Concierto de John Pizzarelli

John Pizzarelli.

ACCENTUATE THE POSITIVE
“Man, they said we better, accentuate the positive
Eliminate the negative
Latch on to the affirmative
Don´t mess with Mister In-Between”
Johnny Mercer, 1.944

LO SIENTO, NO PUEDO…
por Travelling BOB

JOHN PIZZARELLI TRIO
JAMBOREE , Barcelona – 30/X/2016 – Sesion 20:30
J.Pizzarelli : voz y guitarra
Mike Karn: contrabajo
Konrad Paszkudzki: piano

Todo el mundo sabe que el glorioso Johnny Mercer, leyenda del Great American Songbook, está enterrado en Savanah, Georgia; por lo menos todo el mundo que haya visto “Medianoche en el Jardín del Bien y del Mal” (Clint Eastwood,1.997) que se abre con un plano de su lápida y a quien dedica la película. Mercer, 19 nominaciones a los Oscars (ganó 4), cofundador de Capitol Records, letrista y compositor; suyas son las palabras de “Come Rain Or Come Shine”, “One For My Baby (and one more for the road)” con música de Harold Allen, o las mismísinas “Moon River” y “Days Of Wine and Roses” con Mancini, entre centenares.

John Pizzarelli es el hijo de Bucky Pizzarelli, que tiene ahora 90 años, histórico guitarrista de Benny Goodman y veteranísmo de todas las batallas musicales de los 40, 50 y más ; su hermano Martin Pizzarelli es bajista y durante años ha formado en su trio habitual. Son pues una saga de músicos profesionales de jazz que cubren casi 80 años de historia con dos generaciones de Pizzarellis. John tiene ahora 56 y está casado con la cantante Jessica Molaskey. Profesionales, ya digo.

Domingo por la tarde en la Plaza Real de Barcelona; dos colas ante el número 17, una lleva al espectáculo flamenco-racial de Los Tarantos y la otra al Jamboree . No puedes confundirte excepto que seas ciego. Ciego como Rubén, un treintañero melómano madrileño acompañado de su chica, también invidente, a los que rescaté del porompompero junto a su tremendo perro guía. Decir que lo mejor de la velada fue ver bajar al perrazo por las estrechas escaleras del Jamboree tirando de sus entusiastas amos, quizá no sea injusto…

El San Miguel Jazz Festival (las cervezas y el jazz parecen haber celebrado sus esponsales : la ciudad está tomada de carteles del otro Festival, el que patrocina Estrella Damm) trae este domingo a un conocido del local (triunfó en 2015 y volverá a hacerlo hoy, por San Miguel !) , lo han adivinado: el trajeado John Pizzarelli .

Mr Pizzarelli con su guitarra y su voz como salida del sobaco (en fin, piensen ustedes en Michael Franks o en el bueno de Stephen Bishop) pero con swing (melífluo a veces, pero swing) ha ido construyendo su carrera con una colección de discos monográficos no por obvios menos efectivos: “ Dear Mr Cole” (adivinen), “Mr.Sinatra” …y así hasta los Beatles o James Taylor, llegando recientemente a Mercer y a McCartney (en lo que ha llamado “Midnight McCartney” , una colección de temas del papá de Stella en solitario, grabado con toda una corte de estrellas del jazz pop) – No sé (ni me importa) lo que pensará Bucky , pero no parece irle mal a Johnny: en la portada de cada disco estrena traje nuevo.

Así que nos cayó en suerte un repertorio basado en sus dos últimos discos, dedicados a Mercer y a Sir Paul. Silencio ahora, los músicos salen a escena. Cordial aplauso de una sala casi llena.

En Modo Automático empezaron a llover Mercer’s : “Dearly Beloved”, “I’m Old Fashioned” (desde luego), “Skylark” (sí, también la letra del inmortal tema de Hoagy Carmichael es suya) , las bellísmas “Emily” y “Empty Tables” (el mejor momento de la tarde), y desde luego casi como un himno pizzareliano “Accentuate The Positive”, que es lo que intentó el hombre por si colaba . Y parece que coló a juzgar por la predisposición del público a los aplausos.

No andaron muy afinados en los primeros temas: el circunspecto polaco al piano entraba y salía de ellos sin demasiada convicción, el contrabajo sostenía al guitarrista /cantante por los pelos, pero la habilidad de éste para camelarse a Mercer (aunque bien pudo haber sido Nat King Cole o cualquier otro de sus “homenajeados”) mantuvo a la sala entretenida y poco a poco cuajó en un trío poco espectacular pero funcional.

Mr. Pizzareli estuvo amable y atento en las intros de los temas, breves pinceladas anecdóticas de un tipo en cuya casa paraban para almorzar o ventilarse una botella de vino gente como Al Cohn o Zoot Sims … y así hasta que de forma casi imperceptible acabó apareciendo la sombra de McCartney y el almíbar se derramó desde el escenario ( la versión de “My Love” mataría a un diabético). También el anecdotario viró al mundo del ex–escarabajo y sus angustias de superestrella supersimpático ante el que Pizza parecía derretirse abrazadito a su bonita guitarra vintage. Se despidió con un tema de Al Cohn, o eso nos hizo creer, por que después de la melaza liverpooliana hubiésemos creído cualquier cosa.

