Category Archives: Contrabajo

Rick Margitza Quartet

 

rick-margitzaFestival Jazz a Castelló XXV edició

Día: 10 de diciembre

Lugar: Teatre del Raval, Castelló de la Plana

Hora: 22:30

Entrada: libre

Patrocinio: Ajuntament de Castelló de la Plana, Universitat Jaume I

Músicos: Rick Margitza, saxo tenor; Pierre de Bethman, piano; Daryll Hall, contrabajo; Andrea Michelutti, batería

Rick Margitza (1961, Dearborn, Michigan) nació y creció envuelto en música. Su abuelo paterno, húngaro,  tocaba el violín,  como su padre, quien formó parte de la Detroit Symphony Orchestra.

Estudió violín, piano y oboe, para finalmente recalar en el saxo. Giró con artistas tan famosos como Maynard Fergurson, Flora Purim, Miles Davis, Eddy Gómez, McCoy Tyner y Chick Corea, entre otros. En 2003 se mudó a París desde donde sigue desarrollando su carrera.

Sus principales referencias son Wayne Shorter, John Coltrane y Michael Brecker.

También es conocida y reconocida su faceta de compositor. Además de componer temas de jazz, también compone obras de corte clásisco, tales como un concierto para saxofón y orquesta, así como dos sinfonías.

rick-margitza-2Bien, después de esta breve biografía hablemos del concierto. Como ya consta en la cabecera de esta crónica, se presentó  en un formato clásico de cuarteto, con Pierre de Bethman en el piano, Darryl Hall en el contrabajo y Andrea Michelutti en la batería. De músicos tan virtuosos no se podía esperar más que una cosa: CONCIERTAZO.

Obviamente Rick Margitza era el lider, pero es que el resto ¡a cual mejor! Rick es un contrastado virtuoso cuya elocuencia musical cautiva a la primera nota, su sonido y su estilo están a caballo entre el cool y el hard bop, aunque modula a estilos más raciales cuando así lo impone el tema o el momento musical. Estuvo sensacional en todo momento, tanto en los fast-time como en las baladas, especialmente en la que dedicó con ironía a su país natal, Estados Unidos, que fue la balada “Cry me a river”

Alternó standards pero interpretó mucha obra propia.

Pierre de Bethman fue la sorpresa de la noche, un pianista exquisito que sabe arropar al solista pero que solea espléndidamente, estuvo fantástico toda la velada.

Daryll Hall estuvo espectacular, con improvisaciones estratosféricas, más propias de un guitarrista que de un contrabajista.

Andrea Michelutti es un baluarte en su instrumento. Asiduo del trío de Jerry Bergonzi, está acostumbrado tanto al saxo como al estilo al que se adscriben ambos saxofonistas. Fabuloso.

Un concierto digno de los mejores festivales de jazz del mundo, un verdadero acierto de la organización.

Hot Cool para Majazzine

 

 

Concierto Ricardo Belda Trío

Ricardo-piano-3Dia: 2 de abril de 2016

Hora: 22:30

Lugar: Teatre del Raval de Castelló de la Plana

Músicos: Ricardo Belda, piano; Lluis Llario, Contrabajo; Diego Clanchet, batería. Artistas invitados: Fernando Marco, guitarra; Franco Baggiani, trompeta

Entrada: gratuita

Producción: Blau Records

Patrocinio: Ajuntament de Castelló de la Plana; Diputació de Castelló

Ricardo Belda es un músico querido y reconocido en muchas partes, pero de forma especial en Castelló de la Plana, donde tiene muchos admiradores, amigos y alumnos, que han ido mutando de estado, de alumno a amigo, de admirador a amigo, de amigo a alumno, de amigo a admirador, hay otras probabilidades que brinda la matemática combinatoria, pero he seleccionado aquellas en las que se incluye la condición de amigo, quienes han tratado con Ricardo saben por qué.

