VIII Encuentro de Amigos del Saxo. Guadalajara

Como sucede cada año por estas fechas, los Amigos del Saxo celebran su Encuentro anual, del que ésta es la VIII edición. La cita fue el día 21 de octubre en el Palacio del Infantado, un excelente marco que albergó las diferentes actividades programadas, que consistieron en el habitual mercadillo, dos conferencias, una sobre el papel del saxofón en la orquesta clásica y otra sobre el saxofón y el saxofonista en la música de fiesta. También hubo el tradicional concierto del B.O.S.E. (Black Orpheus Sax Ensemble) y la Jam Session.

Además se celebró un sorteo de artículos relacionados con la música y el instrumento, donados por miembros de Amigos del Saxo  y por una empresa.

Entre las novedades de la presente edición estaba la de que el concierto del B.O.S.E. era abierto al público visitante al Palacio y Museo del Infantado. El respetable se congregó en el Patio de los Leones en torno al círculo que conformaban los músicos y correspondió con cerradas ovaciones a la interpretación de las diferentes piezas que integraban el variado repertorio del conjunto instrumental.

La excelente organización favoreció una coordinada sucesión de las actividades de tal manera que todo pareció acontecer en un suspiro.

Al término del Encuentro los participantes ya se emplazaban para la edición del del próximo año que tendrá lugar en Sevilla. Deseamos que como cada año sea un éxito y que veamos y participemos en muchos encuentros.

HotCool para Majazzine

Guadalajara 21, de octubre de 2017

Concierto de Franco Baggiani y Fernando Marco quartet

 

Día: 17 de junio de 2017

Hora: 22:30

Lugar: Espai de la Música Mestre Vila, Benicàssim

Entrada: gratuita

Promoción y Patrocinio: Ayuntamiento de Benicàssim y Diputación Provincial de Castellón

Organiza: Blau Records

Músicos: Franco Baggiani, trompeta; Fernando Marco, guitarra; Ricardo Belda, piano; Lluis Llario, contrabajo; Diego Clanchet, batería.

Como colofón a la presente edición del ciclo Benicàssim Jazz se ha celebrado el presente concierto de la formación coliderada por el trompetista italiano Franco Baggiani y el guitarrista castellonense Fernando Marco al frente de su cuarteto.

No es la primera vez que estos dos músicos coinciden en un escenario y, a tenor de los resultados, la fórmula funciona. Recientemente Marco giró visita a Florencia, sede de Baggiani, donde ofreció varios conciertos en la compañía de éste, quien le ha devuelto la cortesía y la visita, ofreciendo este magnífico cierre de ciclo.

Baggiani es un músico de una sólida formación tanto clásica como moderna y aparte de su faceta como intérprete, dedica gran parte de su tiempo a la dirección, la docencia, la composición y los arreglos. Se declara abiertamente admirador de Miles Davis, así como de Dizzy Gillespie, pero también de Ornette Coleman y Archie Sheep, como representantes de un estilo en el que se siente muy a gusto, el free, aunque tampoco le hace ascos al  jazz rock y la fusión y por supuesto, en su repertorio acoge innumerables jazz standards

Marco, se decanta más por el cool y su principal influencia y referencia –que no la única- es el legendario Wes Montgomery. Con su cuarteto compuesto por Ricardo Belda, Lluis Llario, Diego Clanchet y él mismo, ha ofrecido innumerables conciertos y ha grabado diversos registros de estilos tan variados como el cool, el latin o la música clásica adaptada al jazz, como el magnífico disco homenaje a Francisco Tárrega. La composición y los arreglos, son tareas que no le resultan ajenas y las ha desarrollado en algunos de sus discos tales como Tàrrega en jazz y Mediterranean. Amante y practicante de la gastronomía y la enología, cocina sus conciertos y sus discos con el mismo cuidado que sus platos y sus caldos.

El concierto comenzó con una versión latin de Lover –ojo, no confundir con versión  latin lover-  seguida de But not for me, Leaving, Wild is love, Preciso aprender, Summertime con una magnífica introducción solista de Lluis Llario en el contrabajo y una versión mixta con una primera parte en ritmo afro en compás de 6/8, alternando con otra parte en ritmo de swing, para finalizar con The Theme y como bis el archiconocido Stella by Starlight.

