Category Archives: Críticas y crónicas

Jean Toussaint Quartet

jean-toussaintFestival Jazz a Castelló XXV aniversari

Lugar: Teatre del Raval, Castelló de la Plana

Día y hora: 11 de diciembre, 20:00h

Músicos: Jean Toussaint, saxo tenor; Albert Sanz, piano; Massa Kamaguchi, contrabajo; Stephen Keogh, batería

Patrocinio: Ajuntament de Castelló de la Plana, Universitat Jaume I

Jean Toussaint (Islas Vírgenes, USA, 1960) creció en New York y asistió al Berklee College donde estudió bajo la tutela del saxofonista Billy Pierce.  En 1982 entró a formar parte de los jazz messengers de Art Blakey,

toussaint-ssengers

cuya membresía duró hasta 1986. Fue con Blakey con quien grabó tres álbumes de estudio, incluyendo New York Scene, con el que ganaron el Grammy a la mejor interpretación instrumental de jazz. En 1987 Toussaint se trasladó a Londres, donde entró a formar parte de la Guildhall School of Music como artista residente y como profesor de jazz.

jean-toussain-2t

Toussaint ha girado con músicos tan míticos -aparte de los comentados jazz messengers- como McCoy Tyner, Gil Evans, Kirk Lightsey, Cedar Walton, Max Roach, Horace Silver and Jeff Tain Watts.

Era una de las citas más esperadas por el público de Castelló de la Plana, además era el broche de clausura de esta tan celebrada XXV edición del Festival Jazz a Castelló.

Toussaint tiene una enorme presencia en el escenario, no sólo por su estatura, que también, sino por ese  sonido rotundo, potente, claro, definido, en el que se identifican claramente las trazas de su pasado mensajero, que afloran en los estilos be bop, hard bop, post bop y funky, pero que se entremezclan sin solución de continuidad con otros estilos incluso ajenos al género.

El repertorio incluyo obras de factura propia, así como standards conocidos. Estuvo acompañado por músicos bien conocidos por el público castellonense como son, Albert Sanz en el piano, Massa Kamaguchi en el contrabajo y Stephen Keogh en la batería.

Los músicos se emplearon a fondo para contentar a la audiencia regalándonos un concierto de una hora y tres cuartos, quizá conscientes de que al ser el cierre del festival quisieron saciarnos de jazz hasta la próxima cita.

Se acabó la XXV edición del festival Jazz a Castelló

Bienvenida la XXVI edición y las siguientes

Hot Cool para Majazzine

Rick Margitza Quartet

 

rick-margitzaFestival Jazz a Castelló XXV edició

Día: 10 de diciembre

Lugar: Teatre del Raval, Castelló de la Plana

Hora: 22:30

Entrada: libre

Patrocinio: Ajuntament de Castelló de la Plana, Universitat Jaume I

Músicos: Rick Margitza, saxo tenor; Pierre de Bethman, piano; Daryll Hall, contrabajo; Andrea Michelutti, batería

Rick Margitza (1961, Dearborn, Michigan) nació y creció envuelto en música. Su abuelo paterno, húngaro,  tocaba el violín,  como su padre, quien formó parte de la Detroit Symphony Orchestra.

Estudió violín, piano y oboe, para finalmente recalar en el saxo. Giró con artistas tan famosos como Maynard Fergurson, Flora Purim, Miles Davis, Eddy Gómez, McCoy Tyner y Chick Corea, entre otros. En 2003 se mudó a París desde donde sigue desarrollando su carrera.

Sus principales referencias son Wayne Shorter, John Coltrane y Michael Brecker.

También es conocida y reconocida su faceta de compositor. Además de componer temas de jazz, también compone obras de corte clásisco, tales como un concierto para saxofón y orquesta, así como dos sinfonías.

rick-margitza-2Bien, después de esta breve biografía hablemos del concierto. Como ya consta en la cabecera de esta crónica, se presentó  en un formato clásico de cuarteto, con Pierre de Bethman en el piano, Darryl Hall en el contrabajo y Andrea Michelutti en la batería. De músicos tan virtuosos no se podía esperar más que una cosa: CONCIERTAZO.

Obviamente Rick Margitza era el lider, pero es que el resto ¡a cual mejor! Rick es un contrastado virtuoso cuya elocuencia musical cautiva a la primera nota, su sonido y su estilo están a caballo entre el cool y el hard bop, aunque modula a estilos más raciales cuando así lo impone el tema o el momento musical. Estuvo sensacional en todo momento, tanto en los fast-time como en las baladas, especialmente en la que dedicó con ironía a su país natal, Estados Unidos, que fue la balada “Cry me a river”

Alternó standards pero interpretó mucha obra propia.

