Category Archives: Conciertos

Fabien Mary Quartet

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Ciclo: Jazz a Castelló

Lugar: Casino Antiguo

Dia:  15 de noviembre de 2014

Hora: 22:30 h

Entrada gratuita

Intérpretes: Fabien Mary (trompeta), Fabio Miano (piano), Ignasi González (contrabajo) Esteve Pi (batería)

Hot Cool. Castelló de la Plana

La segunda jornada del ciclo Jazz a Castelló 2014 acogió al trompetista normando Fabien Mary. Nacido en 1978, es hoy en día uno de los trompetistas más solicitados en la esfera jazzística internacional. Ha tocado y grabado con un elenco de artistas de lo más florido, tales como Johnny Griffin, Diana Krall, Harold Mabern, Wynton Marsalis, Archie Shepp, Benny Golson, entre otros muchos.

Comenzó estudiando en el conservatorio de Evreux a la edad de ocho años. En el año 2000 se enroló en la Paris Jazz Big Band. En 2002 grabó su primer registro como líder “Twilight”, en 2005 grabó “Chess”, su segundo álbum y en 2008 apareció su tercer disco “Four and Four”.

En 2008 se instaló en Nueva York, donde ofreció numerosos conciertos y editó en  2010 su cuarto registro “Quartet + One”.

En septiembre de 2011 Fabien regresó a París, donde grabó su quinto álbum “Conception”.

En esta ocasión se presentó acompañado por Fabio Miano, excelente pianista con un extenso curriculum como líder y acompañante; Ignasi González, contrabajista, presente en las formaciones más prestigiosas que giran en nuestro país y Esteve Pi, baterista que se ha consolidado como uno de los mejores europeos.

Dotado de una excelente técnica, Fabien Mary, atesora en su lenguaje jazzístico una completa gama de matices extraídos de entre las raíces más profundas de su especialidad instrumental. A pesar de su juventud, su discurso es el de un veterano, un maestro consagrado, que por momentos evoca reminiscencias de Miles Davis, Dizzy Gillespie, Clifford Brown, Wynton Marsalis, entre otros grandes maestros de su instrumento. Si se pudiera admitir el término académico dentro del jazz, Fabien Mary lo personificaría.

El concierto comenzó con “Short Story” de Kenny Dorham, en donde dejó muy clara cuál iba a ser su hoja de ruta, a caballo entre el cool y el bebop. A continuación presentó So Nice de Elmo Hope, un mid-time muy cool. Siguió con Is that so? de Duke Pearson como lanzadera hacia The Champ, de Dizzy Gillespie, tras la que reposó sobre los acordes y el tempo de Ask me now de Telonious Monk, Con Alma prolongó la calma instaurada, en la que volvió a resurgir el genio de Dizzy Gillespie. Ceora, la bella bossa nova de Lee Morgan, impregnó el concierto de sabor latino que subió de intensidad con Nica’s dream de Horace Silver. En Ow! de Count Basie surgió el swing en forma de rythm. El concierto concluyó con Jean de Fleur del gran guitarrista Grant Green.

Fabuloso concierto, un nuevo éxito artístico y de convocatoria que llenó la sala del Casino Antiguo de Castellón y que la audiencia supo reconocer y agradecer. El presente ciclo de Jazz a Castelló está congregando a grandes artistas y ofreciendo una calidad inmejorable con la entrada gratuita, un logro que merece un reconocimiento hacia los organizadores y patrocinadores.

René Marie (EN)

René Marie

It was an honor to interview René Marie for the first issue of Majazzine. We met on November 1st after the sound check in the Chimney Room of the Casino Antiguo in Castelló. Later that evening, and in the same room, the 2013 JACS (Jazz A Castelló) season opened with a concert  featuring René Marie (voice), Albert Sanz (piano), Alex Davis (base) and Stephen Keogh (drums).

Fernando Marco (manager of JACS along with Toni Porcar) introduces us and Stephen offers to help with the English. I explain our Majazzine project to her and that she will be the first artist to be interviewed.

She is a beautiful woman that looks natural, kind, calm and happy. Her attitude instantly  transforms my initial nervousness as she seems interested and eager, even after a lifetime of interviews!

We start our conversation:

M.- Your world success came in 1998 with your CD “Renaissance”, but it wasn’t merely good luck. What were you doing before, and is it true that your son was the one who encouraged you to start a jazz career?