Baggiani, más amigo de la musicalidad y del lenguaje que de las estridencias y el efectismo, siguió la senda de su gurú Miles Davis y mantuvo una solidez y coherencia sólo truncada por el accidente de la caída de la sordina de su trompeta, que en nada desmereció su intervención, añadiendo un instante de incertidumbre,  duda y humanidad, del que salió airoso, tirando de oficio.

Marco, muy atento y compenetrado con el resto de compadres –porque lo son- esgrimía su arte acompañatorio (sic, palabro acuñado para la ocasión) y su locuacidad oratoria en sus solitudes.

Belda aparte de acompañante de lujo es un brillante solista que no sólo sostiene sino que adereza con arte cualquier situación armónica, rítmica o melódica. Se le esperaba y apareció, como siempre.

Llario es otro baluarte de la fortaleza marquiana, sólido en el acompañamiento y fluido y florido en los solos.

Clanchet, rebautizado como Clancccetti por Marco para la ocasión –tal es el grado de compadreo- rubricó una magnífica actuación, recibiendo a portagayola al primero de los morlacos, un Lover de 600 kg. muy exigente de manos y muñecas, que con finura y arte condujo hasta la estocada final. A partir de aquí anduvo sobrado en cualquiera de las suertes que afrontó.

Tras la ovación final y anterior al bis, fue significativa la comparecencia del concejal de cultura de Benicàssim, Javier Alonso, en el proscenio del Espai de la Música para anunciar la continuidad del ciclo Benicàssim Jazz en la próxima temporada, a partir del otoño, noticia muy celebrada y aclamada por el respetable que agradeció los esfuerzos de la corporación municipal por promover la cultura y concretamente el jazz.

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Benicàssim 17 de junio de 2017

Concierto de Bruce Barth – Jerry Bergonzi quartet

Día: 13 de mayo de 2017

Hora: 22:30

Lugar: Espai de la Música Mestre Vila,

Benicàssim

Entrada: gratuita

Promoción y Patrocinio: Ayuntamiento de Benicàssim y Diputación Provincial de Castellón

Organiza: Blau Records

 

Músicos: Jerry Bergonzi, saxo tenor; Bruce Barth, piano; Mark Hodgson, contrabajo; Stephen Keogh, batería.

Aunque Bruce Barth comenzó el concierto anunciando que era un placer compartir escenario con uno de sus maestros, en referencia a Jerry Bergonzi, lo cierto es que el magisterio fue impartido a diestro y siniestro no sólo por ambos co-líderes, sino también por los siders.

Ha sido un concierto vibrante, energético, un diálogo intenso pero educado y respetuoso, culto sin entrar en la pedantería, pero con sus trazas raciales y raizales (sic, palabro acuñado para la ocasión por un servidor, no utilizar fuera de contexto so pena de escarnio público, sobre todo en redes sociales)

El concierto fue ganando en intensidad hasta llegar al culmen en un blues en el que Bruce se entregó sin condiciones a una interpretación visceral, cuasi paroxística, que hizo vibrar al respetable.

La mayoría de los temas interpretados son de factura propia tanto de Bruce como de Jerry. Éste último dedicó un tema titulado Obama al actual presidente de su país, Trump. Cosas de músicos.

Mark Hodgson, a quien por momentos se le encogió el contrabajo (en puridad se le descendió pues la pica, varilla ajustable en la que se apoya el contrabajo, no estaba bien apretada y se escondió en el cuerpo del instrumento), con lo que Mark, que no es de estatura baja, quedaba algo cómico tocando encorvado, circunstancia que no obstó para una correcta interpretación, tirando de oficio y de lumbares. Perfecto en el acompañamiento y muy creativo en los solos

Stephen Keogh, en su línea habitual, fantástico, tanto en el acompañamiento como en los breaks (cuatros, ochos, etc.) y por supuesto  en los solos.

