Category Archives: Uncategorized

Concierto de Franco Baggiani y Fernando Marco quartet

 

Día: 17 de junio de 2017

Hora: 22:30

Lugar: Espai de la Música Mestre Vila, Benicàssim

Entrada: gratuita

Promoción y Patrocinio: Ayuntamiento de Benicàssim y Diputación Provincial de Castellón

Organiza: Blau Records

Músicos: Franco Baggiani, trompeta; Fernando Marco, guitarra; Ricardo Belda, piano; Lluis Llario, contrabajo; Diego Clanchet, batería.

Como colofón a la presente edición del ciclo Benicàssim Jazz se ha celebrado el presente concierto de la formación coliderada por el trompetista italiano Franco Baggiani y el guitarrista castellonense Fernando Marco al frente de su cuarteto.

No es la primera vez que estos dos músicos coinciden en un escenario y, a tenor de los resultados, la fórmula funciona. Recientemente Marco giró visita a Florencia, sede de Baggiani, donde ofreció varios conciertos en la compañía de éste, quien le ha devuelto la cortesía y la visita, ofreciendo este magnífico cierre de ciclo.

Baggiani es un músico de una sólida formación tanto clásica como moderna y aparte de su faceta como intérprete, dedica gran parte de su tiempo a la dirección, la docencia, la composición y los arreglos. Se declara abiertamente admirador de Miles Davis, así como de Dizzy Gillespie, pero también de Ornette Coleman y Archie Sheep, como representantes de un estilo en el que se siente muy a gusto, el free, aunque tampoco le hace ascos al  jazz rock y la fusión y por supuesto, en su repertorio acoge innumerables jazz standards

Marco, se decanta más por el cool y su principal influencia y referencia –que no la única- es el legendario Wes Montgomery. Con su cuarteto compuesto por Ricardo Belda, Lluis Llario, Diego Clanchet y él mismo, ha ofrecido innumerables conciertos y ha grabado diversos registros de estilos tan variados como el cool, el latin o la música clásica adaptada al jazz, como el magnífico disco homenaje a Francisco Tárrega. La composición y los arreglos, son tareas que no le resultan ajenas y las ha desarrollado en algunos de sus discos tales como Tàrrega en jazz y Mediterranean. Amante y practicante de la gastronomía y la enología, cocina sus conciertos y sus discos con el mismo cuidado que sus platos y sus caldos.

El concierto comenzó con una versión latin de Lover –ojo, no confundir con versión  latin lover-  seguida de But not for me, Leaving, Wild is love, Preciso aprender, Summertime con una magnífica introducción solista de Lluis Llario en el contrabajo y una versión mixta con una primera parte en ritmo afro en compás de 6/8, alternando con otra parte en ritmo de swing, para finalizar con The Theme y como bis el archiconocido Stella by Starlight.

Baggiani, más amigo de la musicalidad y del lenguaje que de las estridencias y el efectismo, siguió la senda de su gurú Miles Davis y mantuvo una solidez y coherencia sólo truncada por el accidente de la caída de la sordina de su trompeta, que en nada desmereció su intervención, añadiendo un instante de incertidumbre,  duda y humanidad, del que salió airoso, tirando de oficio.

Marco, muy atento y compenetrado con el resto de compadres –porque lo son- esgrimía su arte acompañatorio (sic, palabro acuñado para la ocasión) y su locuacidad oratoria en sus solitudes.

Belda aparte de acompañante de lujo es un brillante solista que no sólo sostiene sino que adereza con arte cualquier situación armónica, rítmica o melódica. Se le esperaba y apareció, como siempre.

Llario es otro baluarte de la fortaleza marquiana, sólido en el acompañamiento y fluido y florido en los solos.

Clanchet, rebautizado como Clancccetti por Marco para la ocasión –tal es el grado de compadreo- rubricó una magnífica actuación, recibiendo a portagayola al primero de los morlacos, un Lover de 600 kg. muy exigente de manos y muñecas, que con finura y arte condujo hasta la estocada final. A partir de aquí anduvo sobrado en cualquiera de las suertes que afrontó.

