Category Archives: Trompeta

Concierto Ronald Baker Quartet

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RONALD BAKER

Ciclo: XXIV Jazz a Castelló

Lugar: Teatre del Raval de Castelló de la Plana

Dia: y hora:  19 de febrero de 2016, 22:30h

Producción: Blau Records

Promoción y financiación: Ajuntament de Castelló de la Plana y Diputació de Castelló.

Músicos: Ronald Baker, trompeta y voz; Gerard Nieto, piano; Joan Motera, contrabajo; Xavier Hinojosa, batería.

Ronald Baker consiguió abarrotar el aforo del Teatre del Raval, como cada vez que comparece ante el público de estos pagos, pues cuenta con una nutrida legíón de seguidores y seguidoras. Además de su incuestionable cualidad como trompetista y vocalista, Ronald hace gala de un arrollador arte escénico, una simpatía y, por qué no decirlo, un activo muy importante: un imponente físico que a punto de entrar en la quinta década, aún mantiene encandilados a sus múltiples incondicionales. Decididamente es un animal de escenario, hábitat en el que se encuentra totalmente cómodo y motivado, consiguiendo sin esfuerzo que el público se entregue e integre como parte activa del espectáculo.

Consciente de las espectativas de la audiencia, Ronald Baker ofreció un repertorio muy adecuado para que el respetable respondiera e interactuara desde la primera nota. Estuvo compuesto por los temas como Have you met miss Jones, Ceora, Misty, Don’t get around much anymore, Pennies from heaven, Take the A train y Saint Thomas y un blues de bis como mandan los cánones.

En algunos temas como Don’t get around much anymore, Pennies from heaven o Take the A train, exhibió su faceta de cantante de raza y raíces y en la primera de ellas también se mostró como un consumado Skatter, improvisando vocalmente sobre la armonía del tema. Además reclamó la participación del respetable como en Take the A train en la que el aforo entero coreó al unísono la onomatopeya del tren, silbido incluido.

Estuvo muy bien acompañado, no sólo por el respetable, también en el escenario, con Gerard Nieto en el piano, Joan Motera en el contrabajo y Javi Hinojosa en la batería, una sección rítmico-armónica de lujo para la ocasión. Sin desmerecer al resto, Gerard estuvo exquisito, como de costumbre.

Ronald Baker mantuvo el listón alto desde el principio, dentro de los límites del lenguaje del swing, el bebop y el hardbop, con sabor y aroma decididamente arraigados en los orígenes del género y en cuanto a la interpretación estuvo cálido, energético, pero al mismo tiempo fino, comedido, contextual, sin incurrir en los excesos de sobreagudos a los que son propensos algunos trompetistas, primando en todo momento el sentido melódico.

En definitiva, un concierto de los que hacen y perpetúan la afición por este género.

Hot Cool para Majazzine.

Foto: Klara Ríos.

Entrevista: Mariano Loiácono

Mariano-LoiáconoVino de la mano de Horacio Fumero al concierto de presentación de su nuevo disco “Vuelos”, fue la gran sorpresa de la noche. A los otros dos vértices del triángulo ya los conocíamos, el susodicho Horacio en el contrabajo y Joan Monné, en el piano. Mariano, pese a su juventud, atesora las virtudes de un maestro de la trompeta y del fliscorno. Ha compartido escenario y Gira con George Garzone, su más directo mentor.

Natural de Cruz Alta, Córdoba, Argentina (1982) Integró la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Nacional de Rosario y la Orquesta de la Ópera de dicha ciudad. Estudió en la Escuela de Música Contemporánea y se formó instrumentalmente con Fernando Ciancio y Juan Cruz de Urquiza. Participó en los clínics de Wynton Marsalis y Chris Potter además de tomar clase con Alex Sipiagin. Desde el año 2007 enseña trompeta en la Escuela Municipal de Música Juan Bautista Massa, de Rosario. El diario La Nación lo eligió Revelación del Jazz 2006 y el diario Clarín, Revelación del Jazz 2008. I Knew It (BAU) fue el primer disco que grabó como líder de un quinteto.