Pierre de Bethman fue la sorpresa de la noche, un pianista exquisito que sabe arropar al solista pero que solea espléndidamente, estuvo fantástico toda la velada.

Daryll Hall estuvo espectacular, con improvisaciones estratosféricas, más propias de un guitarrista que de un contrabajista.

Andrea Michelutti es un baluarte en su instrumento. Asiduo del trío de Jerry Bergonzi, está acostumbrado tanto al saxo como al estilo al que se adscriben ambos saxofonistas. Fabuloso.

Un concierto digno de los mejores festivales de jazz del mundo, un verdadero acierto de la organización.

Hot Cool para Majazzine

 

 

Concierto de John Pizzarelli

John Pizzarelli.

ACCENTUATE THE POSITIVE
“Man, they said we better, accentuate the positive
Eliminate the negative
Latch on to the affirmative
Don´t mess with Mister In-Between”
Johnny Mercer, 1.944

LO SIENTO, NO PUEDO…
por Travelling BOB

JOHN PIZZARELLI TRIO
JAMBOREE , Barcelona – 30/X/2016 – Sesion 20:30
J.Pizzarelli : voz y guitarra
Mike Karn: contrabajo
Konrad Paszkudzki: piano

Todo el mundo sabe que el glorioso Johnny Mercer, leyenda del Great American Songbook, está enterrado en Savanah, Georgia; por lo menos todo el mundo que haya visto “Medianoche en el Jardín del Bien y del Mal” (Clint Eastwood,1.997) que se abre con un plano de su lápida y a quien dedica la película. Mercer, 19 nominaciones a los Oscars (ganó 4), cofundador de Capitol Records, letrista y compositor; suyas son las palabras de “Come Rain Or Come Shine”, “One For My Baby (and one more for the road)” con música de Harold Allen, o las mismísinas “Moon River” y “Days Of Wine and Roses” con Mancini, entre centenares.

John Pizzarelli es el hijo de Bucky Pizzarelli, que tiene ahora 90 años, histórico guitarrista de Benny Goodman y veteranísmo de todas las batallas musicales de los 40, 50 y más ; su hermano Martin Pizzarelli es bajista y durante años ha formado en su trio habitual. Son pues una saga de músicos profesionales de jazz que cubren casi 80 años de historia con dos generaciones de Pizzarellis. John tiene ahora 56 y está casado con la cantante Jessica Molaskey. Profesionales, ya digo.

Domingo por la tarde en la Plaza Real de Barcelona; dos colas ante el número 17, una lleva al espectáculo flamenco-racial de Los Tarantos y la otra al Jamboree . No puedes confundirte excepto que seas ciego. Ciego como Rubén, un treintañero melómano madrileño acompañado de su chica, también invidente, a los que rescaté del porompompero junto a su tremendo perro guía. Decir que lo mejor de la velada fue ver bajar al perrazo por las estrechas escaleras del Jamboree tirando de sus entusiastas amos, quizá no sea injusto…

El San Miguel Jazz Festival (las cervezas y el jazz parecen haber celebrado sus esponsales : la ciudad está tomada de carteles del otro Festival, el que patrocina Estrella Damm) trae este domingo a un conocido del local (triunfó en 2015 y volverá a hacerlo hoy, por San Miguel !) , lo han adivinado: el trajeado John Pizzarelli .

Mr Pizzarelli con su guitarra y su voz como salida del sobaco (en fin, piensen ustedes en Michael Franks o en el bueno de Stephen Bishop) pero con swing (melífluo a veces, pero swing) ha ido construyendo su carrera con una colección de discos monográficos no por obvios menos efectivos: “ Dear Mr Cole” (adivinen), “Mr.Sinatra” …y así hasta los Beatles o James Taylor, llegando recientemente a Mercer y a McCartney (en lo que ha llamado “Midnight McCartney” , una colección de temas del papá de Stella en solitario, grabado con toda una corte de estrellas del jazz pop) – No sé (ni me importa) lo que pensará Bucky , pero no parece irle mal a Johnny: en la portada de cada disco estrena traje nuevo.

Así que nos cayó en suerte un repertorio basado en sus dos últimos discos, dedicados a Mercer y a Sir Paul. Silencio ahora, los músicos salen a escena. Cordial aplauso de una sala casi llena.

En Modo Automático empezaron a llover Mercer’s : “Dearly Beloved”, “I’m Old Fashioned” (desde luego), “Skylark” (sí, también la letra del inmortal tema de Hoagy Carmichael es suya) , las bellísmas “Emily” y “Empty Tables” (el mejor momento de la tarde), y desde luego casi como un himno pizzareliano “Accentuate The Positive”, que es lo que intentó el hombre por si colaba . Y parece que coló a juzgar por la predisposición del público a los aplausos.

