de haberlas iniciado.

MJZZN: ¿Qué más cosas harías si pudieras estirar tu tiempo?

M.N.R.: Me dedicaría a tocar música, de hecho si pudiera cambiaría todas mis ocupaciones y aficiones por la música. Cuando tenga tiempo retomaré esta vocación.

La conversación dio mucho más de sí pero es imposible transcribirla en toda su extensión, con todas sus derivas a temas ajenos al objeto de la entrevista. Manolo es un excelente conversador, muy dicharachero y muy generoso con su tiempo, tanto que cuando nos dimos cuenta llevábamos cuatro horas de cháchara, momento en que nuestras respectivas ocupaciones nos reclamaron irremisiblemente.

Gracias Manolo y seguiremos conversando en privado.

Hot Cool para Majazzine.

Castelló de la Plana, 16 de marzo de 2018

 

 

 

 

 

 

IX Seminario Internacional de Jazz de Benicàssim

Desde el 6 al 9 de diciembre de 2018 se celebra el IX Seminario Internacional de Jazz de Benicàssim. Este evento bianual reúne a profesores de gran prestigio y amplia experiencia, tanto como intérpretes como docentes, y a alumnos de todos los niveles que quieran conocer y/o profundizar su conocimiento y aprendizaje de este género musical.

Scott Hamilton, Dena Derose, Dave Mitchell, Fredrik Carlquist, Jo Krause e Ignasi González conforman el profesorado de las diferentes materias, cuales son clases de instrumento: saxo, piano, voz, guitarra, batería, bajo, teoría y práctica de improvisación y combos (conjuntos) y una clase magistral de Scott Hamilton dirigida a todo tipo de músico de jazz

Además, hay programados otros actos como el concierto de Dena Derose con el resto de profesores en el Espai de Música Mestre Vila de Benicàssim, una Jam Session en el hotel Voramar y un concierto de fin de Seminario a cargo de combos integrados por profesores y alumnos.

XI Seminario Internacional de Jazz de Benicàssim

 

VIII Encuentro de Amigos del Saxo. Guadalajara

Como sucede cada año por estas fechas, los Amigos del Saxo celebran su Encuentro anual, del que ésta es la VIII edición. La cita fue el día 21 de octubre en el Palacio del Infantado, un excelente marco que albergó las diferentes actividades programadas, que consistieron en el habitual mercadillo, dos conferencias, una sobre el papel del saxofón en la orquesta clásica y otra sobre el saxofón y el saxofonista en la música de fiesta. También hubo el tradicional concierto del B.O.S.E. (Black Orpheus Sax Ensemble) y la Jam Session.

Además se celebró un sorteo de artículos relacionados con la música y el instrumento, donados por miembros de Amigos del Saxo  y por una empresa.

Entre las novedades de la presente edición estaba la de que el concierto del B.O.S.E. era abierto al público visitante al Palacio y Museo del Infantado. El respetable se congregó en el Patio de los Leones en torno al círculo que conformaban los músicos y correspondió con cerradas ovaciones a la interpretación de las diferentes piezas que integraban el variado repertorio del conjunto instrumental.

La excelente organización favoreció una coordinada sucesión de las actividades de tal manera que todo pareció acontecer en un suspiro.

Al término del Encuentro los participantes ya se emplazaban para la edición del del próximo año que tendrá lugar en Sevilla. Deseamos que como cada año sea un éxito y que veamos y participemos en muchos encuentros.

HotCool para Majazzine

Guadalajara 21, de octubre de 2017

Concierto de Franco Baggiani y Fernando Marco quartet

 

Día: 17 de junio de 2017

Hora: 22:30

Lugar: Espai de la Música Mestre Vila, Benicàssim

Entrada: gratuita

Promoción y Patrocinio: Ayuntamiento de Benicàssim y Diputación Provincial de Castellón

Organiza: Blau Records

Músicos: Franco Baggiani, trompeta; Fernando Marco, guitarra; Ricardo Belda, piano; Lluis Llario, contrabajo; Diego Clanchet, batería.