Es un fanático del fútbol y se declara culé. Admira a Leo Messi y ve todos los partidos que puede de las ligas europeas, además de la argentina.

¿Cuándo empezaste a interesarte por la música?

– Creo que desde siempre.

¿Quién te impulsó o te motivó a estudiar música?

– Mi padre

¿Cuándo te interesas por el jazz?

– En 2005 surgió el interés por el estilo y por la improvisación.

¿Por qué elegiste la trompeta como instrumento?

– Porque es el instrumento que toca mi padre.

¿Cuáles son tus principales influencias musicales?

– Louis, Miles, Woody, Trane, Blakey

Si no tocaras la trompeta ¿qué instrumento tocarías?

– La batería

¿Qué le recomendarías a un principiante de tu instrumento?

– Que estudie técnica clásica.

¿Qué le recomendarías a un músico para mejorar su técnica?

– Un profesor y horas de estudio

¿Qué le recomendarías a un músico para mejorar su lenguaje?

– Que escuche mucha música de algún músico que admire y que la estudie

¿Con qué estilo te sientes más a gusto?

– Hard bop

¿Quiénes son tus intérpretes favoritos?

– George Garzone, Wynton Marsalis, Sonny Rollins, Dexter Gordon y los citados anteriormente.

¿Quiénes son tus compositores favoritos?

– Wayne Shorter, Duke Ellington.

¿Podrías recomendar un disco?

– ¿Sólo uno? One down one up (perdón a todos los demás).

¿Cuáles son tus aficiones al margen de la música?

– El fútbol.

¿Cómo nos despedimos?

– Espero volver a tocar por aquí

Hot Cool para Majazzine

Vila-real 5 de abril de 2014

Entrevista: Josep Maria Farràs

Benicàssim 12/12/2014

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Josep Maria Farràs, es un trompetista legendario, de los que han marcado el rumbo del jazz en España. Sencillo, afable y humilde en la conversación, se transfigura en escena cuando toca la trompeta. Parafraseando a Benny Golson y haciendo uso de su referencia a Clifford Brown, encontramos bastantes paralelismos entre ambos jazzmen. “Clifford era un tipo muy tranquilo, hasta que cogía la trompeta” decía Benny Golson. Farràs marcó un hito en la trompeta de jazz en España, con su estilo inconfundible que se nutre de los más grandes de su especialidad. Al igual que su inseparable compañero Toni Solà, su culto es el hard-bop “me paré en los 60”. Bendita “paradinha”, añado. Josep María huye de los estereotipos, del academicismo y del boato, pero es una cátedra ambulante de jazz, y en su departamento pululan eméritos adjuntos como Toni Solà y un joven becario Marc Martí que dará mucho que hablar en un futuro próximo.

Tomamos asiento en las butacas de la primera fila del auditorio y comenzamos nuestra charla.

P: ¿Cuando empezaste a interesarte por la música?

R: Mi familia regentaba una tienda de instrumentos musicales en Terrassa y yo tenía un contacto muy directo con la música y los instrumentos.

P: ¿Qué persona te impulsó/motivó a estudiar música?

R: Quizá el ambiente familiar en el que la música estaba presente en todo momento

P: ¿Por qué elegiste tu instrumento?

R: Empecé a tocar el saxo pero un músico holandés me convenció de que tocara la trompeta

P: ¿Cuando y cómo te interesas por el jazz?

R: Alrededor de los 15- 16 años, comencé de forma autodidacta. Luego estudié en el conservatorio y un profesor intentó disuadirme de que no tocara “jacs” que eso no era música

P: ¿Cuales son tus principales influencias musicales?

R: Charlie Parker, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Clifford Brown, Miles Davis, en general los maestros del hard bop. Me paré en los 60.

P: Si no tocaras la trompeta ¿que instrumento tocarías?

R: El saxo

P: Qué le recomendarías a un trompetista principiante?