No andaron muy afinados en los primeros temas: el circunspecto polaco al piano entraba y salía de ellos sin demasiada convicción, el contrabajo sostenía al guitarrista /cantante por los pelos, pero la habilidad de éste para camelarse a Mercer (aunque bien pudo haber sido Nat King Cole o cualquier otro de sus “homenajeados”) mantuvo a la sala entretenida y poco a poco cuajó en un trío poco espectacular pero funcional.

Mr. Pizzareli estuvo amable y atento en las intros de los temas, breves pinceladas anecdóticas de un tipo en cuya casa paraban para almorzar o ventilarse una botella de vino gente como Al Cohn o Zoot Sims … y así hasta que de forma casi imperceptible acabó apareciendo la sombra de McCartney y el almíbar se derramó desde el escenario ( la versión de “My Love” mataría a un diabético). También el anecdotario viró al mundo del ex–escarabajo y sus angustias de superestrella supersimpático ante el que Pizza parecía derretirse abrazadito a su bonita guitarra vintage. Se despidió con un tema de Al Cohn, o eso nos hizo creer, por que después de la melaza liverpooliana hubiésemos creído cualquier cosa.

Esa misma semana salió el nuevo disco de Norah Jones, fabricado para instalarse en el número 1 de ventas de Amazon hasta después de Navidad y más allá, un par de pinceladas de Wayne Shorter para intentar que un disco de country diva parezca jazz . La señorita Jones, como Mr Pizzarelli y una docena más de vendedores globales representan el nicho del jazz en el mercado actual (junto a reediciones del “Kind of Blue”, naturalmente).

Mientras tanto mavericks como Benny Golson (nuevo disco hace un par de meses), Scott Hamilton (2 o 3 discos al año en pequeños sellos, incluyendo nuestro inspirado Blau Records), Peter Bernstein (con un sólido pie en la industria como acompañante y solista de lujo, pero también circulando por libre en gira permanente …) y otra docena más de valiosos ejemplares independientes mantienen viva la tradición del músico de jazz itinerante, casi vagabundo…y en la era de internet tenemos a nuestro alcance con facilidad no solo a los más grandes, los Davis, Coltranes y Monks, si no también a esa amplísima nómina de excelentes músicos que en los 40, 50 y hasta mediados de los 60 (con honrosas excepciones), construyeron el otro canon del jazz vivo y eterno con sus discos y el recuerdo de sus, por lo común, doloridas (pero hermosas) existencias: Lou Donaldson, Art Pepper, Buddy Tate, Johnny Griffin, Barry Harris y varios centenares más .

¿ He dicho ya que Rin Tin Tin no ladró durante todo el concierto?

 

 

 

 

 

 

Crónica del concierto de Lucho Aguilar Quartet

L.AMúsicos: Lucho Aguilar, contrabajo; Joan Soler, guitarra; Kontxi Lorente, piano; Tico Porcar, batería

Día: 23 de septiembre de 2016

Lugar: Casino de la Caja Rural, Vila-real

Hora 23:00

Entrada: libre

Ciclo: Real Jazz

Patrocinio y producción: Ayuntamiento de Vila-real

Vila-real sigue apostando por el jazz dentro su programación cultural, iniciativa que aplaudimos desde Majazzine, pues rescata una tradición instaurada a base de mucho esfuerzo y tenacidad y que situó a esta población en el panorama de las mejores programaciones estables de jazz de España. Ya en el recuerdo las 17 temporadas del ciclo Avui Jazz que desafortunadamente tocó a su fin en 2015, para decepción de los múltiples incondicionales que el citado ciclo había ido cosechando.

Avui Jazz ha muerto, viva Real Jazz

El debut de Real Jazz ha presentado a bandas tales como Mateo Rived Quartet, Lucho Aguilar Quartet, Ernie Orts Quartet, Reptilian Mambo y Semilla Negra.

A diferencia de Avui Jazz que programaba una actuación cada primer viernes de mes desde octubre a abril (exceptuando el mes de enero), Real Jazz, en ésta su primera edición concentra toda la programación en un fin de semana, desde el viernes 23 de septiembre al domingo 25 de septiembre.

Majazzine fue testigo de una de las actuaciones más atractivas del ciclo, la del Lucho Aguilar Quartet, de la que damos cuenta en la presente crónica

img_1851Lucho Aguilar, quien ya fue objeto de una entrevista en este mismo medio, cuenta con una dilatada carrera musical, acompañando a músicos de la talla de Antonio Serrano, Joshua Edelman, José Mercé, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Gary Bartz, Harry Allen, Ken Peploski, Don Braden, Steve Marcus, Kirk Mc Donald, Richie Cole, Ingrid Jensen, Steve Turre, etc.