Un lujo de concierto que fue seguido por un atiborrado aforo que sabe y gusta de disfrutar de estas magníficas oportunidades de tener tan accesible un evento que tendría cabida en cualquier festival puntero mundial de jazz

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Benicàssim  13 de mayo de 2017

Concierto de Jim Rotondi quartet

 

 

 

Día: 26 de mayo de 2017

Hora: 22:30

Lugar: Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón

Entrada: 10€

Promoción y Patrocinio: Institut Valencià de Cultura

Organiza: Blau Records

Músicos: Jim Rotondi, trompeta y fliscorno; Fabio Miano, piano; Ignasi González, contrabajo; Jo Krause, batería.

Qué mejor manera de presentar a la música con música. Esa ha sido la idea que ha inspirado la presentación de la presente edición del Festival de Jazz de Peñíscola, que ya suma la respetable cifra de 14.

Natural de Butte, Montana (1962) y residente en Graz, Austria,  su carrera musical como intérprete, docente y director tiene ya un largo recorrido.

Jim Rotondi ya nos ha visitado en varias ocasiones y no es la primera en la que se presenta con su amigo, el pianista Fabio Miano, con el que ha compartido formación más veces y con quien se entiende a las mil maravillas.

Arropando a Rotondi, además de Miano comparecían Ignasi González, en el contrabajo y Jo Krause en la batería.

El estilo de Rotondi casa bien con el post-bop, aunque no desdeña otros estilos, tales como el jazz modal, creado e impulsado por Miles Davis, del que Rotondi se declara abiertamente admirador y del que justamente hoy se cumplía el nonagésimo primer aniversario de su nacimiento, la efeméride jazzística del día, casualidades de la vida. Rotondi hizo cumplida mención del evento y reclamó una ovación dedicada al icono de la trompeta del jazz y del jazz modal.

Quizá por devoción quizá no, Rotondi suele hacer uso de una sordina de metal, como la que utilizaba habitualmente Miles Davis.

El repertorio ofrecido fue muy acorde a las preferencias del artista y estuvo compuesto por:

Walking (anónimo, fast blues), I should careAxel StordahlPaul Weston and Sammy Cahn, medium swing), Corcovado  (Jobim, bossa nova) en esta pieza hizo uso del fliscorno, con lo que acentuó la calidez propia del tema,   All blues (blues en ritmo ternario, una pieza icónica de un autor icónico, Miles Davis, que apareció en un álbum icónico, Kind of blue), I thought about you (Jimmy Van Heusen-Johnny Mercer, balada), Autum leaves Jacques Prévert Joseph Kosma, medium swing), Oleo (Sonny Rollins, rythm). Como bis ofrecieron Bye bye blackbird (Ray Henderson – Mort Dixon, medium swing)

La sintonía con el respetable fue inmediata y las intervenciones de los cuatro músicos, con Rotondi a la cabeza,  se contaron por ovaciones, manteniendo muy alto el listón durante todo el concierto. Fabio Miano siempre excelente, Ignasi González, robusto puente  entre la armonía y el ritmo y Jo Krause pletórico, versátil, locuaz.

Excelente presentación para el festival que esperemos que mantenga el nivel impuesto por sus pregoneros.

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Castelló de la Plana 26 de mayo de 2017

Charlando con Eri Yamamoto

Eri Yamamoto nació en Osaka, Japón, comenzó a estudiar piano a los tres años y a los 8 años ya componía su propia música. Estudió viola, canto y composición. En 1995 mientras visitaba como turista la gran manzana experimentó un flechazo musical cuando escuchó en directo a Tommy Flanagan y no necesitó más tiempo para decidir que quería dedicarse al jazz. Pronto se mudó a Nueva York y profundizó en su formación musical jazzística asistiendo a prestigiosos centros de enseñanza con profesores como Reggie Workman, Junior Mance, and LeeAnn Ledgerwood. Desde entonces, Eri Yamamoto emprendió una imparable carrera musical, tanto como intérprete como compositora, que la ha elevado a las más altas cotas de consideración tanto por parte del público como de la prensa especializada.

Majazzine: ¿Cuando empezaste a interesarte por la música?

Eri Yamamoto: Cuando tenia tres años empezé mis estudios de piano, todos mis amigos estudiaban piano y yo quería estudiar lo mismo.

MJZZN ¿Qué persona te impulsó/motivó a estudiar música?

E.Y. No una  sino varias personas, cuando tenia 8 años, yo empezaba a componer música, descubri que cada nota tenia su propio color, componer fue la mejor manera de expresar mis sentimientos.