Tras la ovación final y anterior al bis, fue significativa la comparecencia del concejal de cultura de Benicàssim, Javier Alonso, en el proscenio del Espai de la Música para anunciar la continuidad del ciclo Benicàssim Jazz en la próxima temporada, a partir del otoño, noticia muy celebrada y aclamada por el respetable que agradeció los esfuerzos de la corporación municipal por promover la cultura y concretamente el jazz.

Hot Cool para Majazzine

Benicàssim 17 de junio de 2017

Concierto de Jim Rotondi quartet

 

 

 

Día: 26 de mayo de 2017

Hora: 22:30

Lugar: Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón

Entrada: 10€

Promoción y Patrocinio: Institut Valencià de Cultura

Organiza: Blau Records

Músicos: Jim Rotondi, trompeta y fliscorno; Fabio Miano, piano; Ignasi González, contrabajo; Jo Krause, batería.

Qué mejor manera de presentar a la música con música. Esa ha sido la idea que ha inspirado la presentación de la presente edición del Festival de Jazz de Peñíscola, que ya suma la respetable cifra de 14.

Natural de Butte, Montana (1962) y residente en Graz, Austria,  su carrera musical como intérprete, docente y director tiene ya un largo recorrido.

Jim Rotondi ya nos ha visitado en varias ocasiones y no es la primera en la que se presenta con su amigo, el pianista Fabio Miano, con el que ha compartido formación más veces y con quien se entiende a las mil maravillas.

Arropando a Rotondi, además de Miano comparecían Ignasi González, en el contrabajo y Jo Krause en la batería.

El estilo de Rotondi casa bien con el post-bop, aunque no desdeña otros estilos, tales como el jazz modal, creado e impulsado por Miles Davis, del que Rotondi se declara abiertamente admirador y del que justamente hoy se cumplía el nonagésimo primer aniversario de su nacimiento, la efeméride jazzística del día, casualidades de la vida. Rotondi hizo cumplida mención del evento y reclamó una ovación dedicada al icono de la trompeta del jazz y del jazz modal.

Quizá por devoción quizá no, Rotondi suele hacer uso de una sordina de metal, como la que utilizaba habitualmente Miles Davis.

El repertorio ofrecido fue muy acorde a las preferencias del artista y estuvo compuesto por:

Walking (anónimo, fast blues), I should careAxel StordahlPaul Weston and Sammy Cahn, medium swing), Corcovado  (Jobim, bossa nova) en esta pieza hizo uso del fliscorno, con lo que acentuó la calidez propia del tema,   All blues (blues en ritmo ternario, una pieza icónica de un autor icónico, Miles Davis, que apareció en un álbum icónico, Kind of blue), I thought about you (Jimmy Van Heusen-Johnny Mercer, balada), Autum leaves Jacques Prévert Joseph Kosma, medium swing), Oleo (Sonny Rollins, rythm). Como bis ofrecieron Bye bye blackbird (Ray Henderson – Mort Dixon, medium swing)

La sintonía con el respetable fue inmediata y las intervenciones de los cuatro músicos, con Rotondi a la cabeza,  se contaron por ovaciones, manteniendo muy alto el listón durante todo el concierto. Fabio Miano siempre excelente, Ignasi González, robusto puente  entre la armonía y el ritmo y Jo Krause pletórico, versátil, locuaz.

Excelente presentación para el festival que esperemos que mantenga el nivel impuesto por sus pregoneros.

