Category Archives: Instrumentos

VIII Encuentro de Amigos del Saxo. Guadalajara

Como sucede cada año por estas fechas, los Amigos del Saxo celebran su Encuentro anual, del que ésta es la VIII edición. La cita fue el día 21 de octubre en el Palacio del Infantado, un excelente marco que albergó las diferentes actividades programadas, que consistieron en el habitual mercadillo, dos conferencias, una sobre el papel del saxofón en la orquesta clásica y otra sobre el saxofón y el saxofonista en la música de fiesta. También hubo el tradicional concierto del B.O.S.E. (Black Orpheus Sax Ensemble) y la Jam Session.

Además se celebró un sorteo de artículos relacionados con la música y el instrumento, donados por miembros de Amigos del Saxo  y por una empresa.

Entre las novedades de la presente edición estaba la de que el concierto del B.O.S.E. era abierto al público visitante al Palacio y Museo del Infantado. El respetable se congregó en el Patio de los Leones en torno al círculo que conformaban los músicos y correspondió con cerradas ovaciones a la interpretación de las diferentes piezas que integraban el variado repertorio del conjunto instrumental.

La excelente organización favoreció una coordinada sucesión de las actividades de tal manera que todo pareció acontecer en un suspiro.

Al término del Encuentro los participantes ya se emplazaban para la edición del del próximo año que tendrá lugar en Sevilla. Deseamos que como cada año sea un éxito y que veamos y participemos en muchos encuentros.

HotCool para Majazzine

Guadalajara 21, de octubre de 2017

Eri Yamamoto. Crónica del concierto

ERI YAMAMOTO. PIANO SOLO. Crónica del concierto

Lugar: Espai de la Música, Benicàssim, Castelló, España

Día: 16 de marzo de 2017

Hora: 20:00 h

Músicos: Eri Yamamoto, piano

Ciclo: Benicàssim Jazz 2017

Patrocinio: Ajuntament de Benicàssim, Diputació Provincial de Castelló

Organización: Blau Records

 

Eri Yamamoto ya había actuado anteriormente en nuestra provincia con su conocida formación de trío, pero en esta ocasión compareció en el acogedor y especial recinto del Espai de la Música Mestre Vila de Benicàssim para ofrecer un exquisito concierto en solitario.

Intimista y emotivo, el concierto fue una especie de confidencia a la par que la rotunda reafirmación tanto en su faceta como intérprete como de compositora.

Sobria y con escasas concesiones al efectismo, conectó de inmediato con el respetable, quien supo agradecer con sonadas ovaciones la esmerada labor de la pianista.

Es cierto que ayudaron, y no poco, las esforzadas explicaciones que, no sin dificultad conseguía leer de la chuleta que le había proporcionado el promotor del concierto y que completaba en un super-inteligible y pausado inglés, acerca de las vivencias y las emociones que habían inspirado sus composiciones, pero no es menos cierto que la música se explayaba por sí misma, sin más intermediarios ni más comentarios.

De Eri Yamamoto se han dicho ya muchas cosas, entre ellas tan rotundas como la que profirió Herbie Hancok “Me quito el sombrero ante ella, ha encontrado su propia voz”. La prensa especializada no ahorra elogios a la pianista y describe su música como evocadora, cálida, consistente, congruente, ecléctica, etc., la mayoría  en referencia a sus anteriores trabajos, mayormente editados e interpretados en trío.

Pero en esta ocasión, en la que nos presentaba su último trabajo discográfico, Life, su música no es que haya experimentado un giro copernicano, sigue conteniendo su ADN, sigue siendo igual de reconocible, pero se torna más sutil, más frágil, incluso más voluble, al enfrentarse en solitario al laberinto de sus emociones, ante el que nos deja una puerta abierta, hacia la que nos empuja el torrente de su música.

El concierto transitó una a una por las pistas de su disco, que son:

  • You’re welcome
  • Life
  • Stars
  • Orange
  • Half moon
  • Subway song
  • Sparkle song

Y como colofón ofreció una composición ad hoc que repentizó para el bis, a la que tituló Benicàssim.

Hot Cool para Majazzine

 

 

600.000 sombras de Scott (Hamilton)

600.000 SOMBRAS DE SCOTT 

                                                       (HAMILTON)

Celebrando las 600.000 reproducciones en Spotify de “The Shadow of Your Smile” en la versión de Scott Hamilton

                                                                                      Time Traveller Bob

INTRO

Cuando le expliqué a Louis Armstrong lo que era Spotify se marchó indignado dejando el cigarrillo de marihuana en la ventana de su habitación en el Hotel Voramar (naturalmente eso sucede en un universo paralelo y hace mucho, mucho tiempo…). Al fondo las Pirámides. Había usado mi aclamada Time Machine –que me permite viajar adelante y atrás por la historia del jazz como todos saben- para chequear (!) a Louis sobre el tema de las reproducciones mecánicas de la obra de arte a golpe de dedo :”¿Una emisora de radio gratuita que roba a los músicos? …” – “No Louis, veo que no lo entiendes, son cosas de Internet…”

Aún oigo el portazo, ¡ por Keops !