Esa misma semana salió el nuevo disco de Norah Jones, fabricado para instalarse en el número 1 de ventas de Amazon hasta después de Navidad y más allá, un par de pinceladas de Wayne Shorter para intentar que un disco de country diva parezca jazz . La señorita Jones, como Mr Pizzarelli y una docena más de vendedores globales representan el nicho del jazz en el mercado actual (junto a reediciones del “Kind of Blue”, naturalmente).

Mientras tanto mavericks como Benny Golson (nuevo disco hace un par de meses), Scott Hamilton (2 o 3 discos al año en pequeños sellos, incluyendo nuestro inspirado Blau Records), Peter Bernstein (con un sólido pie en la industria como acompañante y solista de lujo, pero también circulando por libre en gira permanente …) y otra docena más de valiosos ejemplares independientes mantienen viva la tradición del músico de jazz itinerante, casi vagabundo…y en la era de internet tenemos a nuestro alcance con facilidad no solo a los más grandes, los Davis, Coltranes y Monks, si no también a esa amplísima nómina de excelentes músicos que en los 40, 50 y hasta mediados de los 60 (con honrosas excepciones), construyeron el otro canon del jazz vivo y eterno con sus discos y el recuerdo de sus, por lo común, doloridas (pero hermosas) existencias: Lou Donaldson, Art Pepper, Buddy Tate, Johnny Griffin, Barry Harris y varios centenares más .

¿ He dicho ya que Rin Tin Tin no ladró durante todo el concierto?

 

 

 

 

 

 

Exposición fotográfica Jazz a Castelló de Manolo Nebot

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Exposición fotográfica

Título: Jazz a Castelló

Lugar: Hall del Teatre del Raval, Castelló de la Plana

Fechas: del 2 al 12 de diciembre

Temática: Jazz

cecil-mcbeeCon ocasión del 25 aniversario del ciclo Jazz a Castelló, el fotógrafo vila-realense Manolo Nebot expone una selección de sus obras cosechadas a lo largo de este cuarto de siglo. Insignes artistas del género, tales como BB King, Scott Hamilton, George Benson, René Marie, Carmen Lundi, Stanley Jordan, Lou Bennet, etc. forman parte del elenco que prestó su imagen junto con su arte en su paso por nuestra tierra.cecile-mclorin-r-_mn47239e

La escena del jazz de nuestra provincia estaría incompleta sin su silueta recortada al contraluz. Sus fotos, junto con las del añorado Tico Gàmir, son el testimonio gráfico de una afición que sigue viva después de tantos años y que Manolo como nadie ha sabido plasmar documental y artísticamente.

Su relación con el jazz viene de lejos, desde que a los 10 años comenzara a jugar con las sales de plata y los utensilios fotográficos, para poco más tarde, a los 14 años empezara a interesarse por este género musical. Finalmente y de manera indisoluble, estas dos aficiones se fundieron en una unión fruto de la cual han surgido espléndidas obras artísticas que jalonan el curriculum de este fotógrafo.

Su obra ha sido admirada y reconocida ampliamente, tanto por losa3 aficionados al jazz, como por los aficionados a la fotografía, así como por la prensa especializada. Ha logrado numerosos premios a nivel internacional, ha sido finalista en los dos últimas ediciones de Jazz World Photo y sus obras se han publicado en prestigiosos medios tales como el Jazz Times o el Irock Jazz.

Mientras podamos escuchar el chasquido de su obturador y pulule su silueta por los escenarios del jazz, sabremos que el jazz sigue vivo.

Sigue disparando Manolo, el jazz te necesita

Hot Cool para Majazzine

Concierto de Ximo Tébar “Soleo” Band

Ximo Tébar Band "Soleo". The New Son MediterráneoDia: 17 de noviembre

Lugar: teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

Hora: 21:30 h

Entrada: 16 – 18 €

Músicos: Ximo Tébar, guitarra; Ricardo Belda, piano; Víctor Merlo, bajo; Vicente Climent, batería

El famoso guitarrista de jazz valenciano, presenta junto a su banda su último trabajo, “Soleo”, en el que además de reconocer y homenajear las figuras de Jaco Pastorius y Miles Davis desarrolla su línea argumental en torno al estilo que algunos han dado en llamar jazz mediterráneo y del que señalan a Tébar como uno de sus precursores

 