Hot Cool para Majazzine

Castelló de la Plana 26 de mayo de 2017

Jean Toussaint Quartet

jean-toussaintFestival Jazz a Castelló XXV aniversari

Lugar: Teatre del Raval, Castelló de la Plana

Día y hora: 11 de diciembre, 20:00h

Músicos: Jean Toussaint, saxo tenor; Albert Sanz, piano; Massa Kamaguchi, contrabajo; Stephen Keogh, batería

Patrocinio: Ajuntament de Castelló de la Plana, Universitat Jaume I

Jean Toussaint (Islas Vírgenes, USA, 1960) creció en New York y asistió al Berklee College donde estudió bajo la tutela del saxofonista Billy Pierce.  En 1982 entró a formar parte de los jazz messengers de Art Blakey,

toussaint-ssengers

cuya membresía duró hasta 1986. Fue con Blakey con quien grabó tres álbumes de estudio, incluyendo New York Scene, con el que ganaron el Grammy a la mejor interpretación instrumental de jazz. En 1987 Toussaint se trasladó a Londres, donde entró a formar parte de la Guildhall School of Music como artista residente y como profesor de jazz.

jean-toussain-2t

Toussaint ha girado con músicos tan míticos -aparte de los comentados jazz messengers- como McCoy Tyner, Gil Evans, Kirk Lightsey, Cedar Walton, Max Roach, Horace Silver and Jeff Tain Watts.

Era una de las citas más esperadas por el público de Castelló de la Plana, además era el broche de clausura de esta tan celebrada XXV edición del Festival Jazz a Castelló.

Toussaint tiene una enorme presencia en el escenario, no sólo por su estatura, que también, sino por ese  sonido rotundo, potente, claro, definido, en el que se identifican claramente las trazas de su pasado mensajero, que afloran en los estilos be bop, hard bop, post bop y funky, pero que se entremezclan sin solución de continuidad con otros estilos incluso ajenos al género.

El repertorio incluyo obras de factura propia, así como standards conocidos. Estuvo acompañado por músicos bien conocidos por el público castellonense como son, Albert Sanz en el piano, Massa Kamaguchi en el contrabajo y Stephen Keogh en la batería.

Los músicos se emplearon a fondo para contentar a la audiencia regalándonos un concierto de una hora y tres cuartos, quizá conscientes de que al ser el cierre del festival quisieron saciarnos de jazz hasta la próxima cita.

Se acabó la XXV edición del festival Jazz a Castelló

Bienvenida la XXVI edición y las siguientes

Hot Cool para Majazzine

Rick Margitza Quartet

 

rick-margitzaFestival Jazz a Castelló XXV edició

Día: 10 de diciembre

Lugar: Teatre del Raval, Castelló de la Plana

Hora: 22:30

Entrada: libre

Patrocinio: Ajuntament de Castelló de la Plana, Universitat Jaume I

Músicos: Rick Margitza, saxo tenor; Pierre de Bethman, piano; Daryll Hall, contrabajo; Andrea Michelutti, batería

Rick Margitza (1961, Dearborn, Michigan) nació y creció envuelto en música. Su abuelo paterno, húngaro,  tocaba el violín,  como su padre, quien formó parte de la Detroit Symphony Orchestra.

Estudió violín, piano y oboe, para finalmente recalar en el saxo. Giró con artistas tan famosos como Maynard Fergurson, Flora Purim, Miles Davis, Eddy Gómez, McCoy Tyner y Chick Corea, entre otros. En 2003 se mudó a París desde donde sigue desarrollando su carrera.

Sus principales referencias son Wayne Shorter, John Coltrane y Michael Brecker.

También es conocida y reconocida su faceta de compositor. Además de componer temas de jazz, también compone obras de corte clásisco, tales como un concierto para saxofón y orquesta, así como dos sinfonías.

rick-margitza-2Bien, después de esta breve biografía hablemos del concierto. Como ya consta en la cabecera de esta crónica, se presentó  en un formato clásico de cuarteto, con Pierre de Bethman en el piano, Darryl Hall en el contrabajo y Andrea Michelutti en la batería. De músicos tan virtuosos no se podía esperar más que una cosa: CONCIERTAZO.