Para entonces el Voramar estaba en llamas.

LOS HECHOS

  • “THE SHADOW OF YOUR SMILE” ,el conocidísimo tema de Johnny Mandel para la película “The Sandpipers”, ha sido objeto de decenas (centenares, probablemente) de versiones : Astrud Gilberto, Tony Bennett, Sinatra, Ella Fitgerald, Trini López (uno de estos días les contaré la verdadera historia de Trini López pero hoy voy corto de combustible…); yo que sé, Sammy Davis Jr., Herb Albert y sus Tijuana Brass, Bobby Darin, Pepe Jaramillo (true) incluso las tremendas patillas de Engelbert Humperdinck subieron y bajaron al galope de aquél “…of your smiiiiiile…”

También los músicos de jazz han visitado con regularidad la canción que ganó el Oscar en 1.965: Eddie Harris, Wes Montgomery, Oscar Peterson e incluso Bill Evans

Fin del “name dropping” . Ya vamos llegando, tranquilos.

  • SCOTT HAMILTON es un caballero andante del Jazz y entiéndase “andante” en el contexto del siglo XXI, cuando las compañías low cost ya no regalan kilómetros a nadie y los niños han dejado de recoger las tirillas de celofán de los Ducados para cambiarlas por sillas de ruedas para paralíticos (otro de los grandes enigmas del siglo XX), ahora paralíticos somos todos, con o sin silla de ruedas, y el único Ducado a mano es el del hijo de Adolfo Suárez … Vale, centrémonos. MR HAMILTON hace más millas al año que el Capitan Cook (otro que tal) en toda su carrera. No solo no deja de moverse sino que va dejando huella de su incesante viaje (otro “never ending tour”) en forma de discos: en Italia, en Holanda, en su país de Norteamérica, incluso en España…Hombre y músico cabal y elegante, con centenares de referencias discográficas a sus espaldas, conocedor exhaustivo del gran repertorio de standards jazzísticos, tanto de los procedentes de Broadway y del “great american songbook”, como los nacidos directamente del árbol del jazz de los últimos 80 años. Su estilo, gusto musical y talento han quedado sobradamente acreditados desde su debut hace más de 40 años (tiene 62) y ha compartido escenario y sesiones con todos los grandes de su generación y buena parte de sus mayores . En su actual madurez ha depurado aún más su aproximación a ese repertorio, lo ha quintaesenciado y se mueve por él con la calidez y la maestría de un virtuoso lleno de energía y control, un control que se deja notar especialmente en sus silencios, créanme.
  • BLAU RECORDS, pequeña compañía discográfica “indie” (sí aquí también hay “indies”) de Castellón de la Plana, Mediterráneo Español s/n, capitaneada por Fernando Marco, músico “glocal” , guitarrista, productor y cabeza visible y audible que fué del legendario Café del Mar Club de Jazz , una dirección mítica en la carretera de la playa que une el Grao con Benicasim y en cuyo escenario se plantó entre otros grandes Art Farmer y que “cerró”, en memorable concierto, Tete Montoliu en 1.995.

El mismo F.Marco, de largo curriculum, capaz incluso de poner en vereda, y de cara al siglo XXI, la avejentada música de una gloria local de raíz nacional-costumbrista como Francisco Tárrega (“Tárrega en Jazz”- 2014,Blau Records/Blau 11, featuring Eric Alexander, ni más ni menos), de indiscutible talento melódico, padre de tanto guitarrista japonés y del anual certamen de guitarra para reverdecer sus marchitas glorias (hablo de Don Francisco Tárrega, que Mr Marco no aún no ha logrado que le dediquen un Certamen Internacional) pues digo que ese mismo y perseverante jazzmen (ahora sí F.Marco, que las subordinadas cobran vida, oye) es también el émulo en La Plana de Quincy Jones, un poner, que Quincy se volvió muy loco a golpe de Michael Jacksons. La cosa se llama BLAU RECORDS y va por su referencia 16 (Blau 16): “THE SHADOW OF YOUR SMILE” el magnifico disco de SCOTT HAMILTON con Deena DeRose al piano, Ignasi González al bajo y Jo Krause a la batería. Un disco en toma directa del concierto celebrado en Benicassim en diciembre de 2015, con un sonido natural y exquisito gestionado por Alberto Sales, el Rudy Van Gelder de la Plana.

  • SPOTIFY – Dice la Wikipedia que es una aplicación multiplataforma para la reproducción de la música en streaming que ofrece un servicio gratuito básico y con publicidad y otro de pago con mejor calidad de audio (y sin publicidad); permite escuchar “en modo radio” buscando por artista, álbum o playlist creadas por los propios usuarios. La empresa sueca se lanzó en el mercado europeo en 2008 y ha tenido un extraordinario crecimiento. En 2015 tenía 75 millones de usuarios, de ellos 20 millones son de pago. Si tengo que contarte todo esto es por que uno de los dos (tu o yo, digo) no es de este planeta. Y aquí viene el hip: la versión de Scott Hamilton de “The shadow of your smile” ya ha superado limpiamente la barrera de las 600.000 reproducciones, el tema que da título a un disco de jazz publicado en España (y en el mundo) hace apenas 3 meses ha sido escuchado –si aplicamos el mítico “cuento de la vieja” – por casi el 10% de usuarios de la multiplataforma (no es falso que haya sido “reproducido” por ese porcentaje, lo es que esos hayan sido los oyentes : montado en una o más playlists seguro que suena en restaurantes de Paris, en clubs de Viena o en algún pub de la Costa Brava, así que el número de orejas que han sido acariciadas por la versión de Hamilton es incalculable, y eso es muchísimo). Y se va al millón . Y más allá.

