Category Archives: Críticas y crónicas

Without a Net

 

WITHOUT A NET Wayne Shorter

Wayne Shorter Quartet

Blue Note – 2013

Wayne Shorter : saxo tenor y soprano

Danilo Pérez : piano

John Patitucci : contrabajo

Brian Blade : bateria,percusiones

¿ ES  “WITHOUT A NET” EL  MEJOR  DISCO DE  JAZZ  DE LA DÉCADA  ?

El retorno de Wayne Shorter a Blue Note tras 43 años de exilio; 9 temas; 79:08 minutos; 6 composiciones nuevas; 2 firmadas por la banda al completo; 6 por WS; solo uno ajeno: “Flying down to Rio”, una versión de alto voltaje del tema de la película de 1.933, de la que no hemos podido olvidar a aquellas señoritas bailando busbyberkelinianamente , y de forma imprudente , sobre las alas de un avión de cartón mientras “bajaban hacia Rio”… Todos los temas fueron grabados durante la gira del grupo en 2011 excepto “Pegasus” , un poema tonal de 23 minutos en el que el cuarteto se convierte en noneto con la incorporación de The Imani Winds (flauta, oboe, clarinete, corno y fagot ) y que contiene un apabullante y atlético (dijo, alguien) solo de Shorter con el saxo soprano , confirmando que a los 80 años conserva un poderoso, personal  y bello sonido .

“Pegasus” fue grabado en directo en el Walt Disney Concert Hall.  El disco se abre con una recreación de “Orbits” el tema que escribió Shorter para el  “Miles smiles” (1.967) de Davis, e incluye también una versión de “Plaza Real”,  que apareció en “Procession” de Weather Report  (1.983), con un Pérez desatado. ¿He dicho ya que mi favorita es “Zero Gravity to the 10 th Power”?. ¿No?. Pues ya está dicho.

Ahora vamos con los adjetivos, todo lo anterior puedes encontrarlo aproximadamente en el All Music, o en el excelente blog jazzrecordings .

El Quartet funciona como una perfecta máquina de improvisación, generando tensiones vertiginosas a veces y otras equívocamente románticas, atmósferas que cambian mientras sostienes la respiración, giros insospechados. Blade reinterpreta con sutileza y brío el papel del baterista contemporáneo, Patitucci  se estira , se tensa y se destensa más allá de la lógica de su instrumento, Danilo crece y crece, encadenado a veces a la improvisación de Shorter y otras convertido en un poderoso y juguetón rey de la jungla; sostienen entre todos la sombrilla de playa sobre sus cabezas mientras el Huracán Shorter ruge y en su ojo asoma esa cosa tan rara que suele llamarse…¿belleza?

No es difícil acabar revolcado en la cursilería si seguimos por ese camino.

No sé. “Pegasus” es ya sin duda una composición histórica, “Zero Gravity” y “Starry Nights” suenan subyugantes  y enaltecedoras, y oye, “Flying down to Rio” es algo muy distinto a un divertimento…

No sé. ¿El mejor disco de jazz de la década?

¿Por qué no?

Bob Bebop

René Marie (EN)

René Marie

It was an honor to interview René Marie for the first issue of Majazzine. We met on November 1st after the sound check in the Chimney Room of the Casino Antiguo in Castelló. Later that evening, and in the same room, the 2013 JACS (Jazz A Castelló) season opened with a concert  featuring René Marie (voice), Albert Sanz (piano), Alex Davis (base) and Stephen Keogh (drums).

Fernando Marco (manager of JACS along with Toni Porcar) introduces us and Stephen offers to help with the English. I explain our Majazzine project to her and that she will be the first artist to be interviewed.

She is a beautiful woman that looks natural, kind, calm and happy. Her attitude instantly  transforms my initial nervousness as she seems interested and eager, even after a lifetime of interviews!

We start our conversation:

M.- Your world success came in 1998 with your CD “Renaissance”, but it wasn’t merely good luck. What were you doing before, and is it true that your son was the one who encouraged you to start a jazz career?