Como colofón a la presente edición del ciclo Benicàssim Jazz se ha celebrado el presente concierto de la formación coliderada por el trompetista italiano Franco Baggiani y el guitarrista castellonense Fernando Marco al frente de su cuarteto.

No es la primera vez que estos dos músicos coinciden en un escenario y, a tenor de los resultados, la fórmula funciona. Recientemente Marco giró visita a Florencia, sede de Baggiani, donde ofreció varios conciertos en la compañía de éste, quien le ha devuelto la cortesía y la visita, ofreciendo este magnífico cierre de ciclo.

Baggiani es un músico de una sólida formación tanto clásica como moderna y aparte de su faceta como intérprete, dedica gran parte de su tiempo a la dirección, la docencia, la composición y los arreglos. Se declara abiertamente admirador de Miles Davis, así como de Dizzy Gillespie, pero también de Ornette Coleman y Archie Sheep, como representantes de un estilo en el que se siente muy a gusto, el free, aunque tampoco le hace ascos al  jazz rock y la fusión y por supuesto, en su repertorio acoge innumerables jazz standards

Marco, se decanta más por el cool y su principal influencia y referencia –que no la única- es el legendario Wes Montgomery. Con su cuarteto compuesto por Ricardo Belda, Lluis Llario, Diego Clanchet y él mismo, ha ofrecido innumerables conciertos y ha grabado diversos registros de estilos tan variados como el cool, el latin o la música clásica adaptada al jazz, como el magnífico disco homenaje a Francisco Tárrega. La composición y los arreglos, son tareas que no le resultan ajenas y las ha desarrollado en algunos de sus discos tales como Tàrrega en jazz y Mediterranean. Amante y practicante de la gastronomía y la enología, cocina sus conciertos y sus discos con el mismo cuidado que sus platos y sus caldos.

El concierto comenzó con una versión latin de Lover –ojo, no confundir con versión  latin lover-  seguida de But not for me, Leaving, Wild is love, Preciso aprender, Summertime con una magnífica introducción solista de Lluis Llario en el contrabajo y una versión mixta con una primera parte en ritmo afro en compás de 6/8, alternando con otra parte en ritmo de swing, para finalizar con The Theme y como bis el archiconocido Stella by Starlight.

Baggiani, más amigo de la musicalidad y del lenguaje que de las estridencias y el efectismo, siguió la senda de su gurú Miles Davis y mantuvo una solidez y coherencia sólo truncada por el accidente de la caída de la sordina de su trompeta, que en nada desmereció su intervención, añadiendo un instante de incertidumbre,  duda y humanidad, del que salió airoso, tirando de oficio.

Marco, muy atento y compenetrado con el resto de compadres –porque lo son- esgrimía su arte acompañatorio (sic, palabro acuñado para la ocasión) y su locuacidad oratoria en sus solitudes.

Belda aparte de acompañante de lujo es un brillante solista que no sólo sostiene sino que adereza con arte cualquier situación armónica, rítmica o melódica. Se le esperaba y apareció, como siempre.

Llario es otro baluarte de la fortaleza marquiana, sólido en el acompañamiento y fluido y florido en los solos.

Clanchet, rebautizado como Clancccetti por Marco para la ocasión –tal es el grado de compadreo- rubricó una magnífica actuación, recibiendo a portagayola al primero de los morlacos, un Lover de 600 kg. muy exigente de manos y muñecas, que con finura y arte condujo hasta la estocada final. A partir de aquí anduvo sobrado en cualquiera de las suertes que afrontó.

Tras la ovación final y anterior al bis, fue significativa la comparecencia del concejal de cultura de Benicàssim, Javier Alonso, en el proscenio del Espai de la Música para anunciar la continuidad del ciclo Benicàssim Jazz en la próxima temporada, a partir del otoño, noticia muy celebrada y aclamada por el respetable que agradeció los esfuerzos de la corporación municipal por promover la cultura y concretamente el jazz.