 

 

CODA.

Bueno tenemos que irnos que si la Máquina del Tiempo se enfría luego hay que pasar por boxes para ir a Storyville.¿ Han visto aquella foto de Louis Armstrong tocando la trompeta a las Pirámides con su señora mirándole intrigada?. Pues eso mismo. Y tranquilos que el Hotel Voramar sigue estando donde estaba, creo.

Otro dia quedamos y les cuento lo de Trini López.

 

 

 

 

 

Rick Margitza Quartet

 

rick-margitzaFestival Jazz a Castelló XXV edició

Día: 10 de diciembre

Lugar: Teatre del Raval, Castelló de la Plana

Hora: 22:30

Entrada: libre

Patrocinio: Ajuntament de Castelló de la Plana, Universitat Jaume I

Músicos: Rick Margitza, saxo tenor; Pierre de Bethman, piano; Daryll Hall, contrabajo; Andrea Michelutti, batería

Rick Margitza (1961, Dearborn, Michigan) nació y creció envuelto en música. Su abuelo paterno, húngaro,  tocaba el violín,  como su padre, quien formó parte de la Detroit Symphony Orchestra.

Estudió violín, piano y oboe, para finalmente recalar en el saxo. Giró con artistas tan famosos como Maynard Fergurson, Flora Purim, Miles Davis, Eddy Gómez, McCoy Tyner y Chick Corea, entre otros. En 2003 se mudó a París desde donde sigue desarrollando su carrera.

Sus principales referencias son Wayne Shorter, John Coltrane y Michael Brecker.

También es conocida y reconocida su faceta de compositor. Además de componer temas de jazz, también compone obras de corte clásisco, tales como un concierto para saxofón y orquesta, así como dos sinfonías.

rick-margitza-2Bien, después de esta breve biografía hablemos del concierto. Como ya consta en la cabecera de esta crónica, se presentó  en un formato clásico de cuarteto, con Pierre de Bethman en el piano, Darryl Hall en el contrabajo y Andrea Michelutti en la batería. De músicos tan virtuosos no se podía esperar más que una cosa: CONCIERTAZO.

Obviamente Rick Margitza era el lider, pero es que el resto ¡a cual mejor! Rick es un contrastado virtuoso cuya elocuencia musical cautiva a la primera nota, su sonido y su estilo están a caballo entre el cool y el hard bop, aunque modula a estilos más raciales cuando así lo impone el tema o el momento musical. Estuvo sensacional en todo momento, tanto en los fast-time como en las baladas, especialmente en la que dedicó con ironía a su país natal, Estados Unidos, que fue la balada “Cry me a river”

Alternó standards pero interpretó mucha obra propia.

Pierre de Bethman fue la sorpresa de la noche, un pianista exquisito que sabe arropar al solista pero que solea espléndidamente, estuvo fantástico toda la velada.

Daryll Hall estuvo espectacular, con improvisaciones estratosféricas, más propias de un guitarrista que de un contrabajista.

Andrea Michelutti es un baluarte en su instrumento. Asiduo del trío de Jerry Bergonzi, está acostumbrado tanto al saxo como al estilo al que se adscriben ambos saxofonistas. Fabuloso.

Un concierto digno de los mejores festivales de jazz del mundo, un verdadero acierto de la organización.

Hot Cool para Majazzine

 

 

Concierto de Ximo Tébar “Soleo” Band

Ximo Tébar Band "Soleo". The New Son MediterráneoDia: 17 de noviembre

Lugar: teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

Hora: 21:30 h

Entrada: 16 – 18 €

Músicos: Ximo Tébar, guitarra; Ricardo Belda, piano; Víctor Merlo, bajo; Vicente Climent, batería

El famoso guitarrista de jazz valenciano, presenta junto a su banda su último trabajo, “Soleo”, en el que además de reconocer y homenajear las figuras de Jaco Pastorius y Miles Davis desarrolla su línea argumental en torno al estilo que algunos han dado en llamar jazz mediterráneo y del que señalan a Tébar como uno de sus precursores

 

Charlando con Julio Montalvo

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Julio es una persona con la que conectas antes de presentarte, su sempiterna sonrisa, su calidez caribeña, su verbo ágil y su alegre acento cubano, te hacen sentir próximo desde la primera mirada, desde el primer gesto.

Cubano de nacimiento y valenciano de adopción, tenía que haber sido médico de haber seguido el camino previsto por su padre, médico oncólogo, pero el destino le reservaba otro envite. Resultó que su madre refundó su familia al lado del que sería su padre adoptivo, un violinista clásico quien le inoculó el veneno de la música, la que sería finalmente su afición y profesión.