Últimamente, además de seguir acompañando a renombrados jazzmen internacionales, se prodiga como líder en diferentes formatos: dúo, trío, cuarteto, etc.

En esta ocasión capitanea la formación que componen su buen amigo y compadre, el excelente guitarrista Joan Soler, uno de los más importantes del panorama nacional, perteneciente a la gloriosa generación de músicos valencianos fraguada en la década de los 80. A su lado Kontxi Lorente una joven pero consolidada pianista que ha irrumpido con fuerza en la escena valenciana y que se ha labrado un merecido puesto de honor en el panorama jazzístico nacional. Completaba el cuarteto Tico Porcar, un sobrio baterista que consolida la rítmica.

Lucho Aguilar presentó un escogido ramillete de entre sus temas favoritos para un público diverso y expectante que se dio cita en el resurgir del jazz en Vila-real.

Los temas interpretados fueron, por este orden: Song for Bilbao (Pat Metheny), I’ll be seeing you (Sammy Fain), This Masquerade (Leon Russell), Effendi (McCoy Tyner), Soy Califa (Dexter Gordon), If Ray Brown was a cowboy (Brian Bromberg), Billy Boy (tradicional)

El primer tema, Song for Bilbao, muy del gusto tanto de Lucho como de Joan, recreó fielmente el mágico ambiente metheniano, merced a la guitarra de Joan quien con su sonido y su lenguaje supo construir como nadie esa atmósfera con la que homenajeó más que dignamente al maestro Kansino (por su cuna, Kansas City, malpensados). Kontxi puso el contrapunto con el piano, quien sin necesidad de seguir la senda envolvente de Joan, contribuyó a magnificar el paisaje metheniano.

En el segundo de los temas, I’ll be seeing you se impuso la ortodoxia de los standards de jazz. Fidelidad a los cánones y raíces -no desprovista de toques de tendencias actuales- que permitían reconocer las trazas de los grandes músicos que han interpretado I’ll be seeing You.

En This Masquerade el peso tanto de la melodía como de la improvisación reposó en las cuerdas del contrabajo, las cuales vibraron armónicamente con las del piano para ofrecer una muy bella versión de este clásico de Leon Russell consagrado ya en standard por la comunidad jazzera. El final mutó en un desenfadado estilo latin que imprimió un matiz diferente a la par que interesante y divertido a este tema tan melancólico

En cuarto lugar fue Kontxi quien introdujo y expuso Effendi en el que se reconocían perfectamente las trazas y las huellas del maestro McCoy Tyner. Estuvo soberbia.

En quinto lugar (¡exacto! no hay quinto malo) la presencia de Dexter Gordon inundó el recinto con el animado tema con ritmo latin Soy Califa, en el que se sucedieron creativos solos de Joan y Kontxi intercalados más tarde con cuatros de batería a cargo de Tico.

La sexta fue If Ray Brown was a cowboy, en la que Lucho echó el resto por la memoria de uno de sus músicos favoritos, con una vibrante y magnífica introducción seguida de una cálida y sentida exposición, para enlazar con el lirismo de su improvisación ¿quién dijo que el blues no es lírico?

Redondeando el repertorio, el cuarteto se lució con la canción tradicional standarizada por la magia del jazz Billy Boy que hizo las delicias del público quien lo agradeció con una cerrada ovación.

Tras un concierto así no se necesitan más argumentos para perpetuar un ciclo que nace y renace de entre las cenizas de su antecesor con fuerza, con ilusión y sobre todo con música, con buena música, que de eso se trata ¿no?

Hot Cool para Majazzine, Vila-real 23 de septiembre de 2016

Concierto del Fernando Marco Sextet

CONCIERTO DE FERNANDO MARCO SEXTET

FERNANDO-MARCO-SEXTET

 

 

 

 

Ciclo: L’Efecte Tàrrega

Dia: 21 de agosto de 2016

Hora: 20:00 h

Lugar: Espai de la Música Mestre Vila. Benicàssim (Castelló de la Plana, España)

Músicos: Fernando Marco, guitarra; Ricardo Belda, piano; Fredrik Carlquist, Saxo tenor; Franco Baggiani, trompeta; Lluis Llario, contrabajo; Diego Clanchet, batería.

Patrocina: Ayuntamiento de Benicàssim

Colaboran: Diputació Provincial de Castelló, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y Generalitat Valenciana (Culturarts)

El ciclo l’Efecte Tàrrega acoge diferentes manifestaciones artísticas en torno a la guitarra y a la figura de Francisco Tàrrega como programa complementario del Certamen Francisco Tàrrega de guitarra clásica, que con la presente edición cumple ya medio siglo.