Y es cierto que Ricardo despierta mucha simpatía, pero no nos ciega este sentimiento a sus admiradores, entre los cuales me cuento, para reconocer su inmensa musicalidad, que no duda en desplegar en cada una de sus intervenciones. Y es que a los que le seguimos desde tiempos inmemoriales no deja de complacernos su calidad interpretativa como la que ha exhibido en el presente concierto en el que revisaba uno de sus trabajos discográficos titulado “El Principio”

Abre el disco, al igual que el concierto “El Principio” (R. Belda), un precioso tema de fusión con una melancólica melodía y ritmo latino un mix entre bolero-jazz y flamenco-jazz que comienza sosegado para apasionarse en los solos y volver a apaciguarse en la exposición final.

En segundo lugar “Un día soñe” (R. Belda), (tercer corte en el disco), que comienza en tempo de balada impregnada de inspiración latina, pero que muta en un animado swing que parafrasea la melodía de Confirmation de Charlie Parker.

El tercer tema interpretado se coló entre los temas del disco, “Round Midnight” (T. Monk) interpretado sólo al piano, sin más acompañamiento, rearmonizando y recreando un tema con el cual es difícil sorprender al respetable por lo conocido y versionado que ha sido, Ricardo lo hizo.

entre los del discospetable por lo conocido y versionado que ha sido. Ricardo lo consiguitiempocer su inmensa musicalidad que n

En cuarto lugar sonó “El despertar” (R. Belda), dedicado a Federico García Lorca, una bossa nova con mucho sabor latino, un bello homenaje al poeta granadino, en el que su amigo Lluís LLario tiene un destacado papel melódico.

A continuación, en quinto lugar, aparece el Blues de Marras, un original blues que seguramente debió bautizar su amigo Diego Clanchet porque exige de mucha pericia baterística, de la que éste hizo sobrada gala, pero no sin sudor y alguna lágrima, seguramente de emoción. No hubo sangre.

Tras esta inyección energética apareció en escena Fernando Marco, con quien interpretaron Recuerdos de la Alhambra de F. Tárrega, un arreglo del propio Marco en homenaje a la figura del compositor y guitarrista de Vila-real. Hubo quien desde el público quiso sumarse a este sentido homenaje con acompañamiento de tono de llamada de móvil. Fernando, tirando de oficio no sólo ni se inmutó, sino que esbozó una amplia sonrisa, que seguramente no iría desprovista de carga de condena, sólo él lo sabe. Nuevamente no hubo derramamiento de sangre

Wes Montgomery se asomó al Raval en el séptimo tema de la noche a través de la guitarra de Marco con Road Song, un clásico del genio norte-americano

A renglón seguido compareció en el escenario el trompetista italiano Franco Baggiani quien interpretó el archiconocido tema de George Gershwin “Summertime”

Y finalmente hubo una blues-jam como colofón para satisfacción del respetable quien agradeció este guiño con una cerrada ovación final.

Hot Cool para Majazzine

Castelló de la Plana 2 de abril de 2016

Charlando con Lucho Aguilar

CHARLANDO CON LUCHO AGUILAR

L.A

Lucho Aguilar es un músico muy considerado en el panorama jazzístico nacional. Su dilatada carrera abarca colaboraciones en múltiples géneros (jazz, latin-jazz, flamenco, reggae, etc…) con músicos de la talla de José Mercé, Joshua Edelman, Antonio Serrano, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Joan Soler y con un amplio número de solistas americanos: Gary Bartz, Harry Allen, Ken Peploski, Don Braden, Steve Marcus, Kirk Mc Donald, Richie Cole, Ingrid Jensen, Steve Turre.

Llegó al contrabajo por casualidad, de la mano de una circunstancia inesperada y a partir de ahí se fraguó como contrabajista de forma autodidacta, como sucede en muchas biografías de los grandes artistas del género.