MJZZN ¿Cómo y cuando te interesas por el jazz?

E.Y. Hace 21 años paseando por NY como turista escuché a un trio de jazz en directo, al momento sabia eso es lo que quería hacer en el futuro, un mes después estaba en NY

MJZZN ¿Por qué elegiste tu instrumento?

E.Y. Es mi primer instrumento

MJZZN ¿Cuales son tus principales influencias musicales?

E.Y. Es imposible decir una persona, es el jazz en general

MJZZN Si no tocaras este instrumento cual tocarías?

E.Y. El  piano es mi instrumeto preferido

MJZZN ¿Qué le recomendarías a un principiante en tu instrumento?

E.Y. Ser como una esponja y absorber todo lo que oigas

MJZZN ¿Qué le recomendarías a un músico para mejorar su técnica?

E.Y. Descubrir su propia personalidad en la musica

MJZZN ¿Qué le recomendarías a un músico para mejorar su lenguaje?

E.Y. Transcribir solos de los grandes músicos y tratar de conseguir tu propia personalidad

MJZZN ¿Con qué estilo te sientes más a gusto?

E.Y. Con mi propio estilo

MJZZN ¿Quienes son tus intérpretes favoritos?

E.Y. Miles Davis y muchos otros

MJZZN ¿Quienes son tus compositores favoritos?

E.Y. Bartok

MJZZN Podrías recomendar un disco?

E.Y. Paul Bley: Footloose

MJZZN ¿Cuales son tus hobbies?

E.Y. Cocinar y comer

MJZZN Cuéntanos cualquier cosa que te apetezca, siéntete libre de expresarte.

E.Y.  Me gusta estar con mis amigos y mis familiares y comer juntos

 

 

 

 

 

 

 

Eri Yamamoto. Crónica del concierto

ERI YAMAMOTO. PIANO SOLO. Crónica del concierto

Lugar: Espai de la Música, Benicàssim, Castelló, España

Día: 16 de marzo de 2017

Hora: 20:00 h

Músicos: Eri Yamamoto, piano

Ciclo: Benicàssim Jazz 2017

Patrocinio: Ajuntament de Benicàssim, Diputació Provincial de Castelló

Organización: Blau Records

 

Eri Yamamoto ya había actuado anteriormente en nuestra provincia con su conocida formación de trío, pero en esta ocasión compareció en el acogedor y especial recinto del Espai de la Música Mestre Vila de Benicàssim para ofrecer un exquisito concierto en solitario.

Intimista y emotivo, el concierto fue una especie de confidencia a la par que la rotunda reafirmación tanto en su faceta como intérprete como de compositora.

Sobria y con escasas concesiones al efectismo, conectó de inmediato con el respetable, quien supo agradecer con sonadas ovaciones la esmerada labor de la pianista.

Es cierto que ayudaron, y no poco, las esforzadas explicaciones que, no sin dificultad conseguía leer de la chuleta que le había proporcionado el promotor del concierto y que completaba en un super-inteligible y pausado inglés, acerca de las vivencias y las emociones que habían inspirado sus composiciones, pero no es menos cierto que la música se explayaba por sí misma, sin más intermediarios ni más comentarios.

De Eri Yamamoto se han dicho ya muchas cosas, entre ellas tan rotundas como la que profirió Herbie Hancok “Me quito el sombrero ante ella, ha encontrado su propia voz”. La prensa especializada no ahorra elogios a la pianista y describe su música como evocadora, cálida, consistente, congruente, ecléctica, etc., la mayoría  en referencia a sus anteriores trabajos, mayormente editados e interpretados en trío.

Pero en esta ocasión, en la que nos presentaba su último trabajo discográfico, Life, su música no es que haya experimentado un giro copernicano, sigue conteniendo su ADN, sigue siendo igual de reconocible, pero se torna más sutil, más frágil, incluso más voluble, al enfrentarse en solitario al laberinto de sus emociones, ante el que nos deja una puerta abierta, hacia la que nos empuja el torrente de su música.

El concierto transitó una a una por las pistas de su disco, que son:

  • You’re welcome
  • Life
  • Stars
  • Orange
  • Half moon
  • Subway song
  • Sparkle song

Y como colofón ofreció una composición ad hoc que repentizó para el bis, a la que tituló Benicàssim.