Fernando Marco, ha querido homenajear al maestro Francisco Tàrrega versionando diversas composiciones del autor castellonense que ya registrara en 2014 en un un fantástico trabajo discográfico titulado Tárrega en jazz junto a su cuarteto y el afamado saxofonista estadounidense Eric Alexander.

En esta ocasión se ha presentado en formato de sexteto, con su cuarteto habitual y con la colaboración del saxofonista sueco Fredrik Carlquist y el trompetista italiano Franco Baggiani

El guitarrista castellonense ha adaptado las conocidas obras del maestro Tárrega dotándoles de un aire diferente dentro de una propuesta atrevida a la par que respetuosa y que merced a la calidad musical tanto interpretativa como arreglista del líder del cuarteto, sonaron con la brillantez y a la altura que merece la obra del compositor villarrealense.

Asimismo, Marco ha compuesto una obra en homenaje a Tárrega Recque parafrasea en el lenguaje del jazz las inmortales obras del maestro.

El concierto comenzó con Recuerdos de la Alhambra, con un toque muy Cool en el que rompió el hielo el magnífico trompetista Franco Baggiani quien marcó el rumbo y al que siguieron el resto de solistas con la misma sintonía estilística

El segundo tema de la “Escaleta” (orden de interpretación en jerga musical italiana) fue Summertime (Gershwin) que comenzó con un aire afro en un compás de 12/8 perfectamente amasado por el binomio batería – contrabajo que mutaba en swing en la segunda parte del tema y de las improvisaciones.

En tercer lugar brotó la Lágrima de Tàrrega, en la que el compás original ternario se transforma en cuaternario para construir un mid-time que le da un toque diferente a la Lágrima que irriga inspiradamente las conversaciones instrumentales entre los diferentes solistas.

Acto seguido compareció Adelita de entre los acordes jazzísticos, .

omo la describe musicalmente Marcobe si Adelita Aymerich , hija ilegiones

ntoniniuna vez más desprovista de su aire de mazurca original y reconvertida en compás cuaternario que la torna inquieta, moderna, activa. Quien sabe si Adelita Aymerich , hija ilegítima de Alfonso XII, la cual inspiró esta obra de Tàrrega, no fue así como la describe musicalmente Marco.

En quinto lugar se interpretó Body and Soul (Johny Green). Introdujo el tema Fernando Marco en solitario, interpretando conjuntamente melodía y armonía con la guitarra para entregar el testigo al resto de solistas, con especial mención a Fredrik Carlquist quien evocó con su saxo tenor el estilo de los grandes del bebop, con trazas inequívocas del lenguaje de los grandes tenores de las décadas de los 30’ y 40’.

El siguiente tema fue Recordando a Tárrega (Fernando Marco) un particular homenaje en el que basándose en el fragmento de dos compases de la parte final de la primera parte del Gran Vals, que ha sido muy popular por ser la melodía corporativa de una conocida compañía finlandesa de telefonía móvil (vaya baldío intento de ocultación perifrástica de una obvia marca comercial). En este tema tomó parte activa Diego Clanchet alternando improvisaciones con cada uno de los solistas en fragmentos de cuatro compases.

En séptimo lugar interpretaron Estudio en Mi menor con introducción y final en estilo Free que contrasta con la melancolía que inspira el motivo principal del tema

Finalmente, como bis, Fernando Marco en solitario interpretó en la guitarra un precioso tema del autor brasileño Marcos Valle titulado Preciso aprender a ser só, mostrando sus dotes de intérprete y deleitando al respetable quien reconoció con una cerrada ovación el lirismo de una tan acertada adaptación y exquisita interpretación del magnífico tema

Hot Cool para Majazzine

CONCIERTO DE PROFESORES – SEMINARIO JAZZ DE TALLER 3

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Dia: 25 de junio de 2016

Hora: 22:30

Lugar: Centro Provincial Cultural “Las Aulas”, Castellón

Músicos: Víctor Jiménez, saxo alto; Julio Montalvo, trombón; Fernando Marco, guitarra; Lucho Aguilar, contrabajo; Stephen Keogh, batería

Género: Jazz

Entrada: gratuita

Producción: Blau Records

Patrocinio: Blau Records

Fue el colofón del Seminario de Jazz de Taller 3, cuyos profesores se constituyeron en quinteto (Ricardo Belda no pudo se pudo quedar al concierto por coincidirle otro compromiso), no obstante Fernando Marco estuvo al quite para integrar una robusta sección rítmica que arropó sobradamente a los solistas.