Obviamente Rick Margitza era el lider, pero es que el resto ¡a cual mejor! Rick es un contrastado virtuoso cuya elocuencia musical cautiva a la primera nota, su sonido y su estilo están a caballo entre el cool y el hard bop, aunque modula a estilos más raciales cuando así lo impone el tema o el momento musical. Estuvo sensacional en todo momento, tanto en los fast-time como en las baladas, especialmente en la que dedicó con ironía a su país natal, Estados Unidos, que fue la balada “Cry me a river”

Alternó standards pero interpretó mucha obra propia.

Pierre de Bethman fue la sorpresa de la noche, un pianista exquisito que sabe arropar al solista pero que solea espléndidamente, estuvo fantástico toda la velada.

Daryll Hall estuvo espectacular, con improvisaciones estratosféricas, más propias de un guitarrista que de un contrabajista.

Andrea Michelutti es un baluarte en su instrumento. Asiduo del trío de Jerry Bergonzi, está acostumbrado tanto al saxo como al estilo al que se adscriben ambos saxofonistas. Fabuloso.

Un concierto digno de los mejores festivales de jazz del mundo, un verdadero acierto de la organización.

Hot Cool para Majazzine

 

 

Viktorija Pilatovic Quartet

viktorija-pilatovic-5Festival Jazz a Castelló XXV edició

Día: 9 de diciembre

Lugar: Teatre del Raval, Castelló de la Plana

Hora: 22:30

Entrada: libre

Patrocinio: Ajuntament de Castelló de la Plana, Universitat Jaume I

Músicos: Viktorija Pilatovic, voz; Joan Monné, piano; Ignasi González, Contrabajo; Roger Gutiérrez, batería

Excelente concierto el que ha ofrecido Viktorija Pilatovic en la velada del 9 de dicembre en el Teatre del Raval. Para los que como un servidor nos quedamos prendados del inmenso talento de esta grandísima artista y también para los que no tuvieron la suerte de asistir al evento, les anticipo que el concierto pronto verá la luz en forma de disco, ya que fue grabado en directo, un formato que sólo los grandes artistas se pueden permitir, como es éste el caso, sobre todo si están asistidos por el talento y el oficio de un ingeniero de sonido como Alberto Sales (Estudios Roquetes) para quien la grabación en directo no tiene ningún secreto ya que lleva unos cuantos magníficos trabajos grabados en directo en concierto para el sello Blau Records.viktorija-pilatovic-4

Volvamos no obstante al objeto de esta crónica. Esta joven lituana desdice la reseña que la anunciaba en el panfleto del programa de  Jazz a Castelló como “una de las grandes promesas del jazz vocal”. De promesa nada, estamos ante una artista consolidada que derrocha talento por los cuatro costados. Pianista, compositora, arreglista, vocalista y además guapa y simpática, a sus 27 años tiene unas condiciones excepcionales que la experiencia y el trabajo sólo pueden mejorar. Viktorija no promete nada, ofrece y mucho.

Obtuvo el Master de Música en el Berklee College of Music, en el que había estudiado gracias a una beca completa y dónde ejerció como profesora asistente de interpretación vocal de jazz en su delegación de Ecuador.

Recientemente grabó su segundo album con composiciones propias. en 2014 ya grabó y actuó con la big band de Perico Sambeat

Ha colaborado con Abraham Laboriel, Perico Sambeat , Victor Mendoza, John Clayton. J.D. Walter, Ralph Peterson, Alex Sipiagin, David Berkman, Don Braden, Jeff Cascaro, Joris Teepe, Freddie Bryant, Gene Jackson, Robin Eubanks. Asimismo ha tomado parte en el Montreux Jazz Festival Shure Vocalist Competition.

Nacida en Klaipeda, Lithuania en 1989, Viktorija fue pianista de música clásica hasta el momento en el que descubrió el jazz, hecho que la condujo a la Academia Lituana de Música y Teatro para más tarde asistir al Prins Claus Conservatorium in en Holanda dónde se graduó en interpretación de jazz y arreglos.