Hot Cool para Majazzine

Benicàssim 17 de junio de 2017

Concierto de Bruce Barth – Jerry Bergonzi quartet

Día: 13 de mayo de 2017

Hora: 22:30

Lugar: Espai de la Música Mestre Vila,

Benicàssim

Entrada: gratuita

Promoción y Patrocinio: Ayuntamiento de Benicàssim y Diputación Provincial de Castellón

Organiza: Blau Records

 

Músicos: Jerry Bergonzi, saxo tenor; Bruce Barth, piano; Mark Hodgson, contrabajo; Stephen Keogh, batería.

Aunque Bruce Barth comenzó el concierto anunciando que era un placer compartir escenario con uno de sus maestros, en referencia a Jerry Bergonzi, lo cierto es que el magisterio fue impartido a diestro y siniestro no sólo por ambos co-líderes, sino también por los siders.

Ha sido un concierto vibrante, energético, un diálogo intenso pero educado y respetuoso, culto sin entrar en la pedantería, pero con sus trazas raciales y raizales (sic, palabro acuñado para la ocasión por un servidor, no utilizar fuera de contexto so pena de escarnio público, sobre todo en redes sociales)

El concierto fue ganando en intensidad hasta llegar al culmen en un blues en el que Bruce se entregó sin condiciones a una interpretación visceral, cuasi paroxística, que hizo vibrar al respetable.

La mayoría de los temas interpretados son de factura propia tanto de Bruce como de Jerry. Éste último dedicó un tema titulado Obama al actual presidente de su país, Trump. Cosas de músicos.

Mark Hodgson, a quien por momentos se le encogió el contrabajo (en puridad se le descendió pues la pica, varilla ajustable en la que se apoya el contrabajo, no estaba bien apretada y se escondió en el cuerpo del instrumento), con lo que Mark, que no es de estatura baja, quedaba algo cómico tocando encorvado, circunstancia que no obstó para una correcta interpretación, tirando de oficio y de lumbares. Perfecto en el acompañamiento y muy creativo en los solos

Stephen Keogh, en su línea habitual, fantástico, tanto en el acompañamiento como en los breaks (cuatros, ochos, etc.) y por supuesto  en los solos.

Un lujo de concierto que fue seguido por un atiborrado aforo que sabe y gusta de disfrutar de estas magníficas oportunidades de tener tan accesible un evento que tendría cabida en cualquier festival puntero mundial de jazz

Hot Cool para Majazzine

Benicàssim  13 de mayo de 2017

Concierto de Jim Rotondi quartet

 

 

 

Día: 26 de mayo de 2017

Hora: 22:30

Lugar: Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón

Entrada: 10€

Promoción y Patrocinio: Institut Valencià de Cultura

Organiza: Blau Records

Músicos: Jim Rotondi, trompeta y fliscorno; Fabio Miano, piano; Ignasi González, contrabajo; Jo Krause, batería.

Qué mejor manera de presentar a la música con música. Esa ha sido la idea que ha inspirado la presentación de la presente edición del Festival de Jazz de Peñíscola, que ya suma la respetable cifra de 14.

Natural de Butte, Montana (1962) y residente en Graz, Austria,  su carrera musical como intérprete, docente y director tiene ya un largo recorrido.

Jim Rotondi ya nos ha visitado en varias ocasiones y no es la primera en la que se presenta con su amigo, el pianista Fabio Miano, con el que ha compartido formación más veces y con quien se entiende a las mil maravillas.

Arropando a Rotondi, además de Miano comparecían Ignasi González, en el contrabajo y Jo Krause en la batería.

El estilo de Rotondi casa bien con el post-bop, aunque no desdeña otros estilos, tales como el jazz modal, creado e impulsado por Miles Davis, del que Rotondi se declara abiertamente admirador y del que justamente hoy se cumplía el nonagésimo primer aniversario de su nacimiento, la efeméride jazzística del día, casualidades de la vida. Rotondi hizo cumplida mención del evento y reclamó una ovación dedicada al icono de la trompeta del jazz y del jazz modal.

Quizá por devoción quizá no, Rotondi suele hacer uso de una sordina de metal, como la que utilizaba habitualmente Miles Davis.