RM.- I’ll answer the second part of the question first. Yes, it was my older son who encouraged me to start my professional career. He came to a jam session and told me that for sure I could sing better than many other singers he had been listening to so, after giving it some thought, I said to myself, why not try?  and here I am! And now for the first part of your question, I have always been involved in music, but when my children were born, they became my first priority. I not only wanted to take care of them, but make sure they had a good education, and so I needed to find a job. I worked for a bank in the customer services department, answering questions, dealing with complaints and so on, but my passion for music was always there; I used to sing at home and to friends until I was able to dedicate myself full time to my music career at the age of 42. I never planned or anticipated reaching this point and becoming well known. I have done it one step at a time trying to give my best in each concert and in each recording, singing, learning, and experimenting along the way.

M.- You are a very versatile artist- a singer, a composer and an actress; Which of these roles do you identify with most?

RM.- Actually I feel good with all aspects but the thing that satisfies me the most is being a singer because it incorporates all the other roles you’ve mentioned and what’s more, it allows for an enriching experience with the audience.

M.- In your bio there are various singers and musicians listed as having influenced you, but if you had to mentioned just one, who would it be?

Thinking for a few seconds before she answers, she nevertheless confirms that it’s Nina Simone and Roberta Flack which really surprises me as in the grand list of all the classic jazz women she chose these two.

RM.- Yes, they are two really authentic women as much on the stage as in their lives and were the two who inspired me when I listened to them in my teens.

M.- You are a firm advocate for human rights and this is reflected in your career; has this caused you any problems?

RM.- Not at all, it’s others who have problems with racism and machismo  and I don’t see why I should hide either my race or my gender.

M. – I reminded her of the occasion in Denver in 2008 when she substituted the “Star Spangled Banner” for the Civil Rights anthem “Lift Ev’ry Voice and Sing” which resulted in loud criticism including death threats  but René merely looks at me with a smile and says:

RM.- I don’t regret anything that I did. Even knowing the consequences, I would do exactly the same today- and so would Nina Simone.

M.- Finally René Marie, what are your upcoming plans?

RM.- I don’t really like talking about plans or projects for my music as I feel it is something fluid and should develop in a spontaneous way and not be programmed as such. I prefer plans that define themselves as more organic and integral.

That’s René Marie; grounded, sincere, direct, warm, totally human, loyal to her principles and to herself, and above all, an exquisite, versatile, emotional and seductive  singer who dominates the stage- a first class star!

For more information visit her website: http://renemarie.com/

Cine y Jazz

Portada libro Carlos Aguilar

UN  LIBRO

Por  BOB  BEBOP

CINE  Y  JAZZ

Carlos Aguilar

Cátedra – 384 páginas – 25 Euros.

Carlos Aguilar , reconocido historiador cinematográfico y autor de la popular “Guia del Cine” con  más de 25.000 reseñas de películas, ha publicado en Cátedra  “CINE Y JAZZ”, con centenares de entradas e ilustraciones que ofrecen un panorama documentadísimo y muy divertido sobre la relación entre el cine y el jazz, dos de los vehículos de transmisión del tiempo y el ritmo que nos legó el lejano siglo XX y cuyos ecos siguen siendo hoy ineludible referencia aunque  consumamos películas y músicas en formatos distintos de cuando se hicieron las películas y las músicas de las que Aguilar nos habla en su libro.

Bandas sonoras míticas por su orientación jazzistica y escritas directamente para la pantalla (Ellington y “Anatomía de un Asesinato”, Mancini y “Sed de mal”…), documentales de referencia ( “Jazz on a summer day”, “One great day in Harlem”…) , clásicos sobre figuras del jazz ( del “Around midnight “ de Tavernier al “Bird” de Eastwood…) sabrosamente diseccionados, joyas ocultas,  flores peligrosas..(las bandas sonoras del mítico maestro José Solá para los thriller urbanos rodados en Barcelona a finales de los 50 con músicos como Pedro Iturralde; músicos italianos como Piero Umilliani y sus reinterpretaciones de temas de jazz en giallos y películas de consumo de los 60; la presencia de leyendas del jazz como Lionel Hampton o el Modern Jazz quartet en oscuras películas francesas de  serie …), la influencia clara del jazz en la nouvelle vague (Malle y Davis en “Ascensor al cadalso”, Godard y Solal en “About le souffle”, Truffaut y “Disparen sobre el pianista”…), justas reivindicaciones como la de “Calle 54” de Trueba (2000) que merece una revisitación desprejuiciada para apreciar su riesgo apasionado, filmaciones sobre músicos como Gerry Mulligan, Coleman Hawkis, Ben Webster…,la presencia de grandes iconos del Jazz en películas del Hollywood clásico (Ellington,Armstrong,Basie…)y decenas de entradas igualmente jugosas.