R: Que escuche y transcriba mucha música

P: ¿Y para mejorar su técnica?

R: Que asista a clases de instrumento

P: ¿Y para mejorar su lenguaje?

R: Que escuche mucha música

P: ¿Con qué estilo te sientes más a gusto?

R: Con el hard-bop, bebop, el cool, el blues, etc. pero también me gusta escuchar música clásica y concretamente algunas óperas y también música étnica.

P: ¿Quienes son tus intérpretes favoritos?

R: Charlie Parker, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Clifford Brown, Miles Davis, etc.

P: ¿Quienes son tus compositores favoritos?

R: Cualquiera de los intérpretes que te he citado anteriormente

P: ¿Podrías citar un disco?

R: Alguno de Billy Holliday o Charlie Parker.

P: ¿Cuales son tus hobbies?

R: La música

Me hubiera gustado seguir charlando con Josep María un rato largo porque es de esas personas que emanan bonhomía y sabiduría, pero quedaba poco para el concierto y mandaba el inexorable Cronos. Habrán más ocasiones.

Hot Cool para Majazzine

Josep María Farràs – Toni Solà Quintet

CONCIERTO: JOSEP MARIA FARRÀS – TONI SOLÀ QUINTET

D.A. Benicàssim Farràs i Solà

Día: 12 de diciembre de 2014

Lugar: Espai de Música Mestre Vila de Benicàssim (Castellón –  España)

Músicos: Josep María Farràs, trompeta; Toni Solà, saxo tenor; Marc Martí, piano; Ignasi González, contrabajo; Xavi Hinojosa, batería

El Festival Internacional de Jazz de Benicàssim nos deparó otra jornada memorable con la actuación del quinteto comandado por Josep Maria Farràs y Toni Solà, una unión ya inscrita en el registro de parejas de hecho del jazz nacional. De hecho –no he podido contener la redundancia- su complicidad es tal que sus voces se funden en un instrumento politímbrico empastando de manera aparentemente  fácil y natural.

Parafraseando a Toni Solà -quien ejerció de maestro de ceremonias- el escenario se pobló de cuatro generaciones de músicos, desde el más veterano, el trompetista Josep María Farràs al más bisoño, el pianista Marc Martí y esa combinación de sabiduría, experiencia, groove, feeling, raíces y frescura resultó en un cóctel con muchísimo sabor, rebosante de matices, ofreciendo una amplia paleta de aromas que mutaban según la pieza que los cocineros Farràs y Solà habían escogido cuidadosamente para la ocasión.

El menú descartó de entrada platos insulsos como el lluç bollit (merluza hervida) y se adentró de lleno en el mundo de sabores, aromas, colores y texturas que ofrece el hard-bop, devoción a la que se adscriben sin ambajes los líderes del quinteto. El primer plato fue “Blues Walk” de Lou Donaldson, un entrante que marcaba a las claras el itinerario del menú. Siguió un entremés atemperado en forma de bossa nova, “Ceora” de Lee Morgan, para dar paso al conocido midtime “Bye bye blackbird” de Ray Henderson, en el que Solà destapó el tarro de sus esencias y Farràs desdobló su trompeta –merced a la sordina- en dos instrumentos que dialogaban en animada conversación. En el cuarto plato, “No problems” (A. Blakey- Jazz Messengers) del film “las amistades peligrosas, Xavi Hinojosa se explayó a placer evocando al gran Art Blakey, antes de que los vientos relajaran el tono con la balada  “Old Folks” de Willard Robinson, cuyo título hicieron propio y extensivo a la audiencia en un ambiente de complicidad total, del que brotó “Work Song” de Nat Adderley con el que se remontó el vuelo, en el cual se sirvieron unas apetitosas “Fried Bananas” de Dexter Gordon adobadas con mucho swing y groove.  El postre consistió en un gemido “Moanin’ ” de Bob Timmons. En el capítulo de bises se sirvió Black Orpheus para una digestión nocturna apacible.