El repertorio ofrecido fue muy acorde a las preferencias del artista y estuvo compuesto por:

Walking (anónimo, fast blues), I should careAxel StordahlPaul Weston and Sammy Cahn, medium swing), Corcovado  (Jobim, bossa nova) en esta pieza hizo uso del fliscorno, con lo que acentuó la calidez propia del tema,   All blues (blues en ritmo ternario, una pieza icónica de un autor icónico, Miles Davis, que apareció en un álbum icónico, Kind of blue), I thought about you (Jimmy Van Heusen-Johnny Mercer, balada), Autum leaves Jacques Prévert Joseph Kosma, medium swing), Oleo (Sonny Rollins, rythm). Como bis ofrecieron Bye bye blackbird (Ray Henderson – Mort Dixon, medium swing)

La sintonía con el respetable fue inmediata y las intervenciones de los cuatro músicos, con Rotondi a la cabeza,  se contaron por ovaciones, manteniendo muy alto el listón durante todo el concierto. Fabio Miano siempre excelente, Ignasi González, robusto puente  entre la armonía y el ritmo y Jo Krause pletórico, versátil, locuaz.

Excelente presentación para el festival que esperemos que mantenga el nivel impuesto por sus pregoneros.

Hot Cool para Majazzine

Castelló de la Plana 26 de mayo de 2017

Charlando con Eri Yamamoto

Eri Yamamoto nació en Osaka, Japón, comenzó a estudiar piano a los tres años y a los 8 años ya componía su propia música. Estudió viola, canto y composición. En 1995 mientras visitaba como turista la gran manzana experimentó un flechazo musical cuando escuchó en directo a Tommy Flanagan y no necesitó más tiempo para decidir que quería dedicarse al jazz. Pronto se mudó a Nueva York y profundizó en su formación musical jazzística asistiendo a prestigiosos centros de enseñanza con profesores como Reggie Workman, Junior Mance, and LeeAnn Ledgerwood. Desde entonces, Eri Yamamoto emprendió una imparable carrera musical, tanto como intérprete como compositora, que la ha elevado a las más altas cotas de consideración tanto por parte del público como de la prensa especializada.

Majazzine: ¿Cuando empezaste a interesarte por la música?

Eri Yamamoto: Cuando tenia tres años empezé mis estudios de piano, todos mis amigos estudiaban piano y yo quería estudiar lo mismo.

MJZZN ¿Qué persona te impulsó/motivó a estudiar música?

E.Y. No una  sino varias personas, cuando tenia 8 años, yo empezaba a componer música, descubri que cada nota tenia su propio color, componer fue la mejor manera de expresar mis sentimientos.

MJZZN ¿Cómo y cuando te interesas por el jazz?

E.Y. Hace 21 años paseando por NY como turista escuché a un trio de jazz en directo, al momento sabia eso es lo que quería hacer en el futuro, un mes después estaba en NY

MJZZN ¿Por qué elegiste tu instrumento?

E.Y. Es mi primer instrumento

MJZZN ¿Cuales son tus principales influencias musicales?

E.Y. Es imposible decir una persona, es el jazz en general

MJZZN Si no tocaras este instrumento cual tocarías?

E.Y. El  piano es mi instrumeto preferido

MJZZN ¿Qué le recomendarías a un principiante en tu instrumento?

E.Y. Ser como una esponja y absorber todo lo que oigas

MJZZN ¿Qué le recomendarías a un músico para mejorar su técnica?

E.Y. Descubrir su propia personalidad en la musica

MJZZN ¿Qué le recomendarías a un músico para mejorar su lenguaje?

E.Y. Transcribir solos de los grandes músicos y tratar de conseguir tu propia personalidad

MJZZN ¿Con qué estilo te sientes más a gusto?

E.Y. Con mi propio estilo

MJZZN ¿Quienes son tus intérpretes favoritos?

E.Y. Miles Davis y muchos otros

MJZZN ¿Quienes son tus compositores favoritos?

E.Y. Bartok

MJZZN Podrías recomendar un disco?

E.Y. Paul Bley: Footloose

MJZZN ¿Cuales son tus hobbies?

E.Y. Cocinar y comer

MJZZN Cuéntanos cualquier cosa que te apetezca, siéntete libre de expresarte.