¿Qué le falta a Viktorija para ser considerada una diva del jazz? Quizá la nacionalidad americana, porque de lo demás va sobrada: timbre, color de voz, afinación, articulación, swing, improvisación, elocuencia, registro amplio, potencia, técnica depurada y sobre todo intuición, elegancia y gusto ¿me he dejado algo? Si, cierto, dotes dramáticas ¿Se le puede pedir más? Si le añadimos que compone con mucho gusto y que hace unos arreglos estupendos…en fin, algún defecto tendrá, pero yo no le veo ninguno.

Centrémonos en el concierto. Presentó un repertorio de standards muy conocidcos por el gran público, pero con su toque personal modificando, ora el tempo, la tonalidad, el compás, el ritmo, el estilo, etc. en algunos standards todos estos elementos se vieron modificados en varias ocasiones sin solución de continuidad, ofreciendo al espectador una abigarrada paleta de posibilidades de moldear un tema a su gusto, en cualquier momento y sin aparente dificultad, como si se tratara de una pieza de plastilina.

Joan Monné ponía el contrapunto con sus exquisitos solos, mientras Ignasi González y Roger Gutiérrez sostenían el tempo y el ritmo con seguridad y solvencia, como ya nos tienen acostumbrados.

Tomen nota de esta cantante-compositora-arreglista-pianista (sí, ya sé a mi tampoco me gustan estas ristras entreguionadas, pero lo de cantante se le queda pequeño y las otras facetas no son moco de pavo como para dejarlas aparcadas) No tardará en ser reconocida como lo que es, una músic@ como la copa de un pino.

Hot Cool para Majazzine

MC Latin Jazz Project. Siguen los mares fundidos

Mc Latin dibujoFestival Jazz a Castelló XXV edició

Día: 8 de diciembre

Lugar: Teatre del Raval, Castelló de la Plana

Hora: 20:00

Entrada: libre

Patrocinio: Ajuntament de Castelló de la Plana, Universitat Jaume I

No, no te has equivocado, no estás en un foro sobre el cambio climático. MC es el acrónimo de Mediterranean-Caribean, como explica Julio Montalvo, el portavoz y líder del grupo. Este sexteto que comenzó su singladura musical en 2012, ha resistido los embates, los temporales y la calma chicha poniendo proa a la música con una acertada fusión de las culturas caribeña y mediterránea fraguadas con la argamasa del jazz. Esta vez se presentaron con dos novedades en la formación, Víctor Jiménez en el saxo alto y Arnaldo Lescay en la batería, arropados por el resto de la tripulación, como son Julio Montalvo en el trombón, Ricardo Belda en el piano, Fernando Marco en la guitarra y Lluis Llario en el Contrabajo.

La versatilidad de este grupo hace que Dizzy Gillespie o  Wayne Shorter parezcan de ascendencia caribeña, aunque en el repertorio también figuran obras originalmente escritas con sabor caribeño, tales como Cha Blues, o A Gosal, compuesta por Fernando Marco.

El grupo empasta fenomenal (no, no son dentistas, hablamos de conjunción, resulta curioso que este término ampliamente utilizado por los músicos de habla hispana no lo recoja la RAE) y sus individualidades están más que contrastadas, pero es que además el calor que transmiten a través de su música y su puesta en escena, liderada por el almirante Montalvo, hacen que los conciertos de MC Latin Jazz Project resulten una fiesta.

Hot Cool para Majazzine

Concierto de John Pizzarelli

John Pizzarelli.