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600.000 sombras de Scott (Hamilton)

600.000 SOMBRAS DE SCOTT 

                                                       (HAMILTON)

Celebrando las 600.000 reproducciones en Spotify de “The Shadow of Your Smile” en la versión de Scott Hamilton

                                                                                      Time Traveller Bob

INTRO

Cuando le expliqué a Louis Armstrong lo que era Spotify se marchó indignado dejando el cigarrillo de marihuana en la ventana de su habitación en el Hotel Voramar (naturalmente eso sucede en un universo paralelo y hace mucho, mucho tiempo…). Al fondo las Pirámides. Había usado mi aclamada Time Machine –que me permite viajar adelante y atrás por la historia del jazz como todos saben- para chequear (!) a Louis sobre el tema de las reproducciones mecánicas de la obra de arte a golpe de dedo :”¿Una emisora de radio gratuita que roba a los músicos? …” – “No Louis, veo que no lo entiendes, son cosas de Internet…”

Aún oigo el portazo, ¡ por Keops !

Para entonces el Voramar estaba en llamas.

LOS HECHOS

  • “THE SHADOW OF YOUR SMILE” ,el conocidísimo tema de Johnny Mandel para la película “The Sandpipers”, ha sido objeto de decenas (centenares, probablemente) de versiones : Astrud Gilberto, Tony Bennett, Sinatra, Ella Fitgerald, Trini López (uno de estos días les contaré la verdadera historia de Trini López pero hoy voy corto de combustible…); yo que sé, Sammy Davis Jr., Herb Albert y sus Tijuana Brass, Bobby Darin, Pepe Jaramillo (true) incluso las tremendas patillas de Engelbert Humperdinck subieron y bajaron al galope de aquél “…of your smiiiiiile…”

También los músicos de jazz han visitado con regularidad la canción que ganó el Oscar en 1.965: Eddie Harris, Wes Montgomery, Oscar Peterson e incluso Bill Evans

Fin del “name dropping” . Ya vamos llegando, tranquilos.

  • SCOTT HAMILTON es un caballero andante del Jazz y entiéndase “andante” en el contexto del siglo XXI, cuando las compañías low cost ya no regalan kilómetros a nadie y los niños han dejado de recoger las tirillas de celofán de los Ducados para cambiarlas por sillas de ruedas para paralíticos (otro de los grandes enigmas del siglo XX), ahora paralíticos somos todos, con o sin silla de ruedas, y el único Ducado a mano es el del hijo de Adolfo Suárez … Vale, centrémonos. MR HAMILTON hace más millas al año que el Capitan Cook (otro que tal) en toda su carrera. No solo no deja de moverse sino que va dejando huella de su incesante viaje (otro “never ending tour”) en forma de discos: en Italia, en Holanda, en su país de Norteamérica, incluso en España…Hombre y músico cabal y elegante, con centenares de referencias discográficas a sus espaldas, conocedor exhaustivo del gran repertorio de standards jazzísticos, tanto de los procedentes de Broadway y del “great american songbook”, como los nacidos directamente del árbol del jazz de los últimos 80 años. Su estilo, gusto musical y talento han quedado sobradamente acreditados desde su debut hace más de 40 años (tiene 62) y ha compartido escenario y sesiones con todos los grandes de su generación y buena parte de sus mayores . En su actual madurez ha depurado aún más su aproximación a ese repertorio, lo ha quintaesenciado y se mueve por él con la calidez y la maestría de un virtuoso lleno de energía y control, un control que se deja notar especialmente en sus silencios, créanme.
  • BLAU RECORDS, pequeña compañía discográfica “indie” (sí aquí también hay “indies”) de Castellón de la Plana, Mediterráneo Español s/n, capitaneada por Fernando Marco, músico “glocal” , guitarrista, productor y cabeza visible y audible que fué del legendario Café del Mar Club de Jazz , una dirección mítica en la carretera de la playa que une el Grao con Benicasim y en cuyo escenario se plantó entre otros grandes Art Farmer y que “cerró”, en memorable concierto, Tete Montoliu en 1.995.