Con Víctor Jiménez, el extraordinario saxofonista valenciano y Julio Montalvo, virtuoso trombonista, compositor y arreglista cubano, a la cabeza del grupo, el quinteto ofreció un variado repertorio de conocidos standards: Lady Bird (Tadd Dameron), Body and Soul (Johnny Green), One by one (Wayne Shorter) , Fotografía (A.C. Jobim), Donna Lee (Miles Davis) y Ramonet (Popular).

Cada tema expuesto incluyó las improvisaciones de cada uno de los miembros del quinteto, liderado alternativamente por Julio Montalvo y Víctor Jiménez, para dar paso al resto de intervinientes. La variedad de estilos y la elocuencia del discurso de cada uno de los componentes del quinteto, satisfizo las expectativas del respetable que premio todas y cada una de las intervenciones con calurosas ovaciones.

Tanto en las baladas, en los latin, en los midtimes, como en los fast, las improvisaciones estuvieron a la altura, llegando a desbordar la capacidad de asombro de los asistentes cuando interpretaron Donna Lee con tempo estratosférico, de los que no existen en los metrónomos, suerte que no había ningún radar en los aledaños

La sorpresa de la noche fue Ramonet, canción popular des País Valencià que en nuestros dominios también se conoce como Pasqualet (si vas a l’hort) que alquímicamente Julio Montalvo mutó en standard de jazz con ritmo variable entre swing y bossa y en el que invitó a participar al público quien gustoso coreó el estribillo.

Con esta última pieza concluyó este fantástico concierto que se pudo disfrutar a la serena en el acogedor recinto del Centro Provincial Cultural “Las Aulas”, cuyo patio se está convirtiendo en un punto de encuentro indiscutible dentro de las citas jazzísticas de la capital de la Plana.

Hot Cool para Majazzine

Benicàssim 25 de junio de 2016

Crónica del Seminario Jazz de Taller 3

El día 25 de junio de 2016 ha tenido lugar en los locales de Taller 3 Escuela de Música, de Castelló de la Plana, el Seminario de Jazz que ha consistido en clases de instrumento, en las que los respectivos profesores han impartido técnicas propias del saxo, trombón, piano, contrabajo, guitarra y batería. Después ha habido clases de armonía, pulso y arreglos.

13516149_1801615423391717_1764831874201875507_n

Las clases de instrumento han estado impartidas por los siguientes profesores

Piano: Ricardo Belda

Guitarra: Fernando Marco

Contrabajo: Lucho Aguilar

Batería: Stephen Keogh

Saxo: Víctor Jiménez

Trombón: Julio Montalvo

13438791_1801614983391761_6814909113925306863_n

Las clases teórico-prácticas han estado impartidas por los siguientes profesores

Armonía moderna: Fernando Marco

Pulso: Stephen Keogh

Improvisación: Víctor Jiménez

Arreglos: Julio Montalvo

Tras el seminario, los profesores ofrecieron un concierto en el Centro Cultural “Las Aulas”.

Dada la satisfacción y el interés mostrados tanto por parte de los alumnos como de los profesores, esperamos que esta oferta formativa tenga continuidad en sucesivas ediciones.

Concierto Charmin Michelle Quintet

OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Charmin Michelle

Dia : 30 de abrl de 2016

Lugar: Centro Cultural “Las Aulas” de Castelló de la Plana

Hora: 22:30

Género: Jazz

Músicos: Charmin Michelle, voz; Toni Solà: saxo tenor; Marc Martí, piano; Pere Loewe, contrabajo; Pinyu Martí, batería

Ciclo: XXIV Jazz a Castelló

Produce: Blau Records Productions

Patrocina: Diputació provincial de Castelló, Ajuntament de Castelló de la Plana

Ha sido un broche de oro a la XXIV edición del ciclo Jazz a Castelló que comenzara a finales de 2015 y que se ha prolongado hasta abril, ofreciendo al público castellonense un exquisito ramillete de artistas dentro de lo más granado del género en el panorama artístico internacional.

Charmin Michelle, la gran diva estadounidense, es un dechado de delicadeza, gusto, talento al servicio de un trabajo elaborado, es una exquisita chef que cocina sus canciones a fuego lento, seleccionando cada ingrediente con cuidado y con cariño, emplatando sus delicatessen con el mejor aderezo.

Declarada admiradora de Billie Holiday, se inspira en sus canciones y en su estilo, para imprimir su sello propio en el que hay constantes referencias a la Holiday pero tamizadas por su proverbial modulación y gracilidad que imprime no sólo a su voz y a su estilo, sino también a sus movimientos hipnóticos, ofreciendo al espectador una escenografía que redunda en la belleza de su voz.