Empezó a estudiar el violín, pero con el tiempo descubrió que aquella música tan especial que su madre escuchaba en casa ejercía sobre él una atracción fatal, que le llevó a una rendición incondicional ante las voces de Lady Ella Fitzgerald, “The First Lady of the song” y de Sarah Vaughan “La Divina” y las composiciones de Duke Ellington.

Quiso tocar el saxo pero su padre le disuadió de que eligiera otro instrumento que le otorgara más posibilidades profesionales, pues le auguró que muchos músicos querían ser saxofonistas como así fue.

Finalmente, tras una conversación con el profesor de trombón decidió iniciarse en este instrumento.

Ha compartido escenario con músicos de diversos géneros aparte del jazz y ha grabado unos cuantos trabajos discográficos, bastantes de los cuales de elaboración propia desde la composición y arreglos, la grabación, la producción, la mezcla, la masterización, hasta la edición. Durante el transcurso de la charla me muestra orgulloso sus últimos trabajos, todavía en crudo, los cuales pronto verán la luz.

Julio es una persona culta, informada, buen conversador, inquieto, locuaz, apasionado por las cosas que hace y que orbitan mayormente en torno a la música. Es un excelente comunicador y un genuino animal de escenario, hábitat en el que se mueve como pez en el agua. Sabe cómo ganarse al público y lo consigue desde el primer segundo de actuación.

En el escenario se entrega totalmente, no se guarda nada y el público sabe agradecérselo en forma de ovaciones y risas de complicidad.

Polifacético, poli-instrumentista, artista, creativo y recreativo, encuentra en cambio su hábitat ideal en la composición, los arreglos, la dirección y la producción musical

Dice que no tiene buena voz, pero canta con mucho estilo y le saca mucho partido a su instrumento vocal. Ademas “scatea” con mucho swing y mucho groove.

Es hora ya de completar esta semblanza con las palabras del propio maestro

MAJAZZINE ¿Cuándo empezaste a interesarte por la música?

JULIO MONTALVO Desde que tengo uso de razón

MJZZN ¿Qué persona te impulsó / motivó a estudiar música?

JM Provengo de una familia de médicos, mi padre era médico oncólogo y yo tenía que haber sido médico -de haber seguido los planes de mi padre-. Por circunstancias de la vida, mis padres se separaron y la nueva pareja de mi madre, mi nuevo padre, era músico, violinista concretamente. Él fue quien me instruyó en la música y en el violín a la edad de 12 años. Estuve con el violín un tiempo y más tarde hice las pruebas de acceso a trombón y a viola. En realidad me gustaba el saxo, pero mi padre me disuadió de la idea porque según él, y así sucedió, eran muchos los que tocaban el saxo y pronto vendrían los problemas de suministro de accesorios, entre ellos de cañas, mientras que el trombón, si encontraba una boquilla decente, podía darme muchas horas de práctica sin la necesidad de comprar más accesorios ni repuestos.

MJZZN ¿Cuando te interesas por el jazz?

JM Mi madre solía escuchar esa música en casa, en concreto escuchaba a Ella Fitzgerald, a Duke Ellington y a Sara Vaughan, esa música iba calando en mi, como también calaba la música clásica y la música de baile cubana, pues mi padre tocaba en la orquesta Aragón, fue el compositor de la canción “El bodeguero”

MJZZN ¿Cuales son tus principales influencias musicales?

JM Aparte de lo que ya te he contado en la respuesta a la pregunta anterior, en mi adolescencia tuve la suerte de poder asistir a dos conciertos memorables, uno fue el de Weather Report y de CBS All Stars, que me marcaron profunda y definitivamente en mis preferencias musicales.

Aparte, mi tío era directivo de Areíto, por aquel entonces la única compañía discográfica del país, y mi tío me dejó el catálogo completo de vinilos de la CBS, a través de los cuales pude descubrir y escuchar a los talentos del jazz del momento.

Tal fue el impacto que causaron en mi aquellos discos que a los 15 años hice mi primera composición basada en armonías jazzísticas. Un buen día, experimentando con armonías creí ingenuamente haber descubierto un acorde nuevo, más tarde comprobé que mi presunto descubrimiento ya lo empleaba Duke Ellington en sus composiciones.

(Nota de Mjzzn: la entrevista tuvo lugar al lado de un piano y estuvo jalonada de interpretaciones de fragmentos con ejemplos de cada anéctoda musical, tuve esa suerte, fue como un viaje musical a través de su carrera, pero también a través de la música que le sirve de inspiración, además de placentero resultó muy instructivo)

Sí tuviera que resumirte en unos pocos mis innumerables influencias musicales te citaría las primeras que acuden a mi mente, con la seguridad de que me dejo a muchos y muy importantes, pero allá voy: Wayne Shorter, Weather Report, Chick Corea, Irakere y Gonzalo Rubalcaba.

A los 17 años se enroló en su primera banda “Sin trans” en la que comenzó su andadura como intérprete de jazz

Cuando tenía 20 años compuse una pieza en memoria de Jaco Pastorius denominada “I remember Jaco Pastorius” (la interpreta al piano, una pieza preciosa)

MJZZN ¿Si no tocaras el trombón qué instrumento tocarías?