El mismo F.Marco, de largo curriculum, capaz incluso de poner en vereda, y de cara al siglo XXI, la avejentada música de una gloria local de raíz nacional-costumbrista como Francisco Tárrega (“Tárrega en Jazz”- 2014,Blau Records/Blau 11, featuring Eric Alexander, ni más ni menos), de indiscutible talento melódico, padre de tanto guitarrista japonés y del anual certamen de guitarra para reverdecer sus marchitas glorias (hablo de Don Francisco Tárrega, que Mr Marco no aún no ha logrado que le dediquen un Certamen Internacional) pues digo que ese mismo y perseverante jazzmen (ahora sí F.Marco, que las subordinadas cobran vida, oye) es también el émulo en La Plana de Quincy Jones, un poner, que Quincy se volvió muy loco a golpe de Michael Jacksons. La cosa se llama BLAU RECORDS y va por su referencia 16 (Blau 16): “THE SHADOW OF YOUR SMILE” el magnifico disco de SCOTT HAMILTON con Deena DeRose al piano, Ignasi González al bajo y Jo Krause a la batería. Un disco en toma directa del concierto celebrado en Benicassim en diciembre de 2015, con un sonido natural y exquisito gestionado por Alberto Sales, el Rudy Van Gelder de la Plana.

  • SPOTIFY – Dice la Wikipedia que es una aplicación multiplataforma para la reproducción de la música en streaming que ofrece un servicio gratuito básico y con publicidad y otro de pago con mejor calidad de audio (y sin publicidad); permite escuchar “en modo radio” buscando por artista, álbum o playlist creadas por los propios usuarios. La empresa sueca se lanzó en el mercado europeo en 2008 y ha tenido un extraordinario crecimiento. En 2015 tenía 75 millones de usuarios, de ellos 20 millones son de pago. Si tengo que contarte todo esto es por que uno de los dos (tu o yo, digo) no es de este planeta. Y aquí viene el hip: la versión de Scott Hamilton de “The shadow of your smile” ya ha superado limpiamente la barrera de las 600.000 reproducciones, el tema que da título a un disco de jazz publicado en España (y en el mundo) hace apenas 3 meses ha sido escuchado –si aplicamos el mítico “cuento de la vieja” – por casi el 10% de usuarios de la multiplataforma (no es falso que haya sido “reproducido” por ese porcentaje, lo es que esos hayan sido los oyentes : montado en una o más playlists seguro que suena en restaurantes de Paris, en clubs de Viena o en algún pub de la Costa Brava, así que el número de orejas que han sido acariciadas por la versión de Hamilton es incalculable, y eso es muchísimo). Y se va al millón . Y más allá.

 

 

CODA.

Bueno tenemos que irnos que si la Máquina del Tiempo se enfría luego hay que pasar por boxes para ir a Storyville.¿ Han visto aquella foto de Louis Armstrong tocando la trompeta a las Pirámides con su señora mirándole intrigada?. Pues eso mismo. Y tranquilos que el Hotel Voramar sigue estando donde estaba, creo.

Otro dia quedamos y les cuento lo de Trini López.

 

 

 

 

 

Jean Toussaint Quartet

jean-toussaintFestival Jazz a Castelló XXV aniversari

Lugar: Teatre del Raval, Castelló de la Plana

Día y hora: 11 de diciembre, 20:00h

Músicos: Jean Toussaint, saxo tenor; Albert Sanz, piano; Massa Kamaguchi, contrabajo; Stephen Keogh, batería

Patrocinio: Ajuntament de Castelló de la Plana, Universitat Jaume I

Jean Toussaint (Islas Vírgenes, USA, 1960) creció en New York y asistió al Berklee College donde estudió bajo la tutela del saxofonista Billy Pierce.  En 1982 entró a formar parte de los jazz messengers de Art Blakey,

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cuya membresía duró hasta 1986. Fue con Blakey con quien grabó tres álbumes de estudio, incluyendo New York Scene, con el que ganaron el Grammy a la mejor interpretación instrumental de jazz. En 1987 Toussaint se trasladó a Londres, donde entró a formar parte de la Guildhall School of Music como artista residente y como profesor de jazz.

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Toussaint ha girado con músicos tan míticos -aparte de los comentados jazz messengers- como McCoy Tyner, Gil Evans, Kirk Lightsey, Cedar Walton, Max Roach, Horace Silver and Jeff Tain Watts.