Si crees saber ya todas esas historias puedo asegurarte que Carlos Aguilar te reserva por lo menos un par de centenares más en un libro muy bien editado que no debe faltar en la biblioteca de ningún  buen aficionado al jazz y al cine. Una bonita portada además. Mi más ferviente recomendación

La grande bellezza

La-grande-bellezza

“ LA GRANDE  BELLEZZA”  

Paolo  Sorrentino  – Ita.-2013 

por 2 Cabalgan Juntos

TONY  SERVILLO SOLISTA MAGISTRAL

Ver a Jeb Gambardella , el protagonista de “La Grande Bellezza”, caminando por la noche romana con heroica indolencia , chaqueta naranja y pantalones blancos , es un espectáculo imprescindible para mantener bien engrasado el entrecejo. Tony Servillo, ese inmenso actor italiano, es Gambardella y nos devuelve con su rostro, con su gesto, con su voz , el recuerdo de los más grandes, del mejor Marcello, de Vittorio, de las epopeyas fellianianas y los purgatorios de Antonioni, de la Edad de Oro del Cine Italiano.

“La Grande Belleza” es toda ella una reconstrucción, un remake casi, de aquel glorioso cine italiano, en la que el “indiferente” Gambardella/Servillo se pasea entre las ruinas de la Roma del bunga-bunga berlusconiano . Todo se ha ido a la mierda.  Roma, una vez más ciudad abierta, ha entregado el corazón que nunca tuvo a la misma vieja casta de pretores de siempre.

Podrá objetarse y no sin razón que Sorrentino ha hecho una especie de “En busca del Arca perdida”  sutituyendo las películas de aventuras que alimentaron el palimsesto de Speilberg  por los clásicos de los gigantes del cine italiano, de “La Dolce Vita” a “La Aventura” y “La Noche”, pero ha tenido la genialidad de entregarnos de nuevo a Servillo en la apoteosis de su virtuosismo para que asistamos a su improbable redención de entre los muertos entre campanilleos falsamente místicos, bien lejanos de la engorrosa pretenciosidad de Malick por cierto, por su aire precisamente mistérico y francamente insensato, dejándonos un inolvidable regusto contemporáneo alojado en los ojos de ese Gambardella/Servillo que nos miran y nos ven desde un lugar no tan lejano : ¿ Quién no se ha traicionado nunca a sí mismo?.

La película acaba de ganar el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa y es muy probable que también gane el Oscar , palmito no le falta para eso, pero no estamos esta vez ante otro caramelito como “The Artist”, aquella cosita tan cuca. No. “La Grande Bellezza” da miedo, por lo menos nos lo ha dado a nosotros. Ve y escucha la versión bunga-bunga de “Tu fai l’Americano” en la película y sabrás de que hablamos.

Por respeto básico a Sorrentino y al gran Tony Servillo hay que ver la película en versión original subtitulada, desde luego, sería un crimen no oir esa voz profunda que se pasea con nosotros sobre esa Roma que también somos nosotros.

Probablemente en DVD en un par de meses. Vale sobradamente la inversión. Nos lo agradecerán.

Otras películas de Paolo Sorrentino & Tony Servillo:

–       “Las consecuencias del amor” (2005)

–       “Il Divo” (2008)

Película de Tony Servillo pendiente de estreno en España :

–       “Viva la Libertá”  – Roberto Andó (2013)

Peter Beets “New Groove”

PETER BEETS “New groove”

Sin título

Peter Beets:  piano

 Joe Cohn: guitarra

Reuben Rogers: contrabajo

Martijn van Iterson: guitarra

Ruud Jacobs: contrabajo

Criss Cross Jazz. 2008

Peter Beets hereda en este disco la formación de trío de piano, guitarra y contrabajo que, a finales de los años 30, Nat King Cole introdujo en el jazz. En esta época predominaban las Big Bands, por lo que este trío sin batería fue una auténtica revolución.