JM La big band, contemplada como un instrumento con muchos timbres, es decir, dirigir la big band. También me gusta cantar, a pesar de que no tengo una gran voz, pero la voz es un instrumento maravilloso, que me encanta.

MJZZN ¿Qué le recomendarías a un principiante en tu instrumento?

JM Que se esforzara, que intentara encontrar una motivación para estudiar los recursos básicos del lenguaje musical y en concreto del estilo que le guste, para después adentrarse en la improvisación

MJZZN ¿Con qué estilos del jazz te sientes más cómodo?

JM Con todos. Lo que más me motiva son los proyectos, independientemente del estilo.

MJZZN ¿Cuales son tus aficiones aparte de la música?

JM La música (risas de complicidad)

(Nota: a un servidor le consta que Julio es una persona culta, informada, crítica, con criterio y serias convicciones…además de ser un músico excelente)

Con Julio es difícil controlar el tiempo, porque aparte de buen conversador es muy generoso y te dedica el tiempo que le has pedido y todos los bises que el considere de propina. Esta tarde tiene concierto así que la necesidad apremia y tenemos que cortar. Nos emplazamos para el bolo y nos deseamos lo mejor.

Hotcool para Majazzine

Charlando con Stephen Keogh

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Stephen es un músico con un currículum impresionante. Ha compartido escenario con músicos de primera fila de la escena del jazz internacional, tales como Peter King, Benny Golson, Lee Konitz, Mark Turner, Brad Mehldau, Johnny Griffin, Art Farmer, Charles McPherson, Deborah Brown, etc., por citar algunos.

Tiene una sólida formación tanto clásica como jazzística en varios instrumentos, lo que le convierte en un baterista completo y polivalente, muy solicitado por los mejores jazzmen en sus giras y grabaciones. Compagina la faceta interpretativa con la docente, impartiendo cursos de instrumento y de pulso en el ámbito internacional. Pero además parte de su tiempo y de su esfuerzo los dedica a una labor de promoción socio-cultural, a través de la GMF (Global Music Foundation) que fomenta la enseñanza de música de una manera más creativa, más natural, más humanista y más social, intentando que prevalezca la calidad sobre la cantidad, la creatividad sobre lo comercial y la aparición y la promoción de nuevos valores que garanticen un futuro sostenible, no sólo a la música sino también a la poesía, la pintura y otras artes a menudo olvidadas por parte de los poderes públicos y los circuitos comerciales. Esta faceta le ocupa mucho tiempo y esfuerzo pero se da por recompensado con los frutos que ofrece la iniciativa, como es la promoción de talentos que de otra manera hubieran abandonado la música o hubieran transitado por ella de manera insulsa. (Para saber más de la GMF puedes visitar el siguiente sitio web www.globalmusicfoundation.org o la entrevista concedida a Tomajazz http://www.tomajazz.com/web/?p=5409& )

Es una suerte coincidir ocasionalmente con él ya que ha recalado y echado raíces en nuestra tierra, aunque por sus constantes compromisos viaja frecuentemente a lo largo del planeta.

Stephen es un tipo tranquilo, moderado en sus manifestaciones, de los que piensan lo que dicen y dicen lo que piensan, eso sí, con la oportuna cautela y moderación. De firmes convicciones en lo fundamental, no habla por hablar, pero al mismo tiempo es muy buen escuchante, rara cualidad en nuestros días.

A pesar de su flema aparentemente británica, es orgullosamente irlandés, de Dublín para más señas, aunque su inmersión en nuestra cultura le ha impregnado inexorablemente de cierto aire latino.

Experto sumiller y fumador ocasional de puros, no duda en saborear un buen cigarro tras una buena comida o un buen concierto, con la templanza y la moderación que le otorga su sólida formación en filosofías orientales de las que se declara ferviente admirador.

Y hasta aquí el esbozo apresurado del retrato de Stephen, es el momento de cederle la palabra al maestro

MAJAZZINE ¿Cómo aprendiste a hablar tan bien el castellano?

STEPHEN KEOGH A partir de cuando me instalé en España fue como una inmersión lingüística, intentaba captar palabras y frases en cualquier entorno, en el taxi, en el bar, en la calle, etc., en realidad no lo he estudiado, lo he practicado.

MJZZN ¿Cuándo empezaste a interesarte por la música?

SK El ambiente familiar fue determinante. Mis padres eran ambos músicos. Mi madre me enseñaba el pentagrama antes de que pudiera hablar y de hecho mis primeras palabras fueron las notas musicales.

MJZZN ¿Cuándo te interesas por el jazz?

SK Cuando tenía entre 10 y 11 años escuché en la radio a un trompetista del cual no recuerdo su nombre, que me impactó de tal manera que decidí comenzar a interesarme por ese género de música.

MJZZN ¿Por qué elegiste la batería como tu instrumento?

SK Mis padres eran músicos de música clásica y a través de ellos conocí instrumentos tales como el arpa, el fagot, el violonchelo, el piano, instrumentos antiguos, etc. pero lo que en realidad cautivó mi atención fue la percusión, mi primera batería fue una caja de galletas sobre la que percutía con los utensilios de la chimenea.