ACCENTUATE THE POSITIVE
“Man, they said we better, accentuate the positive
Eliminate the negative
Latch on to the affirmative
Don´t mess with Mister In-Between”
Johnny Mercer, 1.944

LO SIENTO, NO PUEDO…
por Travelling BOB

JOHN PIZZARELLI TRIO
JAMBOREE , Barcelona – 30/X/2016 – Sesion 20:30
J.Pizzarelli : voz y guitarra
Mike Karn: contrabajo
Konrad Paszkudzki: piano

Todo el mundo sabe que el glorioso Johnny Mercer, leyenda del Great American Songbook, está enterrado en Savanah, Georgia; por lo menos todo el mundo que haya visto “Medianoche en el Jardín del Bien y del Mal” (Clint Eastwood,1.997) que se abre con un plano de su lápida y a quien dedica la película. Mercer, 19 nominaciones a los Oscars (ganó 4), cofundador de Capitol Records, letrista y compositor; suyas son las palabras de “Come Rain Or Come Shine”, “One For My Baby (and one more for the road)” con música de Harold Allen, o las mismísinas “Moon River” y “Days Of Wine and Roses” con Mancini, entre centenares.

John Pizzarelli es el hijo de Bucky Pizzarelli, que tiene ahora 90 años, histórico guitarrista de Benny Goodman y veteranísmo de todas las batallas musicales de los 40, 50 y más ; su hermano Martin Pizzarelli es bajista y durante años ha formado en su trio habitual. Son pues una saga de músicos profesionales de jazz que cubren casi 80 años de historia con dos generaciones de Pizzarellis. John tiene ahora 56 y está casado con la cantante Jessica Molaskey. Profesionales, ya digo.

Domingo por la tarde en la Plaza Real de Barcelona; dos colas ante el número 17, una lleva al espectáculo flamenco-racial de Los Tarantos y la otra al Jamboree . No puedes confundirte excepto que seas ciego. Ciego como Rubén, un treintañero melómano madrileño acompañado de su chica, también invidente, a los que rescaté del porompompero junto a su tremendo perro guía. Decir que lo mejor de la velada fue ver bajar al perrazo por las estrechas escaleras del Jamboree tirando de sus entusiastas amos, quizá no sea injusto…

El San Miguel Jazz Festival (las cervezas y el jazz parecen haber celebrado sus esponsales : la ciudad está tomada de carteles del otro Festival, el que patrocina Estrella Damm) trae este domingo a un conocido del local (triunfó en 2015 y volverá a hacerlo hoy, por San Miguel !) , lo han adivinado: el trajeado John Pizzarelli .

Mr Pizzarelli con su guitarra y su voz como salida del sobaco (en fin, piensen ustedes en Michael Franks o en el bueno de Stephen Bishop) pero con swing (melífluo a veces, pero swing) ha ido construyendo su carrera con una colección de discos monográficos no por obvios menos efectivos: “ Dear Mr Cole” (adivinen), “Mr.Sinatra” …y así hasta los Beatles o James Taylor, llegando recientemente a Mercer y a McCartney (en lo que ha llamado “Midnight McCartney” , una colección de temas del papá de Stella en solitario, grabado con toda una corte de estrellas del jazz pop) – No sé (ni me importa) lo que pensará Bucky , pero no parece irle mal a Johnny: en la portada de cada disco estrena traje nuevo.

Así que nos cayó en suerte un repertorio basado en sus dos últimos discos, dedicados a Mercer y a Sir Paul. Silencio ahora, los músicos salen a escena. Cordial aplauso de una sala casi llena.

En Modo Automático empezaron a llover Mercer’s : “Dearly Beloved”, “I’m Old Fashioned” (desde luego), “Skylark” (sí, también la letra del inmortal tema de Hoagy Carmichael es suya) , las bellísmas “Emily” y “Empty Tables” (el mejor momento de la tarde), y desde luego casi como un himno pizzareliano “Accentuate The Positive”, que es lo que intentó el hombre por si colaba . Y parece que coló a juzgar por la predisposición del público a los aplausos.

No andaron muy afinados en los primeros temas: el circunspecto polaco al piano entraba y salía de ellos sin demasiada convicción, el contrabajo sostenía al guitarrista /cantante por los pelos, pero la habilidad de éste para camelarse a Mercer (aunque bien pudo haber sido Nat King Cole o cualquier otro de sus “homenajeados”) mantuvo a la sala entretenida y poco a poco cuajó en un trío poco espectacular pero funcional.