RM.- I’ll answer the second part of the question first. Yes, it was my older son who encouraged me to start my professional career. He came to a jam session and told me that for sure I could sing better than many other singers he had been listening to so, after giving it some thought, I said to myself, why not try?  and here I am! And now for the first part of your question, I have always been involved in music, but when my children were born, they became my first priority. I not only wanted to take care of them, but make sure they had a good education, and so I needed to find a job. I worked for a bank in the customer services department, answering questions, dealing with complaints and so on, but my passion for music was always there; I used to sing at home and to friends until I was able to dedicate myself full time to my music career at the age of 42. I never planned or anticipated reaching this point and becoming well known. I have done it one step at a time trying to give my best in each concert and in each recording, singing, learning, and experimenting along the way.

M.- You are a very versatile artist- a singer, a composer and an actress; Which of these roles do you identify with most?

RM.- Actually I feel good with all aspects but the thing that satisfies me the most is being a singer because it incorporates all the other roles you’ve mentioned and what’s more, it allows for an enriching experience with the audience.

M.- In your bio there are various singers and musicians listed as having influenced you, but if you had to mentioned just one, who would it be?

Thinking for a few seconds before she answers, she nevertheless confirms that it’s Nina Simone and Roberta Flack which really surprises me as in the grand list of all the classic jazz women she chose these two.

RM.- Yes, they are two really authentic women as much on the stage as in their lives and were the two who inspired me when I listened to them in my teens.

M.- You are a firm advocate for human rights and this is reflected in your career; has this caused you any problems?

RM.- Not at all, it’s others who have problems with racism and machismo  and I don’t see why I should hide either my race or my gender.

M. – I reminded her of the occasion in Denver in 2008 when she substituted the “Star Spangled Banner” for the Civil Rights anthem “Lift Ev’ry Voice and Sing” which resulted in loud criticism including death threats  but René merely looks at me with a smile and says:

RM.- I don’t regret anything that I did. Even knowing the consequences, I would do exactly the same today- and so would Nina Simone.

M.- Finally René Marie, what are your upcoming plans?

RM.- I don’t really like talking about plans or projects for my music as I feel it is something fluid and should develop in a spontaneous way and not be programmed as such. I prefer plans that define themselves as more organic and integral.

That’s René Marie; grounded, sincere, direct, warm, totally human, loyal to her principles and to herself, and above all, an exquisite, versatile, emotional and seductive  singer who dominates the stage- a first class star!

For more information visit her website: http://renemarie.com/

Horacio Fumero Trío

HORACIO FUMERO TRÍO

Horacio Fumero

ALTOS VUELOS

Concierto: Horacio Fumero Trío

Hot Cool. Vila-real

Ciclo: Avui Jazz. Auditori de Vila-real. 23:00h

Músicos: Horacio Fumero, contrabajo; Mariano Lolácono, trompeta; Joan Monné, piano

La primavera ha atraído a las primeras aves canoras que recalaron en el Auditori de Vila-real y ofrecieron el concierto del trío liderado por el contrabajista Horacio Fumero. Argentino de nacimiento (Cañada Rosquín, 1949) y catalán de adopción, Horacio Fumero es uno de los contrabajistas más valorados y respetados en Europa, dónde se “posó” junto a un gato, el Barbieri, en el año 1973 para participar en el festival de Montreaux. Pero Horacio no fue un ave de paso, sino que anidó en Ginebra y más tarde, en 1980, se mudó a un habitat más cálido, dónde de la mano o bajo el ala, elija el lector, de Tete Montoliu instaló su residencia en Barcelona hasta la actualidad. Tete incubó y vio crecer a este polluelo hasta que se  convirtió en el águila imperial que surca el firmamento de los diferentes paisajes musicales que constituyen su diverso hábitat natural.

Fue avistado por última vez surcando el auditorio de Vila-real en la noche del viernes 4 de abril, en compañía de otros pájaros de buen agüero que le escoltaron en el concierto en el que presentó su último disco denominado “Vuelos” en el que cada tema está dedicado a un tipo de ave oriunda de su tierra natal, concretamente fue liberando de forma ordenada al Chimango, la Torcacita, el Tero Tero, la Cigüeña, el Chajá, las Golondrinas, el Carancho, el Tordo y el Ñandú, transformando el auditorio en un aviario en el que cada ejemplar competía por ofrecer el mejor de sus cantos.