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Culto, leído, talentoso, inteligente, ingenioso, sarcástico y lenguaraz, atesora un verbo ágil, fluido, avasallador por momentos, con el cual maneja y administra la conversación a su antojo, cediendo sin embargo espacios de cortesía al interlocutor, pero sin soltar la manija incluso aunque lo parezca. Siempre encuentra un hueco para intercalar chistes, bromas, chirigotas o cualquier interludio humorístico. Es muy difícil entablar una conversación con Lucho sin que te arranque la carcajada.

En el plano musical es un baluarte del contrabajo, sobrio, rocoso y seguro en la construcción rítmico-armónica y creativo en los solos, en los que emerge el acervo de los grandes del instrumento.

Tras varias tentativas fallidas, por fin concertamos la cita en un apacible y soleado día de los Santos Inocentes, una divertida coincidencia. Nos acomodamos en la terraza de un céntrico restaurante de Valencia, provistos de sendas copas de un buen cava que acompañará y fluidificará nuestra conversación.

Siempre me resulta difícil romper el hielo y mutar en entrevistador cuando el que tienes al lado es un amigo.

Bueno, es el momento. Intento a duras penas instalarme en mi rol, aclaro mi garganta, repaso ociosamente la plantilla de preguntas que me sé de memoria y que luego indefectiblemente altero, me justifico innecesariamente y por fin encuentro el tono y la frase para iniciar nuestra entrevista que se torna en charla a golpe de mis constantes interrupciones.

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MAJAZZINE ¿Cuando empezaste a interesarte por la música?

LUCHO AGUILAR. En realidad siempre me ha interesado la música, cuando de pequeño íbamos al pueblo, en las fiestas siempre me quedaba prendado con la música de las orquestas que amenizaban las verbenas. Pero el interés más profundo surgió en la adolescencia, cuando estudiaba en el Instituto de Educación Secundaria. Un compañero tocaba la guitarra española y este hecho que llamó poderosamente mi atención, junto con la influencia de mi hermano mayor, el cual solía escuchar música flamenca, fundamentalmente a Camarón y también música brasileña, me impulsaron a decidir que quería ser guitarrista flamenco.

También influyó decisivamente mi amigo “Forges”, melómano dónde los haya, quien nos grababa música que previamente seleccionaba con esmero, incluso programaba la música, a guisa de improvisado disc-jockey, en la juke-box (máquina de discos, rocola o fonola) de los billares de mi barrio.

Hubo dos hitos concretos que me impactaron, fueron Entre dos aguas de Paco de Lucía y The Leprechaun de Chick Corea, fueron dos referencias decisivas que me impulsaron a querer entender y tocar aquella música que me deslumbraba.

MJZZN ¿Cómo y cuando te interesas por el jazz?

LA Aparte del citado álbum “The Leprechaun”, de Chick Corea, que se enmarca en el estilo de jazz-fusion, fueron figuras como Stan Getz, Don Pullen, George Adams, a los que pude escuchar y ver en directo en el Festival de Jazz del Teatro Principal de Valencia. Luego llegaron los conciertos de “Perdido” y “Tres tristes tigres” y otros clubs ya desaparecidos, pero que en su momento eran los santuarios del jazz en Valencia.

MJZZN ¿Por qué elegiste el contrabajo?

LA En realidad él me eligió a mí. En un concierto en el Principal con el grupo Gàvia a Bàbia, me pidieron que tocara el bajo porque el titular se había ido al servicio militar, yo les contesté que yo era guitarrista, que no tocaba el bajo, a lo que me respondieron “tranquilo, es aún más fácil, tiene dos cuerdas menos que la guitarra”. Estuve aterrorizado justo hasta el momento de salir a escena, una vez allí me centré en mi trabajo y experimenté el subidón que da el poder estar a la altura de las exigencias y…hasta hoy

MJZZN ¿Cuáles son tus principales influencias musicales?

LA Como ya he dicho empecé a escuchar a Chick Corea y otros intérpretes del estilo jazz-fusion, al mismo tiempo escuchaba a grupos como Yes, Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull, Osibisa, Ray Barreto, Tito Puente y muchos otros que resultaría ocioso citar.