En el primer trío presentado por Nat King Cole, lo acompañaban Oscar Moore a la guitarra y Wesley Prince al contrabajo. Otros músicos como Ray Charles y Oscar Peterson emularon esta formación  posteriormente, e incluso Jim Hall, en 1957, grabó el Jazz Guitar junto con Red Mitchell (contrabajo) y Carl Perkins (piano), con los que consiguió realizar un disco realmente emotivo y bello.

En 1961, el pianista Walter Norris grabó The Trío junto con Billy Bean a la guitarra y Hall Gaylor al contrabajo. Disco imprescindible para cualquier buen aficionado al jazz en que el mismo Jim Hall participó escribiendo los textos del CD.

Peter Beets es uno de los pianistas más interesantes que podemos encontrar hoy, poseedor de una técnica prodigiosa y un swing inmejorable cargado de toda la tradición de los grandes pianistas de jazz. En este “New Groove” se ha sabido acompañar de excelentes músicos y habituales en otras formaciones con él,  como Joe Cohn y Matijn van Iterson a la guitarra, Reuben Rogers y Ruud Jacobs al contrabajo. El resultado  es un disco repleto de buenos estándares, tocados de una manera sutil y espléndida, en el que se destila una nueva manera de crear ambiente para que la improvisación fluya, algo que se consigue desde el primer tema.

Groove.

Valoración del disco:

 ★★★★

Horacio Fumero Trío

HORACIO FUMERO TRÍO

Horacio Fumero

ALTOS VUELOS

Concierto: Horacio Fumero Trío

Hot Cool. Vila-real

Ciclo: Avui Jazz. Auditori de Vila-real. 23:00h

Músicos: Horacio Fumero, contrabajo; Mariano Lolácono, trompeta; Joan Monné, piano

La primavera ha atraído a las primeras aves canoras que recalaron en el Auditori de Vila-real y ofrecieron el concierto del trío liderado por el contrabajista Horacio Fumero. Argentino de nacimiento (Cañada Rosquín, 1949) y catalán de adopción, Horacio Fumero es uno de los contrabajistas más valorados y respetados en Europa, dónde se “posó” junto a un gato, el Barbieri, en el año 1973 para participar en el festival de Montreaux. Pero Horacio no fue un ave de paso, sino que anidó en Ginebra y más tarde, en 1980, se mudó a un habitat más cálido, dónde de la mano o bajo el ala, elija el lector, de Tete Montoliu instaló su residencia en Barcelona hasta la actualidad. Tete incubó y vio crecer a este polluelo hasta que se  convirtió en el águila imperial que surca el firmamento de los diferentes paisajes musicales que constituyen su diverso hábitat natural.

Fue avistado por última vez surcando el auditorio de Vila-real en la noche del viernes 4 de abril, en compañía de otros pájaros de buen agüero que le escoltaron en el concierto en el que presentó su último disco denominado “Vuelos” en el que cada tema está dedicado a un tipo de ave oriunda de su tierra natal, concretamente fue liberando de forma ordenada al Chimango, la Torcacita, el Tero Tero, la Cigüeña, el Chajá, las Golondrinas, el Carancho, el Tordo y el Ñandú, transformando el auditorio en un aviario en el que cada ejemplar competía por ofrecer el mejor de sus cantos.

Esta obra discográfica contiene una mescolanza de profundas raíces asentadas en estilos oriundos junto con retazos de jazz, blues y un mosaico de melodías y armonías construidas desde la ingente creatividad y la vasta cultura musical de Horacio Fumero. Nadie se sorprende ya del arte y el aplomo de este respetado contrabajista y compositor, tampoco del buen hacer del excelente pianista catalán Joan Monné ya que ambos han visitado – y esperamos que lo sigan haciendo – con asiduidad los escenarios de nuestra provincia, pero si que constituyó una agradabilísima sorpresa el trompetista argentino Mariano Lolácano, un valor en continuo crecimiento y del que oirán hablar mucho en el futuro. Con un estilo impecable, arraigado en las influencias de Wynton Marsalis, Miles Davis, George Garzone, Louis Armstrong, entre otros y con una dicción y lenguaje ricos y extensos, Mariano embelesó al respetable.