MJZZN ¿Cuales son tus principales influencias musicales?

SK Sería muy difícil de precisar. En primer lugar tengo que citar la música clásica, pues a los 16 años ingresé en la Orquesta Sinfónica Nacional de Irlanda, radicada en Dublín. Dicho esto puedo afirmar que cualquier música y/o músico me puede interesar si la calidad y la sensualidad lo merecen, independientemente del género y el estilo.

MJZZN ¿Si no tocaras el bateria, qué instrumento tocarías?

SK Para mi el ritmo y la voz son los dos elementos fundamentales de la música. El piano se aproxima bastante a este concepto, pero la voz y el ritmo son para mi los elementos más importantes porque contienen al resto de elementos que conforman la música.

MJZZN ¿Qué le recomendarías a un principiante en tu instrumento?

SK En primer lugar que se preguntara a sí mismo si verdaderamente tiene vocación por la música, para después afrontar el compromiso del trabajo, del esfuerzo cotidiano de la mano de un buen profesor. En mi caso no cabía otra opción, es una necesidad que siento y que por otro lado me encanta hacer.

MJZZN ¿Qué le recomendarías a un músico para mejorar su técnica?

SK Profundizar en el ritmo, el ritmo lo es todo. Si aprendes a hacer una cosa bien vas a aprender a hacer bien muchas cosas. Ser constante en su práctica y ser lo mas consciente posible. Detectar lo que no se puede tocar y practicarlo hasta que pueda. Eso trae la libertad en el instrumento.

MJZZN ¿Qué le recomendarías a un músico para mejorar su lenguaje?

SK Que practique la escucha activa de los mejores músicos para luego memorizar los fragmentos o canciones que más le interesen, al igual que sucede con cualquier lenguaje, en el que aprendemos, memorizamos e imitamos frases, giros, entonación, etc.

MJZZN ¿Con qué estilos del jazz te sientes más cómodo?

SK Con el bebop (este estilo tiene una sofisticación rítmica insuperable), el hardbop y tambien pre bebop y el free. Es muy importante saber la historia. En todos lo verdaderos maestros se puede notar que han escuchado, estudiado y tienen un respeto y reverencia para la esta musica desde sus orígines hasta ahora. El jazz es un arte que está mas vivo que nunca y que se vive en el momento.

MJZZN ¿Quienes son tus intérpretes favoritos?

SK Uf, hay miles, sería muy largo el nombrarlos

MJZZN ¿Cuales son tus aficiones aparte de la música?

SK Las artes marciales, cocinar, la nutrición en sus diferentes vertientes, como arte gastronómico y como terapia pero en un sentido natural, no en el sentido estrictamente científico. Me pareció interesante que en China una gran cantidad de personas estaban al tanto de las propiedades curativas de los alimentos que comen cada día. También me encanta la naturaleza y los animales y creo que se merecen mucho más respeto por nuestra parte.

El imperativo de los compromisos contraídos nos impidió seguir la charla que a buen seguro se podría haber prolongado mucho más, habrá más ocasiones.

Hotcool para Majazzine

Charlando con Víctor Jiménez

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Víctor Jiménez es un joven talento del jazz nacional. A sus 25 años se ha ganado merecidamente un puesto destacado entre la élite. Su instrumento habitual es el saxo alto, aunque no desdeña el soprano ni el EWI (Electronic Wind Instrument). A pesar de su aparente bisoñez atesora un estilo y un lenguaje que para sí quisieran muchos jazzmen veteranos. Digno heredero y cultivador del bebop y hardbop no opone ningún remilgo para coquetear con cualquier estilo. Ferviente admirador de los Simpson y de los vídeo-juegos, nos honra hoy con su visita a Majazzine

A un servidor le encantaría huir de los clichés y de los tópicos a la hora de transcribir estas charlas en aras de la originalidad, pero me resulta imposible describir al personaje de manera original. Mi repertorio de epítetos, sinónimos, metáforas, alegorías, hipérboles y demás tropos me temo que está sobradamente agotado y además, como dice el sabio personaje manchego, “que sepáis que ser, es”, así que ¿por qué no nombrar a las cosas por su nombre?

Su aspecto juvenil y su sencillez no dejan entrever el enrome músico que alberga este valenciano nacido en 1991. Con la misma naturalidad que charla, conversa a través de su instrumento, sin aspavientos, sin alharacas, concentrado en su discurso, ofreciendo lo mejor de su música, abiertamente, sin condiciones pero también sin concesiones resultadistas. Sobrio y fresco a la vez, se expresa como un curtido bopero de los 40, con tantos recursos lingüísticos con los que podría – si el fuelle se lo permitiera- estar improvisando muchos minutos sin resultar redundante, con un sonido pleno, rotundo pero a la vez dúctil, maleable, manejándolo a placer según los requerimientos expresivos de cada paisaje sonoro.

Pero dejemos que hable el maestro.

MAJAZZINE ¿Cuando empezaste a interesarte por la música?