No tuvimos la suerte de que la climatología acompañara al concierto al aire libre, por lo que la Michelle no pudo lucir sus mejores galas ni exhibir sus sibilinas y ofídicas coreografías y aún así, cubierta con una indumentaria acorde a las exigencias de la fresca y ventosa noche castellonense, no le hizo falta mucho para componer una coreografía de lo más sugerente.

Charmin Michelle se apoyó en un extenso repertorio de conocidos standards para encandilar al respetable, homenajeando y venerando en todo momento la figura de su ídolo Billie Holiday.

Estuvo muy bien acompañada en todo momento por el cuarteto conformado por Marc Martín, un joven valor del piano de jazz continuamente al alza, Pere Loewe, seguro y preciso en las bases, creativo en los solos con su contrabajo. Pinyu Martí hizo lo propio con la batería y, finalmente Toni Solá, quien con su saxo tenor y su sonido varonil, rotundo, racial y tradicional ofreció un contrapunto ideal a delicadeza de la Michelle, conformando un Tao perfecto que el respetable supo valorar y premiar con sus constantes ovaciones.

Fantástica clausura a un ciclo que cumple XXIV ediciones y del que esperamos que siga convocando y satisfaciendo las expectativas del entendido y fiel público castellonense.

Hot Cool para Majazzine

Fotos: Klara Ríos

Concierto Ricardo Belda Trío

Ricardo-piano-3Dia: 2 de abril de 2016

Hora: 22:30

Lugar: Teatre del Raval de Castelló de la Plana

Músicos: Ricardo Belda, piano; Lluis Llario, Contrabajo; Diego Clanchet, batería. Artistas invitados: Fernando Marco, guitarra; Franco Baggiani, trompeta

Entrada: gratuita

Producción: Blau Records

Patrocinio: Ajuntament de Castelló de la Plana; Diputació de Castelló

Ricardo Belda es un músico querido y reconocido en muchas partes, pero de forma especial en Castelló de la Plana, donde tiene muchos admiradores, amigos y alumnos, que han ido mutando de estado, de alumno a amigo, de admirador a amigo, de amigo a alumno, de amigo a admirador, hay otras probabilidades que brinda la matemática combinatoria, pero he seleccionado aquellas en las que se incluye la condición de amigo, quienes han tratado con Ricardo saben por qué.

Y es cierto que Ricardo despierta mucha simpatía, pero no nos ciega este sentimiento a sus admiradores, entre los cuales me cuento, para reconocer su inmensa musicalidad, que no duda en desplegar en cada una de sus intervenciones. Y es que a los que le seguimos desde tiempos inmemoriales no deja de complacernos su calidad interpretativa como la que ha exhibido en el presente concierto en el que revisaba uno de sus trabajos discográficos titulado “El Principio”

Abre el disco, al igual que el concierto “El Principio” (R. Belda), un precioso tema de fusión con una melancólica melodía y ritmo latino un mix entre bolero-jazz y flamenco-jazz que comienza sosegado para apasionarse en los solos y volver a apaciguarse en la exposición final.

En segundo lugar “Un día soñe” (R. Belda), (tercer corte en el disco), que comienza en tempo de balada impregnada de inspiración latina, pero que muta en un animado swing que parafrasea la melodía de Confirmation de Charlie Parker.

El tercer tema interpretado se coló entre los temas del disco, “Round Midnight” (T. Monk) interpretado sólo al piano, sin más acompañamiento, rearmonizando y recreando un tema con el cual es difícil sorprender al respetable por lo conocido y versionado que ha sido, Ricardo lo hizo.

entre los del discospetable por lo conocido y versionado que ha sido. Ricardo lo consiguitiempocer su inmensa musicalidad que n

En cuarto lugar sonó “El despertar” (R. Belda), dedicado a Federico García Lorca, una bossa nova con mucho sabor latino, un bello homenaje al poeta granadino, en el que su amigo Lluís LLario tiene un destacado papel melódico.

A continuación, en quinto lugar, aparece el Blues de Marras, un original blues que seguramente debió bautizar su amigo Diego Clanchet porque exige de mucha pericia baterística, de la que éste hizo sobrada gala, pero no sin sudor y alguna lágrima, seguramente de emoción. No hubo sangre.

Tras esta inyección energética apareció en escena Fernando Marco, con quien interpretaron Recuerdos de la Alhambra de F. Tárrega, un arreglo del propio Marco en homenaje a la figura del compositor y guitarrista de Vila-real. Hubo quien desde el público quiso sumarse a este sentido homenaje con acompañamiento de tono de llamada de móvil. Fernando, tirando de oficio no sólo ni se inmutó, sino que esbozó una amplia sonrisa, que seguramente no iría desprovista de carga de condena, sólo él lo sabe. Nuevamente no hubo derramamiento de sangre

Wes Montgomery se asomó al Raval en el séptimo tema de la noche a través de la guitarra de Marco con Road Song, un clásico del genio norte-americano

A renglón seguido compareció en el escenario el trompetista italiano Franco Baggiani quien interpretó el archiconocido tema de George Gershwin “Summertime”

Y finalmente hubo una blues-jam como colofón para satisfacción del respetable quien agradeció este guiño con una cerrada ovación final.