Esta obra discográfica contiene una mescolanza de profundas raíces asentadas en estilos oriundos junto con retazos de jazz, blues y un mosaico de melodías y armonías construidas desde la ingente creatividad y la vasta cultura musical de Horacio Fumero. Nadie se sorprende ya del arte y el aplomo de este respetado contrabajista y compositor, tampoco del buen hacer del excelente pianista catalán Joan Monné ya que ambos han visitado – y esperamos que lo sigan haciendo – con asiduidad los escenarios de nuestra provincia, pero si que constituyó una agradabilísima sorpresa el trompetista argentino Mariano Lolácano, un valor en continuo crecimiento y del que oirán hablar mucho en el futuro. Con un estilo impecable, arraigado en las influencias de Wynton Marsalis, Miles Davis, George Garzone, Louis Armstrong, entre otros y con una dicción y lenguaje ricos y extensos, Mariano embelesó al respetable.

Fue un concierto de altos vuelos, en ocasiones acrobático, en otras majestuoso como el del cóndor, pero siempre armónico, siempre con un rumbo definido, siempre a favor de corriente.

Ojalá que estas aves precursoras de primavera ahuyenten a los pájaros de mal agüero, y que la cultura en general y el jazz en particular renazcan de entre sus cenizas cual ave fénix y remonten un vuelo que nunca debieron abandonar.

Eladio Reinón Quartet

ELADIO REINÓN QUARTET

Eladio Reinón

Hot Cool

Auditori de Vila-real, Castelló de la Plana, España

7 de febrero de 2014, 23:00 h

Ciclo Avui Jazz

Músicos: Eladio Reinón, saxo tenor; Albert Sanz, piano; Max Salinger, contrabajo; Stephen Keogh, batería

Estaba programado un concierto a cargo de la cantante británica Tina May como líder, pero problemas de salud le impidieron acudir a la cita. A cambio contamos con la presencia de Eladio Reinón, con los “siders” originales de Tina, el extraordinario baterista Stephen Keogh, el creciente valor del teclado bicolor, el paisano Albert Sanz y un bisoño norteamericano de Boston, Max Salinger.

Se esperaba pues que asumieran el mando en plaza tanto Albert como Stephen, pero el curso del concierto se encargó de alterar las expectativas del respetable. Albert Sanz se fundió en un segundo plano junto con el rokie contrabajista Max Salinger. Stephen, un fino estilista en todas las lides rítmicas jazzísticas no defraudó y estuvo a la altura a la que nos tiene acostumbrados. Eladio, en cambio, con una discreción digna de un ujier, dejó que su música se encargara de engrandecer su menuda figura. Su ortodoxa y meliflua dicción cercana a la de Paul Desmond, producía el espejismo de estar escuchando a un saxo alto antes que un saxo tenor, lo cual satisfaría a los más exigentes diletantes desmonianos y getzianos.

El discurso transcurrió entre conocidos standards de jazz como Stables mates, de Benny Golson, Cheese Cake de Dexter Gordon o Syeeda’s song flute de John Coltrane, boleros como “Tres Palabras” de Oswaldo Farres y composiciones propias de Eladio Reinón como un blues-rumba homenaje a Charlie Parker.

Lo que al principio pareció un cumplido de Albert Sanz para salir del atolladero y contentar al público “Uno de los grandes saxofonistas de jazz de este país”, se fue fraguando como una realidad tangible con el transcurrir del concierto.

Keogh no le anduvo a la zaga a Reinón y desenfundó todas sus artes percusivas con la precisión y gusto a las que nos tiene acostumbrados. Sanz fue disponiendo junto con Salinger y Keogh un firme sobre el que se deslizaba Reinón sin aparente esfuerzo y sin aspavientos, más allá de los necesarios para hacer hablar a su instrumento en un lenguaje que conocemos todos: jazz.

El concierto no fue el único acto cultural que ofreció el ciclo Avui Jazz en la noche del pasado viernes, sino que estuvo acompañado por la exposición de fotografías de jazz en la casa del Oli y la edición del libro de la presente temporada con los comentarios del prestigioso crítico Bob Bebop y fotografías de los miembros de la agrupación fotográfica Sarthou Carreres.

Roger Mas Quintet

 ROGER MAS QUINTET

Roger Mas 2

Hot Cool

Vila-real, Castelló de la Plana, Españal

Auditori de Vila-real

Dia 7 de marzo

Hora 23:00

Músicos: Roger Màs, piano;  Raynald Colom, trompeta; Santi de la Rubia, saxo tenor; Deejay Foster, contrabajo; Jo Krause, batería.