VÍCTOR JIMÉNEZ En mi familia siempre ha habido un ambiente favorecedor del aprendizaje musical. De pequeño, mi curiosidad por la música y el interés de mis padres me llevaron a ingresar en una banda de música y a partir de ahí empecé a desarrollar mi carrera musical.

MJZZN ¿Qué persona te impulsó o te motivó para que estudiaras música?

VJ Más que personas fue la música en sí misma, como ya he dicho en mi casa siempre existió un ambiente musical y la música era una atracción en sí misma. Explorando algunos músicos encontré a Bob Mintzer y ello no hizo más que reforzar mi deseo de sondear en profundidad el universo que se abría ante mi, no resultó difícil decidirse.

MJZZN ¿Cómo y cuando te interesas por el jazz?

VJ A los 15 años. A mi padre le gustaba el jazz y solía escucharlo en casa. En cierta ocasión, Latino Blanco impartió un taller de jazz en mi banda de música, lo cual suscitó mi interés por este género musical y ya, posteriormente, de la mano de Vicent Macián -que fue mi primer profesor de saxo de jazz- me adentré en este mundo.

MJZZN ¿Por qué elegiste el saxo como tu instrumento?

VJ Yo tocaba el piano y quizá –no lo recuerdo bien- fuera mi padre quien me aconsejara ingresar en la banda de música, el saxo fue mi elección. Me divierte más tocar el saxo porque tocas con más gente, interactúas, conversas…

MJZZN ¿Cuales son tus principales influencias musicales?

VJ Stefano di Battista, Perico Sambeat, Bob Mintzer, Kenny Garret, Cannonball Adderley, John Coltrane y muchos más, pero no sólo saxofonistas, también suelo transcribir intérpretes de otros instrumentos tales como Chet Baker.

MJZZN ¿Si no tocaras el saxo qué instrumento tocarías?

VJ La guitarra eléctrica, pero con distorsión y overdrive, me gustan mucho los solos de guitarra eléctrica, me parece un instrumento muy lírico.

MJZZN ¿Qué le recomendarías a un principiante en tu instrumento?

VJ Hay tres aspectos que a mi me parecer son básicos y a la vez los más importantes para progresar en la música, una es transcribir la música que te guste, el intérprete que te guste, no hace falta transcribir en papel, únicamente es necesario transcribir de oído, intentando reproducir lo que escuchas. Otra herramienta muy importante es grabarse fragmentos y escucharlos con actitud crítica pero lo más objetiva posible, es decir, no sólo detectando las cosas que no nos gustan sino también las que te gustan. Y por último estudiar con metrónomo, es muy importante saber tocar con el pulso concreto de cada pieza.

MJZZN ¿Qué le recomendarías a un músico para mejorar su técnica?

VJ Exactamente lo mismo que he respondido en la pregunta anterior

MJZZN ¿Qué le recomendarías a un músico para mejorar su lenguaje?

VJ Más de lo mismo, lo que he respondido en la penúltima pregunta

MJZZN ¿Con qué estilos del jazz te sientes más cómodo?

VJ En realidad con todos, aunque hasta la fecha he desarrollado más el bebop, el hardbop y el fusion, pero no me gusta cerrarme puertas, me interesa cualquier música que atraiga mi atención.

MJZZN ¿Cuales son tus aficiones aparte de la música?

VJ Me gustan mucho los vídeojuegos y también la gastronomía. Soy un incondicional de los Simpson (devoción compartida por quien suscribe, a mucha honra).

Y con la misma naturalidad con que comenzamos la entrevista la finalizamos y nos emplazamos para otros menesteres muy del gusto del joven maestro, pues nos fuimos a comer.

Hotcool para Majazzine

Concierto Charmin Michelle Quintet

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Charmin Michelle

Dia : 30 de abrl de 2016

Lugar: Centro Cultural “Las Aulas” de Castelló de la Plana

Hora: 22:30

Género: Jazz

Músicos: Charmin Michelle, voz; Toni Solà: saxo tenor; Marc Martí, piano; Pere Loewe, contrabajo; Pinyu Martí, batería

Ciclo: XXIV Jazz a Castelló

Produce: Blau Records Productions

Patrocina: Diputació provincial de Castelló, Ajuntament de Castelló de la Plana

Ha sido un broche de oro a la XXIV edición del ciclo Jazz a Castelló que comenzara a finales de 2015 y que se ha prolongado hasta abril, ofreciendo al público castellonense un exquisito ramillete de artistas dentro de lo más granado del género en el panorama artístico internacional.

Charmin Michelle, la gran diva estadounidense, es un dechado de delicadeza, gusto, talento al servicio de un trabajo elaborado, es una exquisita chef que cocina sus canciones a fuego lento, seleccionando cada ingrediente con cuidado y con cariño, emplatando sus delicatessen con el mejor aderezo.

Declarada admiradora de Billie Holiday, se inspira en sus canciones y en su estilo, para imprimir su sello propio en el que hay constantes referencias a la Holiday pero tamizadas por su proverbial modulación y gracilidad que imprime no sólo a su voz y a su estilo, sino también a sus movimientos hipnóticos, ofreciendo al espectador una escenografía que redunda en la belleza de su voz.