Era una de las citas más esperadas por el público de Castelló de la Plana, además era el broche de clausura de esta tan celebrada XXV edición del Festival Jazz a Castelló.

Toussaint tiene una enorme presencia en el escenario, no sólo por su estatura, que también, sino por ese  sonido rotundo, potente, claro, definido, en el que se identifican claramente las trazas de su pasado mensajero, que afloran en los estilos be bop, hard bop, post bop y funky, pero que se entremezclan sin solución de continuidad con otros estilos incluso ajenos al género.

El repertorio incluyo obras de factura propia, así como standards conocidos. Estuvo acompañado por músicos bien conocidos por el público castellonense como son, Albert Sanz en el piano, Massa Kamaguchi en el contrabajo y Stephen Keogh en la batería.

Los músicos se emplearon a fondo para contentar a la audiencia regalándonos un concierto de una hora y tres cuartos, quizá conscientes de que al ser el cierre del festival quisieron saciarnos de jazz hasta la próxima cita.

Se acabó la XXV edición del festival Jazz a Castelló

Bienvenida la XXVI edición y las siguientes

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Rick Margitza Quartet

 

rick-margitzaFestival Jazz a Castelló XXV edició

Día: 10 de diciembre

Lugar: Teatre del Raval, Castelló de la Plana

Hora: 22:30

Entrada: libre

Patrocinio: Ajuntament de Castelló de la Plana, Universitat Jaume I

Músicos: Rick Margitza, saxo tenor; Pierre de Bethman, piano; Daryll Hall, contrabajo; Andrea Michelutti, batería

Rick Margitza (1961, Dearborn, Michigan) nació y creció envuelto en música. Su abuelo paterno, húngaro,  tocaba el violín,  como su padre, quien formó parte de la Detroit Symphony Orchestra.

Estudió violín, piano y oboe, para finalmente recalar en el saxo. Giró con artistas tan famosos como Maynard Fergurson, Flora Purim, Miles Davis, Eddy Gómez, McCoy Tyner y Chick Corea, entre otros. En 2003 se mudó a París desde donde sigue desarrollando su carrera.

Sus principales referencias son Wayne Shorter, John Coltrane y Michael Brecker.

También es conocida y reconocida su faceta de compositor. Además de componer temas de jazz, también compone obras de corte clásisco, tales como un concierto para saxofón y orquesta, así como dos sinfonías.

rick-margitza-2Bien, después de esta breve biografía hablemos del concierto. Como ya consta en la cabecera de esta crónica, se presentó  en un formato clásico de cuarteto, con Pierre de Bethman en el piano, Darryl Hall en el contrabajo y Andrea Michelutti en la batería. De músicos tan virtuosos no se podía esperar más que una cosa: CONCIERTAZO.

Obviamente Rick Margitza era el lider, pero es que el resto ¡a cual mejor! Rick es un contrastado virtuoso cuya elocuencia musical cautiva a la primera nota, su sonido y su estilo están a caballo entre el cool y el hard bop, aunque modula a estilos más raciales cuando así lo impone el tema o el momento musical. Estuvo sensacional en todo momento, tanto en los fast-time como en las baladas, especialmente en la que dedicó con ironía a su país natal, Estados Unidos, que fue la balada “Cry me a river”

Alternó standards pero interpretó mucha obra propia.

Pierre de Bethman fue la sorpresa de la noche, un pianista exquisito que sabe arropar al solista pero que solea espléndidamente, estuvo fantástico toda la velada.

Daryll Hall estuvo espectacular, con improvisaciones estratosféricas, más propias de un guitarrista que de un contrabajista.

Andrea Michelutti es un baluarte en su instrumento. Asiduo del trío de Jerry Bergonzi, está acostumbrado tanto al saxo como al estilo al que se adscriben ambos saxofonistas. Fabuloso.

Un concierto digno de los mejores festivales de jazz del mundo, un verdadero acierto de la organización.