E.Y.  Me gusta estar con mis amigos y mis familiares y comer juntos

 

 

 

 

 

 

 

Eri Yamamoto. Crónica del concierto

ERI YAMAMOTO. PIANO SOLO. Crónica del concierto

Lugar: Espai de la Música, Benicàssim, Castelló, España

Día: 16 de marzo de 2017

Hora: 20:00 h

Músicos: Eri Yamamoto, piano

Ciclo: Benicàssim Jazz 2017

Patrocinio: Ajuntament de Benicàssim, Diputació Provincial de Castelló

Organización: Blau Records

 

Eri Yamamoto ya había actuado anteriormente en nuestra provincia con su conocida formación de trío, pero en esta ocasión compareció en el acogedor y especial recinto del Espai de la Música Mestre Vila de Benicàssim para ofrecer un exquisito concierto en solitario.

Intimista y emotivo, el concierto fue una especie de confidencia a la par que la rotunda reafirmación tanto en su faceta como intérprete como de compositora.

Sobria y con escasas concesiones al efectismo, conectó de inmediato con el respetable, quien supo agradecer con sonadas ovaciones la esmerada labor de la pianista.

Es cierto que ayudaron, y no poco, las esforzadas explicaciones que, no sin dificultad conseguía leer de la chuleta que le había proporcionado el promotor del concierto y que completaba en un super-inteligible y pausado inglés, acerca de las vivencias y las emociones que habían inspirado sus composiciones, pero no es menos cierto que la música se explayaba por sí misma, sin más intermediarios ni más comentarios.

De Eri Yamamoto se han dicho ya muchas cosas, entre ellas tan rotundas como la que profirió Herbie Hancok “Me quito el sombrero ante ella, ha encontrado su propia voz”. La prensa especializada no ahorra elogios a la pianista y describe su música como evocadora, cálida, consistente, congruente, ecléctica, etc., la mayoría  en referencia a sus anteriores trabajos, mayormente editados e interpretados en trío.

Pero en esta ocasión, en la que nos presentaba su último trabajo discográfico, Life, su música no es que haya experimentado un giro copernicano, sigue conteniendo su ADN, sigue siendo igual de reconocible, pero se torna más sutil, más frágil, incluso más voluble, al enfrentarse en solitario al laberinto de sus emociones, ante el que nos deja una puerta abierta, hacia la que nos empuja el torrente de su música.

El concierto transitó una a una por las pistas de su disco, que son:

  • You’re welcome
  • Life
  • Stars
  • Orange
  • Half moon
  • Subway song
  • Sparkle song

Y como colofón ofreció una composición ad hoc que repentizó para el bis, a la que tituló Benicàssim.

Hot Cool para Majazzine

 

 

600.000 sombras de Scott (Hamilton)

600.000 SOMBRAS DE SCOTT 

                                                       (HAMILTON)

Celebrando las 600.000 reproducciones en Spotify de “The Shadow of Your Smile” en la versión de Scott Hamilton

                                                                                      Time Traveller Bob

INTRO

Cuando le expliqué a Louis Armstrong lo que era Spotify se marchó indignado dejando el cigarrillo de marihuana en la ventana de su habitación en el Hotel Voramar (naturalmente eso sucede en un universo paralelo y hace mucho, mucho tiempo…). Al fondo las Pirámides. Había usado mi aclamada Time Machine –que me permite viajar adelante y atrás por la historia del jazz como todos saben- para chequear (!) a Louis sobre el tema de las reproducciones mecánicas de la obra de arte a golpe de dedo :”¿Una emisora de radio gratuita que roba a los músicos? …” – “No Louis, veo que no lo entiendes, son cosas de Internet…”

Aún oigo el portazo, ¡ por Keops !

Para entonces el Voramar estaba en llamas.