Farràs y Solà son una referencia obligada en el jazz nacional, su sonido y su lenguaje son dignos herederos del legado hard-bop de los fértiles 50 y encarnan la autenticidad de las raíces más raciales del jazz. Al mismo tiempo fue una agradable sorpresa comprobar como valores emergentes como el jovencísimo pianista Marc Martí se pronuncia con la solvencia y el arte de un maestro en uno de los estilos más representativos y arraigados del género. Por su parte, Ignasi González y Xavier Hinojosa llevaron en volandas al resto y esgrimieron sus propios argumentos en sus respectivos solos. Una velada repleta de sabores que satisfizo al mejor de los gourmets. Salud.

Fabien Mary Quartet

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Ciclo: Jazz a Castelló

Lugar: Casino Antiguo

Dia:  15 de noviembre de 2014

Hora: 22:30 h

Entrada gratuita

Intérpretes: Fabien Mary (trompeta), Fabio Miano (piano), Ignasi González (contrabajo) Esteve Pi (batería)

Hot Cool. Castelló de la Plana

La segunda jornada del ciclo Jazz a Castelló 2014 acogió al trompetista normando Fabien Mary. Nacido en 1978, es hoy en día uno de los trompetistas más solicitados en la esfera jazzística internacional. Ha tocado y grabado con un elenco de artistas de lo más florido, tales como Johnny Griffin, Diana Krall, Harold Mabern, Wynton Marsalis, Archie Shepp, Benny Golson, entre otros muchos.

Comenzó estudiando en el conservatorio de Evreux a la edad de ocho años. En el año 2000 se enroló en la Paris Jazz Big Band. En 2002 grabó su primer registro como líder “Twilight”, en 2005 grabó “Chess”, su segundo álbum y en 2008 apareció su tercer disco “Four and Four”.

En 2008 se instaló en Nueva York, donde ofreció numerosos conciertos y editó en  2010 su cuarto registro “Quartet + One”.

En septiembre de 2011 Fabien regresó a París, donde grabó su quinto álbum “Conception”.

En esta ocasión se presentó acompañado por Fabio Miano, excelente pianista con un extenso curriculum como líder y acompañante; Ignasi González, contrabajista, presente en las formaciones más prestigiosas que giran en nuestro país y Esteve Pi, baterista que se ha consolidado como uno de los mejores europeos.

Dotado de una excelente técnica, Fabien Mary, atesora en su lenguaje jazzístico una completa gama de matices extraídos de entre las raíces más profundas de su especialidad instrumental. A pesar de su juventud, su discurso es el de un veterano, un maestro consagrado, que por momentos evoca reminiscencias de Miles Davis, Dizzy Gillespie, Clifford Brown, Wynton Marsalis, entre otros grandes maestros de su instrumento. Si se pudiera admitir el término académico dentro del jazz, Fabien Mary lo personificaría.

El concierto comenzó con “Short Story” de Kenny Dorham, en donde dejó muy clara cuál iba a ser su hoja de ruta, a caballo entre el cool y el bebop. A continuación presentó So Nice de Elmo Hope, un mid-time muy cool. Siguió con Is that so? de Duke Pearson como lanzadera hacia The Champ, de Dizzy Gillespie, tras la que reposó sobre los acordes y el tempo de Ask me now de Telonious Monk, Con Alma prolongó la calma instaurada, en la que volvió a resurgir el genio de Dizzy Gillespie. Ceora, la bella bossa nova de Lee Morgan, impregnó el concierto de sabor latino que subió de intensidad con Nica’s dream de Horace Silver. En Ow! de Count Basie surgió el swing en forma de rythm. El concierto concluyó con Jean de Fleur del gran guitarrista Grant Green.

Fabuloso concierto, un nuevo éxito artístico y de convocatoria que llenó la sala del Casino Antiguo de Castellón y que la audiencia supo reconocer y agradecer. El presente ciclo de Jazz a Castelló está congregando a grandes artistas y ofreciendo una calidad inmejorable con la entrada gratuita, un logro que merece un reconocimiento hacia los organizadores y patrocinadores.