No tuvimos la suerte de que la climatología acompañara al concierto al aire libre, por lo que la Michelle no pudo lucir sus mejores galas ni exhibir sus sibilinas y ofídicas coreografías y aún así, cubierta con una indumentaria acorde a las exigencias de la fresca y ventosa noche castellonense, no le hizo falta mucho para componer una coreografía de lo más sugerente.

Charmin Michelle se apoyó en un extenso repertorio de conocidos standards para encandilar al respetable, homenajeando y venerando en todo momento la figura de su ídolo Billie Holiday.

Estuvo muy bien acompañada en todo momento por el cuarteto conformado por Marc Martín, un joven valor del piano de jazz continuamente al alza, Pere Loewe, seguro y preciso en las bases, creativo en los solos con su contrabajo. Pinyu Martí hizo lo propio con la batería y, finalmente Toni Solá, quien con su saxo tenor y su sonido varonil, rotundo, racial y tradicional ofreció un contrapunto ideal a delicadeza de la Michelle, conformando un Tao perfecto que el respetable supo valorar y premiar con sus constantes ovaciones.

Fantástica clausura a un ciclo que cumple XXIV ediciones y del que esperamos que siga convocando y satisfaciendo las expectativas del entendido y fiel público castellonense.

Hot Cool para Majazzine

Fotos: Klara Ríos

Concierto Ricardo Belda Trío

Ricardo-piano-3Dia: 2 de abril de 2016

Hora: 22:30

Lugar: Teatre del Raval de Castelló de la Plana

Músicos: Ricardo Belda, piano; Lluis Llario, Contrabajo; Diego Clanchet, batería. Artistas invitados: Fernando Marco, guitarra; Franco Baggiani, trompeta

Entrada: gratuita

Producción: Blau Records

Patrocinio: Ajuntament de Castelló de la Plana; Diputació de Castelló

Ricardo Belda es un músico querido y reconocido en muchas partes, pero de forma especial en Castelló de la Plana, donde tiene muchos admiradores, amigos y alumnos, que han ido mutando de estado, de alumno a amigo, de admirador a amigo, de amigo a alumno, de amigo a admirador, hay otras probabilidades que brinda la matemática combinatoria, pero he seleccionado aquellas en las que se incluye la condición de amigo, quienes han tratado con Ricardo saben por qué.

Y es cierto que Ricardo despierta mucha simpatía, pero no nos ciega este sentimiento a sus admiradores, entre los cuales me cuento, para reconocer su inmensa musicalidad, que no duda en desplegar en cada una de sus intervenciones. Y es que a los que le seguimos desde tiempos inmemoriales no deja de complacernos su calidad interpretativa como la que ha exhibido en el presente concierto en el que revisaba uno de sus trabajos discográficos titulado “El Principio”

Abre el disco, al igual que el concierto “El Principio” (R. Belda), un precioso tema de fusión con una melancólica melodía y ritmo latino un mix entre bolero-jazz y flamenco-jazz que comienza sosegado para apasionarse en los solos y volver a apaciguarse en la exposición final.

En segundo lugar “Un día soñe” (R. Belda), (tercer corte en el disco), que comienza en tempo de balada impregnada de inspiración latina, pero que muta en un animado swing que parafrasea la melodía de Confirmation de Charlie Parker.

El tercer tema interpretado se coló entre los temas del disco, “Round Midnight” (T. Monk) interpretado sólo al piano, sin más acompañamiento, rearmonizando y recreando un tema con el cual es difícil sorprender al respetable por lo conocido y versionado que ha sido, Ricardo lo hizo.

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En cuarto lugar sonó “El despertar” (R. Belda), dedicado a Federico García Lorca, una bossa nova con mucho sabor latino, un bello homenaje al poeta granadino, en el que su amigo Lluís LLario tiene un destacado papel melódico.

A continuación, en quinto lugar, aparece el Blues de Marras, un original blues que seguramente debió bautizar su amigo Diego Clanchet porque exige de mucha pericia baterística, de la que éste hizo sobrada gala, pero no sin sudor y alguna lágrima, seguramente de emoción. No hubo sangre.

Tras esta inyección energética apareció en escena Fernando Marco, con quien interpretaron Recuerdos de la Alhambra de F. Tárrega, un arreglo del propio Marco en homenaje a la figura del compositor y guitarrista de Vila-real. Hubo quien desde el público quiso sumarse a este sentido homenaje con acompañamiento de tono de llamada de móvil. Fernando, tirando de oficio no sólo ni se inmutó, sino que esbozó una amplia sonrisa, que seguramente no iría desprovista de carga de condena, sólo él lo sabe. Nuevamente no hubo derramamiento de sangre

Wes Montgomery se asomó al Raval en el séptimo tema de la noche a través de la guitarra de Marco con Road Song, un clásico del genio norte-americano

A renglón seguido compareció en el escenario el trompetista italiano Franco Baggiani quien interpretó el archiconocido tema de George Gershwin “Summertime”

Y finalmente hubo una blues-jam como colofón para satisfacción del respetable quien agradeció este guiño con una cerrada ovación final.

Hot Cool para Majazzine

Castelló de la Plana 2 de abril de 2016