El quintento liderado por el pianista y compositor Roger Màs presentó en primicia su último trabajo discográfico titulado AMEBA, que está a punto de salir al mercado. Este registro que nació como un cuento infantil, es una alegoría musical que nos transporta a través de los mares del planeta de la mano, mejor dicho, de la aleta y los pseudópodos de una ballena y una ameba, respectivamente. Roger Más entrega su sello personal en forma de bellas y maduras composiciones aderezadas por la recreación individual de cada uno de los músicos de la formación, dejando cada uno su propia impronta.

Màs, que tiene una dilatada carrera como jazzman, ha colaborado con músicos de la talla de Perico Sambeat, Carles Benavent, Marc Ayza, Marc Miralta, Eladio Reinón, Horacio Fumero, Joe Magnarelli, Gorka Benitez, etc. Ha conseguido numerosos premios y galardones, tanto como concertista como compositor.

El concierto transcurrió entre los temas de Ameba, pero hubo espacio para algún standard como Round Midnight de Thelonius Monk en un mano a mano entre Roger y Raynald,  Melancholia de Duke Ellington y Naima de John Coltrane en el que Santi de la Rubia hizo gala de su exquisito fraseo.

Por su parte Jo Krause y Deejay Foster armaron un entramado rítmico sólido y sobrio, no desprovisto de brillantes destellos solistas cuando se presentó la ocasión.

Una brillante presentación de AMEBA, el disco que arribará a nuestras costas en breve y que es merecedor de un lugar destacado en nuestra discoteca.

Hot Cool

Concierto de Bernstein – Marco Trío

Bernstein-Marco-trio

CONCIERTO

BERNSTEIN – MARCO TRÍO, PURO COOL

Hot Cool para MZZ, Benicàssim

El pasado jueves, día 19 de diciembre, con el patrocinio del Ayuntamiento de Benicàssim, tuvo lugar en el teatro municipal un extraordinario concierto de jazz a cargo del trío integrado por Peter Bernstein, Fernando Marco -ambos guitarristas- e Ignasi González, contrabajista.

Peter Bernstein es hoy en dia uno de los más prestigiosos guitarristas de jazz a nivel mundial, para muchos el número uno. Su carrera, a pesar de su juventud, está plagada de éxitos y reconocimientos por sus numerosos conciertos y registros discográficos tanto como líder como acompañante de los más exitosos jazzmen del planeta. Discípulo de Ted Dunbard y el recientemente fallecido Jim Hall, es un fiel heredero del más puro estilo cool, dando continuidad a la larga dinastía de grandes guitarristas tales como Wes Montgomery y el propio Jim Hall, por citar a dos de los más conocidos.

Fernando Marco es un producto de la tierra, con las mismas referencias estilísticas que Bernstein y que en su dilatada carrera ha liderado sus propias formaciones, así como ha compartido escenario con grandes jazzmen, como Louis Stewart, Tete Montoliu, Eddie Palmieri, Dave Mitchell y MC Sextet, entre otros.

Ignasi González, contrabajista, es acompañante habitual de las grandes estrellas del jazz cuando giran por nuestra geografía, su lista de colaboraciones es tan larga que sería ocioso mencionarla, Ignasi es realmente un acompañante de lujo.

Este tipo de trío, sin ser atípico, no es muy habitual y menos aún con la calidad del que hoy nos ocupa. Por su peculiaridad tímbrica exige de los guitarristas una complicidad y una coordinación impecables, para no enmascarar ni suplantar los respectivos papeles de solista y acompañante y aquí, tanto Bernstein como Marco demostraron mucho oficio y maestría, dialogando con una cortesía y estilo exquisitos con la moderación del contrabajo, cuyo papel armónico-rítmico adquiere un papel crucial en este tipo de formación, pero además aportó su interlocución en la mayoría de los temas intercalando o apostillando la conversación de las cuerdas.

Desde el primer tema “I should care”, Bernstein elevó el listón de la conversación a la cima de ortodoxia y erudición, cota al alcance de pocos y allí estuvo Marco sosteniendo el diálogo con la frescura de sus réplicas en el dialecto que más les gusta a ambos, el Cool y así prosiguieron sin decaer ni un ápice a través de temas tan propicios como los conocidos “Stella by starlight”, “Body  and soul”, “Yesterdays”, “I love”, “Star eyes”, “There is no greater love” y “Blues en Bb”.

Un lujo de concierto que no dejó indiferente al entendido público que se dio cita en torno a estos tres virtuosos en una fría y lluviosa tarde otoñal.