Mr. Pizzareli estuvo amable y atento en las intros de los temas, breves pinceladas anecdóticas de un tipo en cuya casa paraban para almorzar o ventilarse una botella de vino gente como Al Cohn o Zoot Sims … y así hasta que de forma casi imperceptible acabó apareciendo la sombra de McCartney y el almíbar se derramó desde el escenario ( la versión de “My Love” mataría a un diabético). También el anecdotario viró al mundo del ex–escarabajo y sus angustias de superestrella supersimpático ante el que Pizza parecía derretirse abrazadito a su bonita guitarra vintage. Se despidió con un tema de Al Cohn, o eso nos hizo creer, por que después de la melaza liverpooliana hubiésemos creído cualquier cosa.

Esa misma semana salió el nuevo disco de Norah Jones, fabricado para instalarse en el número 1 de ventas de Amazon hasta después de Navidad y más allá, un par de pinceladas de Wayne Shorter para intentar que un disco de country diva parezca jazz . La señorita Jones, como Mr Pizzarelli y una docena más de vendedores globales representan el nicho del jazz en el mercado actual (junto a reediciones del “Kind of Blue”, naturalmente).

Mientras tanto mavericks como Benny Golson (nuevo disco hace un par de meses), Scott Hamilton (2 o 3 discos al año en pequeños sellos, incluyendo nuestro inspirado Blau Records), Peter Bernstein (con un sólido pie en la industria como acompañante y solista de lujo, pero también circulando por libre en gira permanente …) y otra docena más de valiosos ejemplares independientes mantienen viva la tradición del músico de jazz itinerante, casi vagabundo…y en la era de internet tenemos a nuestro alcance con facilidad no solo a los más grandes, los Davis, Coltranes y Monks, si no también a esa amplísima nómina de excelentes músicos que en los 40, 50 y hasta mediados de los 60 (con honrosas excepciones), construyeron el otro canon del jazz vivo y eterno con sus discos y el recuerdo de sus, por lo común, doloridas (pero hermosas) existencias: Lou Donaldson, Art Pepper, Buddy Tate, Johnny Griffin, Barry Harris y varios centenares más .

¿ He dicho ya que Rin Tin Tin no ladró durante todo el concierto?

 

 

 

 

 

 

Exposición fotográfica Jazz a Castelló de Manolo Nebot

lou

Exposición fotográfica

Título: Jazz a Castelló

Lugar: Hall del Teatre del Raval, Castelló de la Plana

Fechas: del 2 al 12 de diciembre

Temática: Jazz

cecil-mcbeeCon ocasión del 25 aniversario del ciclo Jazz a Castelló, el fotógrafo vila-realense Manolo Nebot expone una selección de sus obras cosechadas a lo largo de este cuarto de siglo. Insignes artistas del género, tales como BB King, Scott Hamilton, George Benson, René Marie, Carmen Lundi, Stanley Jordan, Lou Bennet, etc. forman parte del elenco que prestó su imagen junto con su arte en su paso por nuestra tierra.cecile-mclorin-r-_mn47239e

La escena del jazz de nuestra provincia estaría incompleta sin su silueta recortada al contraluz. Sus fotos, junto con las del añorado Tico Gàmir, son el testimonio gráfico de una afición que sigue viva después de tantos años y que Manolo como nadie ha sabido plasmar documental y artísticamente.

Su relación con el jazz viene de lejos, desde que a los 10 años comenzara a jugar con las sales de plata y los utensilios fotográficos, para poco más tarde, a los 14 años empezara a interesarse por este género musical. Finalmente y de manera indisoluble, estas dos aficiones se fundieron en una unión fruto de la cual han surgido espléndidas obras artísticas que jalonan el curriculum de este fotógrafo.