Fue un concierto de altos vuelos, en ocasiones acrobático, en otras majestuoso como el del cóndor, pero siempre armónico, siempre con un rumbo definido, siempre a favor de corriente.

Ojalá que estas aves precursoras de primavera ahuyenten a los pájaros de mal agüero, y que la cultura en general y el jazz en particular renazcan de entre sus cenizas cual ave fénix y remonten un vuelo que nunca debieron abandonar.

Eladio Reinón Quartet

ELADIO REINÓN QUARTET

Eladio Reinón

Hot Cool

Auditori de Vila-real, Castelló de la Plana, España

7 de febrero de 2014, 23:00 h

Ciclo Avui Jazz

Músicos: Eladio Reinón, saxo tenor; Albert Sanz, piano; Max Salinger, contrabajo; Stephen Keogh, batería

Estaba programado un concierto a cargo de la cantante británica Tina May como líder, pero problemas de salud le impidieron acudir a la cita. A cambio contamos con la presencia de Eladio Reinón, con los “siders” originales de Tina, el extraordinario baterista Stephen Keogh, el creciente valor del teclado bicolor, el paisano Albert Sanz y un bisoño norteamericano de Boston, Max Salinger.

Se esperaba pues que asumieran el mando en plaza tanto Albert como Stephen, pero el curso del concierto se encargó de alterar las expectativas del respetable. Albert Sanz se fundió en un segundo plano junto con el rokie contrabajista Max Salinger. Stephen, un fino estilista en todas las lides rítmicas jazzísticas no defraudó y estuvo a la altura a la que nos tiene acostumbrados. Eladio, en cambio, con una discreción digna de un ujier, dejó que su música se encargara de engrandecer su menuda figura. Su ortodoxa y meliflua dicción cercana a la de Paul Desmond, producía el espejismo de estar escuchando a un saxo alto antes que un saxo tenor, lo cual satisfaría a los más exigentes diletantes desmonianos y getzianos.

El discurso transcurrió entre conocidos standards de jazz como Stables mates, de Benny Golson, Cheese Cake de Dexter Gordon o Syeeda’s song flute de John Coltrane, boleros como “Tres Palabras” de Oswaldo Farres y composiciones propias de Eladio Reinón como un blues-rumba homenaje a Charlie Parker.

Lo que al principio pareció un cumplido de Albert Sanz para salir del atolladero y contentar al público “Uno de los grandes saxofonistas de jazz de este país”, se fue fraguando como una realidad tangible con el transcurrir del concierto.

Keogh no le anduvo a la zaga a Reinón y desenfundó todas sus artes percusivas con la precisión y gusto a las que nos tiene acostumbrados. Sanz fue disponiendo junto con Salinger y Keogh un firme sobre el que se deslizaba Reinón sin aparente esfuerzo y sin aspavientos, más allá de los necesarios para hacer hablar a su instrumento en un lenguaje que conocemos todos: jazz.

El concierto no fue el único acto cultural que ofreció el ciclo Avui Jazz en la noche del pasado viernes, sino que estuvo acompañado por la exposición de fotografías de jazz en la casa del Oli y la edición del libro de la presente temporada con los comentarios del prestigioso crítico Bob Bebop y fotografías de los miembros de la agrupación fotográfica Sarthou Carreres.

Roger Mas Quintet

 ROGER MAS QUINTET

Roger Mas 2

Hot Cool

Vila-real, Castelló de la Plana, Españal

Auditori de Vila-real

Dia 7 de marzo

Hora 23:00

Músicos: Roger Màs, piano;  Raynald Colom, trompeta; Santi de la Rubia, saxo tenor; Deejay Foster, contrabajo; Jo Krause, batería.

El quintento liderado por el pianista y compositor Roger Màs presentó en primicia su último trabajo discográfico titulado AMEBA, que está a punto de salir al mercado. Este registro que nació como un cuento infantil, es una alegoría musical que nos transporta a través de los mares del planeta de la mano, mejor dicho, de la aleta y los pseudópodos de una ballena y una ameba, respectivamente. Roger Más entrega su sello personal en forma de bellas y maduras composiciones aderezadas por la recreación individual de cada uno de los músicos de la formación, dejando cada uno su propia impronta.