Hot Cool para Majazzine

Castelló de la Plana 2 de abril de 2016

Concierto Dmitry Baevsky Quartet

OLYMPUS DIGITAL CAMERA
OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Dia: 1 de abril de 2016

Hora: 22:30h

Lugar: Espai de la Música Mestre Vila de Benicàssim

Músicos: Dmitry Baevsky, saxo alto; Fabio Miano, piano; Ignasi González, Contrabajo; Jo Krause, batería

Entrada: gratuita

Producción: Blau Records Productions

Patrocinio: Ayuntamiento de Benicàssim

Dmitry Baevsky, saxofonista nativo de San Petesburgo y afincado en Nueva York, compareció ante el entusiasta público que acudió para completar el aforo del auditorio del Espai de la Música Mestre Vila de Benicàssim, para presentar Somethin´ Special, su reciente trabajo discográfico bajo el sello Blau Records. De entre los asistentes, algunos ya conocían a Baevsky, pues no es la primera vez que nos visita, otros en cambio, incondicionales de las producciones Blau Records, asistieron devota y confiadamente a sabiendas de que la cita cultural va a responder a las expectativas que la trayectoria que la productora avala sobradamente.

Somethin’ Special, es el título del disco, que a su vez es el tema de Sonny Clark que encabeza la lista de los cortes registrados. Y “algo especial” tiene este músico que con su sonido, su técnica y su lenguaje convence y enamora tanto al público como a la crítica especializada. Esta grabación es la penúltima producida por la productora independiente local Blau Records, que acumula ya una larga lista de éxitos construidos de forma artesanal, con el motor alimentado por un combustible incombustible, mezcla de afición, esfuerzo, imaginación e ilusión, que en tiempos como los que corren es muy de agradecer.

Dmitry Baevsky es un mago del sonido, un docto del lenguaje y un fino estilista del Straight-Ahead Jazz, en otras palabras, del jazz considerado de raíz, o al menos que ha evolucionado directamente de la raíz, hablamos del bebop, hardbop y el cool jazz, estilos considerados por algunos gurús del género como “el jazz auténtico”. Ortodoxias y heterodoxias al margen, las cuales no son objeto de esta modesta crónica, Baevsky nos transporta a esas gloriosas décadas de los 40, 50 y 60 que son las fuentes de las que brota y se nutre su música.

También es un maestro en el arte de la impostura, pues nos puede llevar al convencimiento de que está haciendo sonar un saxo tenor en lugar de un alto, que es su instrumento nativo y único.

Sonido, lenguaje, dinámica, articulación, tempo, swing ¿qué más se le puede pedir a un músico de jazz?

Consciente de las expectativas que albergaba el respetable, Baevsky no dudó en entregarse incondicionalmente, en un ejercicio de puro derroche de energía, maestría y magisterio, enseñando qué se puede hacer con un tubo y una caña en un día “incómodo” en el que la compañía aérea ha extraviado su maleta por enésima vez. Con su música nos transporta y acompaña en un viaje alrededor del cogollo del jazz en su mejor versión, creando incluso la ilusión de una vivencia de aquél tugurio subterráneo lleno de humo, de bullicio, copas y jazz, sobre todo jazz. No se guardó ningún as en la manga, lo dio todo y más, espectacular demostración de poderío, oficio, genio, ingenio y generosidad. Bravo, bravísimo.

Alguien que como Baevsky se ha codeado con la flor y nata del del jazz no elige a cualquiera para acompañarle. En esta ocasión se rodeó de tres siders de lujo, Fabio Miano en el piano, Ignasi González en el contrabajo y Jo Krause en la batería. Hubo mucha complicidad y mucha energía que desbordó el escenario e inundó el patio de butacas quien a su vez realimentaba de forma entusiasta este clima comunicativo y colaborador que trascendía lo meramente musical.

El repertorio estuvo integrado casi en su totalidad por los temas del disco, por orden de interpretación fueron: Somethin’ Special (Sonny Clark), Fools Rush In (Mercer-Bloom), Cheese Cake (Dexter Gordon), Eclypso (Tommy Flanagan),I thought about you (Jimmy Van Heusen), Waltz Hot (Sonny Rollins), The End of a love affair (Edward Redding)

Un gran concierto y un gran disco

Hot Cool para Majazzine

Benicàssim 1 de abril de 2016