Su obra ha sido admirada y reconocida ampliamente, tanto por losa3 aficionados al jazz, como por los aficionados a la fotografía, así como por la prensa especializada. Ha logrado numerosos premios a nivel internacional, ha sido finalista en los dos últimas ediciones de Jazz World Photo y sus obras se han publicado en prestigiosos medios tales como el Jazz Times o el Irock Jazz.

Mientras podamos escuchar el chasquido de su obturador y pulule su silueta por los escenarios del jazz, sabremos que el jazz sigue vivo.

Sigue disparando Manolo, el jazz te necesita

Hot Cool para Majazzine

VII Encuentro de Amigos del Saxofón. Vitoria-Gasteiz 29 de octubre de 2016

cartel-encuentro-saxos-2016Dia: 29 de octubre

Lugar: Musiketxea, Vitoria-Gasteiz

Organiza: Amigos del Saxofón – Foro Adolphe Sax

Colabora: Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz

El próximo sábado 29 de octubre de 2016, tendrá lugar en Vitoria-Gasteiz el VII Encuentro de Amigos del Saxofón. Este evento está impulsado y organizado por los miembros del foro Adolphe Sax, el cual aglutina a casi 20.000 usuarios de todo el mundo, mayoritariamente de habla hispana. En su séptima edición, el encuentro ha recalado en tierras vitorianas gracias al empeño, energía, generosidad y buen hacer de un forero vitoriano, Kike Guzmán quien a la par que excelente saxofonista se ha destapado como un magnífico organizador. Si las otras ediciones fueron fantásticas,  la presente va a elevar el listón a un nivel difícil de igualar. Hay que tener en cuenta que el acto se organiza sin ningún apoyo económico ni tampoco patrocinio, únicamente se cuenta con la colaboración del ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz que cede la sede del encuentro, Musiketxea y también, a través de Oficina Municipal de Turismo se ofrece a los acompañantes de los participantes en el Encuentro una visita turística guiada por la ciudad.

Las actividades previstas comprenden ensayos y concierto a cargo del Black Orpheus Sax Ensamble, formación intrumental compuesta íntegramente por saxos tocados por miembros del foro que ofrecerán un repertorio de standards de jazz arreglados expresamente para este tipo de formaciones. Habrá clases magistrales acerca de ese elemento tan importante del saxofón como es la boquilla, a cargo del luthier sevillano Manu Velasco Contreras. Abundando en las boquillas intervendrá el saxofonista y profesor navarro Iñaki Rodriguez quien impartirá una charla y cata a ciegas de diferentes boquillas. El luthier bilbaíno Abraham de Román atenderá consultas de los participantes acerca de cuestiones relativas al instrumento, tales como mantenimiento, solución de problemas comunes y mejoras. Por la noche, a partir de las 23:30 h, el pub Man in the Moon acogerá una jam session abierta a todos los participantes y a quien quiera colaborar.

Se estima una participación de 120 saxofonistas de todo el territorio nacional español, amén de acompañantes y público.

Por supuesto no puede faltar la cocina y los caldos alaveses que proporcionarán a los partipantes la energía necesaria para soplar (en el sentido músico-instrumental, por supuesto) durante toda la maratoniana jornada.

Desde Majazzine apoyamos abiertamente este tipo de actividades culturales, no sólo porque el género mayoritario sea el jazz -que no el único-, tampoco porque uno de los participantes sea quien suscribe -ups! yo solito me delato- sino porque al margen de los grandes festivales de jazz -y a fe mía que la tierra que acoge este encuentro es rica en ellos- estas actividades crean y fomentan la afición por la música, por el jazz y por el saxofón, aparte de estimular la cohesión de un colectivo que cultiva la música, la cultura y el buen clima entre sus participantes.

Deseamos larga y venturosa vida a todos los encuentros de esta índole y por supuesto, la mejor de las andaduras para el presente de Vitoria-Gasteiz 2016

Hot Cool para Majazzine