Màs, que tiene una dilatada carrera como jazzman, ha colaborado con músicos de la talla de Perico Sambeat, Carles Benavent, Marc Ayza, Marc Miralta, Eladio Reinón, Horacio Fumero, Joe Magnarelli, Gorka Benitez, etc. Ha conseguido numerosos premios y galardones, tanto como concertista como compositor.

El concierto transcurrió entre los temas de Ameba, pero hubo espacio para algún standard como Round Midnight de Thelonius Monk en un mano a mano entre Roger y Raynald,  Melancholia de Duke Ellington y Naima de John Coltrane en el que Santi de la Rubia hizo gala de su exquisito fraseo.

Por su parte Jo Krause y Deejay Foster armaron un entramado rítmico sólido y sobrio, no desprovisto de brillantes destellos solistas cuando se presentó la ocasión.

Una brillante presentación de AMEBA, el disco que arribará a nuestras costas en breve y que es merecedor de un lugar destacado en nuestra discoteca.

Hot Cool

Concierto de Bernstein – Marco Trío

Bernstein-Marco-trio

CONCIERTO

BERNSTEIN – MARCO TRÍO, PURO COOL

Hot Cool para MZZ, Benicàssim

El pasado jueves, día 19 de diciembre, con el patrocinio del Ayuntamiento de Benicàssim, tuvo lugar en el teatro municipal un extraordinario concierto de jazz a cargo del trío integrado por Peter Bernstein, Fernando Marco -ambos guitarristas- e Ignasi González, contrabajista.

Peter Bernstein es hoy en dia uno de los más prestigiosos guitarristas de jazz a nivel mundial, para muchos el número uno. Su carrera, a pesar de su juventud, está plagada de éxitos y reconocimientos por sus numerosos conciertos y registros discográficos tanto como líder como acompañante de los más exitosos jazzmen del planeta. Discípulo de Ted Dunbard y el recientemente fallecido Jim Hall, es un fiel heredero del más puro estilo cool, dando continuidad a la larga dinastía de grandes guitarristas tales como Wes Montgomery y el propio Jim Hall, por citar a dos de los más conocidos.

Fernando Marco es un producto de la tierra, con las mismas referencias estilísticas que Bernstein y que en su dilatada carrera ha liderado sus propias formaciones, así como ha compartido escenario con grandes jazzmen, como Louis Stewart, Tete Montoliu, Eddie Palmieri, Dave Mitchell y MC Sextet, entre otros.

Ignasi González, contrabajista, es acompañante habitual de las grandes estrellas del jazz cuando giran por nuestra geografía, su lista de colaboraciones es tan larga que sería ocioso mencionarla, Ignasi es realmente un acompañante de lujo.

Este tipo de trío, sin ser atípico, no es muy habitual y menos aún con la calidad del que hoy nos ocupa. Por su peculiaridad tímbrica exige de los guitarristas una complicidad y una coordinación impecables, para no enmascarar ni suplantar los respectivos papeles de solista y acompañante y aquí, tanto Bernstein como Marco demostraron mucho oficio y maestría, dialogando con una cortesía y estilo exquisitos con la moderación del contrabajo, cuyo papel armónico-rítmico adquiere un papel crucial en este tipo de formación, pero además aportó su interlocución en la mayoría de los temas intercalando o apostillando la conversación de las cuerdas.

Desde el primer tema “I should care”, Bernstein elevó el listón de la conversación a la cima de ortodoxia y erudición, cota al alcance de pocos y allí estuvo Marco sosteniendo el diálogo con la frescura de sus réplicas en el dialecto que más les gusta a ambos, el Cool y así prosiguieron sin decaer ni un ápice a través de temas tan propicios como los conocidos “Stella by starlight”, “Body  and soul”, “Yesterdays”, “I love”, “Star eyes”, “There is no greater love” y “Blues en Bb”.

Un lujo de concierto que no dejó indiferente al entendido público que se dio cita en torno a estos tres virtuosos en una fría y lluviosa tarde otoñal.