LOS HECHOS

  • “THE SHADOW OF YOUR SMILE” ,el conocidísimo tema de Johnny Mandel para la película “The Sandpipers”, ha sido objeto de decenas (centenares, probablemente) de versiones : Astrud Gilberto, Tony Bennett, Sinatra, Ella Fitgerald, Trini López (uno de estos días les contaré la verdadera historia de Trini López pero hoy voy corto de combustible…); yo que sé, Sammy Davis Jr., Herb Albert y sus Tijuana Brass, Bobby Darin, Pepe Jaramillo (true) incluso las tremendas patillas de Engelbert Humperdinck subieron y bajaron al galope de aquél “…of your smiiiiiile…”

También los músicos de jazz han visitado con regularidad la canción que ganó el Oscar en 1.965: Eddie Harris, Wes Montgomery, Oscar Peterson e incluso Bill Evans

Fin del “name dropping” . Ya vamos llegando, tranquilos.

  • SCOTT HAMILTON es un caballero andante del Jazz y entiéndase “andante” en el contexto del siglo XXI, cuando las compañías low cost ya no regalan kilómetros a nadie y los niños han dejado de recoger las tirillas de celofán de los Ducados para cambiarlas por sillas de ruedas para paralíticos (otro de los grandes enigmas del siglo XX), ahora paralíticos somos todos, con o sin silla de ruedas, y el único Ducado a mano es el del hijo de Adolfo Suárez … Vale, centrémonos. MR HAMILTON hace más millas al año que el Capitan Cook (otro que tal) en toda su carrera. No solo no deja de moverse sino que va dejando huella de su incesante viaje (otro “never ending tour”) en forma de discos: en Italia, en Holanda, en su país de Norteamérica, incluso en España…Hombre y músico cabal y elegante, con centenares de referencias discográficas a sus espaldas, conocedor exhaustivo del gran repertorio de standards jazzísticos, tanto de los procedentes de Broadway y del “great american songbook”, como los nacidos directamente del árbol del jazz de los últimos 80 años. Su estilo, gusto musical y talento han quedado sobradamente acreditados desde su debut hace más de 40 años (tiene 62) y ha compartido escenario y sesiones con todos los grandes de su generación y buena parte de sus mayores . En su actual madurez ha depurado aún más su aproximación a ese repertorio, lo ha quintaesenciado y se mueve por él con la calidez y la maestría de un virtuoso lleno de energía y control, un control que se deja notar especialmente en sus silencios, créanme.
  • BLAU RECORDS, pequeña compañía discográfica “indie” (sí aquí también hay “indies”) de Castellón de la Plana, Mediterráneo Español s/n, capitaneada por Fernando Marco, músico “glocal” , guitarrista, productor y cabeza visible y audible que fué del legendario Café del Mar Club de Jazz , una dirección mítica en la carretera de la playa que une el Grao con Benicasim y en cuyo escenario se plantó entre otros grandes Art Farmer y que “cerró”, en memorable concierto, Tete Montoliu en 1.995.

El mismo F.Marco, de largo curriculum, capaz incluso de poner en vereda, y de cara al siglo XXI, la avejentada música de una gloria local de raíz nacional-costumbrista como Francisco Tárrega (“Tárrega en Jazz”- 2014,Blau Records/Blau 11, featuring Eric Alexander, ni más ni menos), de indiscutible talento melódico, padre de tanto guitarrista japonés y del anual certamen de guitarra para reverdecer sus marchitas glorias (hablo de Don Francisco Tárrega, que Mr Marco no aún no ha logrado que le dediquen un Certamen Internacional) pues digo que ese mismo y perseverante jazzmen (ahora sí F.Marco, que las subordinadas cobran vida, oye) es también el émulo en La Plana de Quincy Jones, un poner, que Quincy se volvió muy loco a golpe de Michael Jacksons. La cosa se llama BLAU RECORDS y va por su referencia 16 (Blau 16): “THE SHADOW OF YOUR SMILE” el magnifico disco de SCOTT HAMILTON con Deena DeRose al piano, Ignasi González al bajo y Jo Krause a la batería. Un disco en toma directa del concierto celebrado en Benicassim en diciembre de 2015, con un sonido natural y exquisito gestionado por Alberto Sales, el Rudy Van Gelder de la Plana.