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Viktorija Pilatovic Quartet

viktorija-pilatovic-5Festival Jazz a Castelló XXV edició

Día: 9 de diciembre

Lugar: Teatre del Raval, Castelló de la Plana

Hora: 22:30

Entrada: libre

Patrocinio: Ajuntament de Castelló de la Plana, Universitat Jaume I

Músicos: Viktorija Pilatovic, voz; Joan Monné, piano; Ignasi González, Contrabajo; Roger Gutiérrez, batería

Excelente concierto el que ha ofrecido Viktorija Pilatovic en la velada del 9 de dicembre en el Teatre del Raval. Para los que como un servidor nos quedamos prendados del inmenso talento de esta grandísima artista y también para los que no tuvieron la suerte de asistir al evento, les anticipo que el concierto pronto verá la luz en forma de disco, ya que fue grabado en directo, un formato que sólo los grandes artistas se pueden permitir, como es éste el caso, sobre todo si están asistidos por el talento y el oficio de un ingeniero de sonido como Alberto Sales (Estudios Roquetes) para quien la grabación en directo no tiene ningún secreto ya que lleva unos cuantos magníficos trabajos grabados en directo en concierto para el sello Blau Records.viktorija-pilatovic-4

Volvamos no obstante al objeto de esta crónica. Esta joven lituana desdice la reseña que la anunciaba en el panfleto del programa de  Jazz a Castelló como “una de las grandes promesas del jazz vocal”. De promesa nada, estamos ante una artista consolidada que derrocha talento por los cuatro costados. Pianista, compositora, arreglista, vocalista y además guapa y simpática, a sus 27 años tiene unas condiciones excepcionales que la experiencia y el trabajo sólo pueden mejorar. Viktorija no promete nada, ofrece y mucho.

Obtuvo el Master de Música en el Berklee College of Music, en el que había estudiado gracias a una beca completa y dónde ejerció como profesora asistente de interpretación vocal de jazz en su delegación de Ecuador.

Recientemente grabó su segundo album con composiciones propias. en 2014 ya grabó y actuó con la big band de Perico Sambeat

Ha colaborado con Abraham Laboriel, Perico Sambeat , Victor Mendoza, John Clayton. J.D. Walter, Ralph Peterson, Alex Sipiagin, David Berkman, Don Braden, Jeff Cascaro, Joris Teepe, Freddie Bryant, Gene Jackson, Robin Eubanks. Asimismo ha tomado parte en el Montreux Jazz Festival Shure Vocalist Competition.

Nacida en Klaipeda, Lithuania en 1989, Viktorija fue pianista de música clásica hasta el momento en el que descubrió el jazz, hecho que la condujo a la Academia Lituana de Música y Teatro para más tarde asistir al Prins Claus Conservatorium in en Holanda dónde se graduó en interpretación de jazz y arreglos.

¿Qué le falta a Viktorija para ser considerada una diva del jazz? Quizá la nacionalidad americana, porque de lo demás va sobrada: timbre, color de voz, afinación, articulación, swing, improvisación, elocuencia, registro amplio, potencia, técnica depurada y sobre todo intuición, elegancia y gusto ¿me he dejado algo? Si, cierto, dotes dramáticas ¿Se le puede pedir más? Si le añadimos que compone con mucho gusto y que hace unos arreglos estupendos…en fin, algún defecto tendrá, pero yo no le veo ninguno.

Centrémonos en el concierto. Presentó un repertorio de standards muy conocidcos por el gran público, pero con su toque personal modificando, ora el tempo, la tonalidad, el compás, el ritmo, el estilo, etc. en algunos standards todos estos elementos se vieron modificados en varias ocasiones sin solución de continuidad, ofreciendo al espectador una abigarrada paleta de posibilidades de moldear un tema a su gusto, en cualquier momento y sin aparente dificultad, como si se tratara de una pieza de plastilina.

Joan Monné ponía el contrapunto con sus exquisitos solos, mientras Ignasi González y Roger Gutiérrez sostenían el tempo y el ritmo con seguridad y solvencia, como ya nos tienen acostumbrados.

Tomen nota de esta cantante-compositora-arreglista-pianista (sí, ya sé a mi tampoco me gustan estas ristras entreguionadas, pero lo de cantante se le queda pequeño y las otras facetas no son moco de pavo como para dejarlas aparcadas) No tardará en ser reconocida como lo que es, una músic@ como la copa de un pino.

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