Más adelante fui ampliando mi espectro de estilos dentro y fuera del jazz y por citar algunos de los que más me gustan te diría: Weather Report, Stanley Clark, Steps Ahead, Eddie Gomez, John Patittucci, Maceo Parker…….,música clásica, reggae, flamenco, funk….Soy omnívoro, musicalmente hablando

MJZZN Si no tocaras el contrabajo ¿qué instrumento tocarías?

LA La batería o el piano

MJZZN ¿Qué le recomendarías a un principiante en tu instrumento?

LA Que adquiera una formación clásica, no necesariamente en el conservatorio, por razones técnicas.

MJZZN ¿Qué le recomendarías a un contrabajista para mejorar su lenguaje?

LA En primer lugar, que escuchara mucha música, pero con una actitud de escucha atenta, intentando asimilar el fraseo, los recursos de su instrumento. En segundo lugar, que transcribiera. La transcripción es fundamental para la ampliar y enriquecer el lenguaje. En la transcripción está todo: la melodía, el fraseo, la articulación, la acentuación, en resumen, todos los elementos indispensables que configuran el lenguaje musical. Para ejercitarse en la transcripción es necesario lo comentado respecto a la escucha atenta y cultivar posteriormente la imitación, la asimilación y la recreación que son los tres pilares básicos tanto para el acompañamiento como para la improvisación en el jazz.

MJZZN ¿Con qué estilo te sientes más a gusto?

LA: Me interesa, más allá de los géneros, la música y en particular la “buena música”, es decir, aquella que de una forma u otra perdura y te “sacude”. He intentado, siempre de un modo respetuoso y modesto, bucear en diferentes estilos, recurriendo a las fuentes originales y a sus “clásicos”, con el propósito de conocer las genuinas raíces en que se ha desarrollado cada uno de ellos. Para ello, me he servido de una herramienta imprescindible: la transcripción de líneas de bajo interpretadas por los maestros del género.

MJZZN ¿Quiénes son tus intérpretes favoritos?

LA: Hay tantísimos que sería imposible mencionarlos a todos; pero, ahí van unos cuantos: Miles Davis, Chet Baker, John Coltrane, Bill Evans, Dexter Gordon, Kenny Barron, Ray Brown, Paul Chambers, Oscar Pettiford, Ron Carter, Christian Mc Bride, Eddie Gomez, Keith Jarrett, Michael Brecker, etc…

MJZZN ¿Quiénes son tus compositores favoritos?

LA : Los que he citado anteriormente y muchos otros como: Charles Mingus, Chick Corea (cómo no), uff…., no sé, muchos más.

MJZZN ¿Qué disco nos recomendarías?

LA : “Night and The City”, extraordinario dúo formado por Kenny Barron y Charlie Haden, que representa el epítome de tradición y modernidad con carácter casi enciclopédico: ahí está “todo”.

MJZZN ¿Cuáles son tus hobbies?

LA: Citaré tan solo los confesables, jajajjjjjjjj. En primer lugar, la lectura, la conversación jugosa (de la que andamos escasos, por cierto, últimamente), algún que otro coqueteo con el mundo del “haiku” (he ecrito algunos), pasear, el cava, mis amigos, la gastronomía, en fin, nada fuera de lo común.

MJZZN Cuéntanos cualquier cosa que te apetezca, exprésate libremente

LA: Os invito a reíros abiertamente de cualquier cosa (relevante o no), jajajjjjjjjj.

El tiempo transcurre rápido en presencia de Lucho y en un abrir y cerrar de ojos ambos éramos reclamados al unísono por sendos compromisos familiares ineludibles a la par que importantes, así que nos despedimos circunstancial y temporalmente, pues por fortuna, además de la música nos unen otras ocupaciones  lúdico-culturales que periódicamente nos congregan con otros buenos amigos.

Salud

Hot Cool para Majazzine

Valencia 28 de diciembre de 2015