  • SPOTIFY – Dice la Wikipedia que es una aplicación multiplataforma para la reproducción de la música en streaming que ofrece un servicio gratuito básico y con publicidad y otro de pago con mejor calidad de audio (y sin publicidad); permite escuchar “en modo radio” buscando por artista, álbum o playlist creadas por los propios usuarios. La empresa sueca se lanzó en el mercado europeo en 2008 y ha tenido un extraordinario crecimiento. En 2015 tenía 75 millones de usuarios, de ellos 20 millones son de pago. Si tengo que contarte todo esto es por que uno de los dos (tu o yo, digo) no es de este planeta. Y aquí viene el hip: la versión de Scott Hamilton de “The shadow of your smile” ya ha superado limpiamente la barrera de las 600.000 reproducciones, el tema que da título a un disco de jazz publicado en España (y en el mundo) hace apenas 3 meses ha sido escuchado –si aplicamos el mítico “cuento de la vieja” – por casi el 10% de usuarios de la multiplataforma (no es falso que haya sido “reproducido” por ese porcentaje, lo es que esos hayan sido los oyentes : montado en una o más playlists seguro que suena en restaurantes de Paris, en clubs de Viena o en algún pub de la Costa Brava, así que el número de orejas que han sido acariciadas por la versión de Hamilton es incalculable, y eso es muchísimo). Y se va al millón . Y más allá.

 

 

CODA.

Bueno tenemos que irnos que si la Máquina del Tiempo se enfría luego hay que pasar por boxes para ir a Storyville.¿ Han visto aquella foto de Louis Armstrong tocando la trompeta a las Pirámides con su señora mirándole intrigada?. Pues eso mismo. Y tranquilos que el Hotel Voramar sigue estando donde estaba, creo.

Otro dia quedamos y les cuento lo de Trini López.

 

 

 

 

 

Jean Toussaint Quartet

jean-toussaintFestival Jazz a Castelló XXV aniversari

Lugar: Teatre del Raval, Castelló de la Plana

Día y hora: 11 de diciembre, 20:00h

Músicos: Jean Toussaint, saxo tenor; Albert Sanz, piano; Massa Kamaguchi, contrabajo; Stephen Keogh, batería

Patrocinio: Ajuntament de Castelló de la Plana, Universitat Jaume I

Jean Toussaint (Islas Vírgenes, USA, 1960) creció en New York y asistió al Berklee College donde estudió bajo la tutela del saxofonista Billy Pierce.  En 1982 entró a formar parte de los jazz messengers de Art Blakey,

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cuya membresía duró hasta 1986. Fue con Blakey con quien grabó tres álbumes de estudio, incluyendo New York Scene, con el que ganaron el Grammy a la mejor interpretación instrumental de jazz. En 1987 Toussaint se trasladó a Londres, donde entró a formar parte de la Guildhall School of Music como artista residente y como profesor de jazz.

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Toussaint ha girado con músicos tan míticos -aparte de los comentados jazz messengers- como McCoy Tyner, Gil Evans, Kirk Lightsey, Cedar Walton, Max Roach, Horace Silver and Jeff Tain Watts.

Era una de las citas más esperadas por el público de Castelló de la Plana, además era el broche de clausura de esta tan celebrada XXV edición del Festival Jazz a Castelló.

Toussaint tiene una enorme presencia en el escenario, no sólo por su estatura, que también, sino por ese  sonido rotundo, potente, claro, definido, en el que se identifican claramente las trazas de su pasado mensajero, que afloran en los estilos be bop, hard bop, post bop y funky, pero que se entremezclan sin solución de continuidad con otros estilos incluso ajenos al género.

El repertorio incluyo obras de factura propia, así como standards conocidos. Estuvo acompañado por músicos bien conocidos por el público castellonense como son, Albert Sanz en el piano, Massa Kamaguchi en el contrabajo y Stephen Keogh en la batería.

Los músicos se emplearon a fondo para contentar a la audiencia regalándonos un concierto de una hora y tres cuartos, quizá conscientes de que al ser el cierre del festival quisieron saciarnos de jazz hasta la próxima cita.

Se acabó la XXV edición del festival Jazz a Castelló

Bienvenida la XXVI edición y las siguientes

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