VII Encuentro de Amigos del Saxofón. Vitoria-Gasteiz 29 de octubre de 2016

cartel-encuentro-saxos-2016Dia: 29 de octubre

Lugar: Musiketxea, Vitoria-Gasteiz

Organiza: Amigos del Saxofón – Foro Adolphe Sax

Colabora: Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz

El próximo sábado 29 de octubre de 2016, tendrá lugar en Vitoria-Gasteiz el VII Encuentro de Amigos del Saxofón. Este evento está impulsado y organizado por los miembros del foro Adolphe Sax, el cual aglutina a casi 20.000 usuarios de todo el mundo, mayoritariamente de habla hispana. En su séptima edición, el encuentro ha recalado en tierras vitorianas gracias al empeño, energía, generosidad y buen hacer de un forero vitoriano, Kike Guzmán quien a la par que excelente saxofonista se ha destapado como un magnífico organizador. Si las otras ediciones fueron fantásticas,  la presente va a elevar el listón a un nivel difícil de igualar. Hay que tener en cuenta que el acto se organiza sin ningún apoyo económico ni tampoco patrocinio, únicamente se cuenta con la colaboración del ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz que cede la sede del encuentro, Musiketxea y también, a través de Oficina Municipal de Turismo se ofrece a los acompañantes de los participantes en el Encuentro una visita turística guiada por la ciudad.

Las actividades previstas comprenden ensayos y concierto a cargo del Black Orpheus Sax Ensamble, formación intrumental compuesta íntegramente por saxos tocados por miembros del foro que ofrecerán un repertorio de standards de jazz arreglados expresamente para este tipo de formaciones. Habrá clases magistrales acerca de ese elemento tan importante del saxofón como es la boquilla, a cargo del luthier sevillano Manu Velasco Contreras. Abundando en las boquillas intervendrá el saxofonista y profesor navarro Iñaki Rodriguez quien impartirá una charla y cata a ciegas de diferentes boquillas. El luthier bilbaíno Abraham de Román atenderá consultas de los participantes acerca de cuestiones relativas al instrumento, tales como mantenimiento, solución de problemas comunes y mejoras. Por la noche, a partir de las 23:30 h, el pub Man in the Moon acogerá una jam session abierta a todos los participantes y a quien quiera colaborar.

Se estima una participación de 120 saxofonistas de todo el territorio nacional español, amén de acompañantes y público.

Por supuesto no puede faltar la cocina y los caldos alaveses que proporcionarán a los partipantes la energía necesaria para soplar (en el sentido músico-instrumental, por supuesto) durante toda la maratoniana jornada.

Desde Majazzine apoyamos abiertamente este tipo de actividades culturales, no sólo porque el género mayoritario sea el jazz -que no el único-, tampoco porque uno de los participantes sea quien suscribe -ups! yo solito me delato- sino porque al margen de los grandes festivales de jazz -y a fe mía que la tierra que acoge este encuentro es rica en ellos- estas actividades crean y fomentan la afición por la música, por el jazz y por el saxofón, aparte de estimular la cohesión de un colectivo que cultiva la música, la cultura y el buen clima entre sus participantes.

Deseamos larga y venturosa vida a todos los encuentros de esta índole y por supuesto, la mejor de las andaduras para el presente de Vitoria-Gasteiz 2016

Hot Cool para Majazzine

 

Crónica del concierto del Scott Hamilton quartet

scott-hamilton-2 Día: 15 de octubre de 2016

Lugar: Espai de la Música Mestre Vila, Benicàssim, España.

Hora: 22:30h

Músicos: Scott Hamilton, saxo tenor; Joan Monné, piano; Ignasi González, contrabajo; Jo Krause, batería.

Producción: Blau records

Patrocinio: Ayuntamiento de Benicàssim

Más de 150 personas se congregaron en este magnífico auditorio para escuchar al cuarteto de Scott Hamilton. La velada prometía, porque Scott siempre cumple…y cumplió. No recuerdo cuantas veces he escuchado en directo a Scott Hamilton –puede que sea también cosa de la edad- pero a pesar de que con él mis expectativas son siempre muy altas, no deja de sorprenderme y entusiasmarme ¡Qué sonido, qué articulación, qué lenguaje, qué finura, qué repertorio más bien escogido, …, y qué silencios! Sí, qué silencios -observación compartida con mi compadre Toni, compañero también en las tareas editoriales de Majazzine-. Me explico. No tengo nada contra los músicos verborréicos ni contra los atletas, bien sea del mástil, de las teclas, de las llaves, de los parches o de cualquier mecanismo de cualquier instrumento, es más, confieso que me suelen impresionar, aunque también me suelen saturarscott-hamilton a la primera de cambio. Pero saber compaginar con maestría soberbias frases cortas con un elocuentes silencios, no está al alcance de todos y en esto –y en todo lo demás, por supuesto- Scott es un maestro. La odiosa comparación sería confrontar un destilado de sabiduría en forma de aserto taoísta o refrán español (tan sabios los unos como los otros) con un trabalenguas ¡Vale, me he pasado! rebajo el tono y me centro en el maestro y en el concierto.

Abrió el concierto con el tema It’s you or no one (Jule Styne) tema popularizado entre otros por Dexter Gordon. Un fast swing como aperitivo para ir haciendo boca y calentando el ambiente. Los solos de Scott, contestados por Joan Monné dejaron bien a las claras por dónde iban a ir los tiros, a partir de aquí el listón no bajaría.

El segundo acto lo protagonizó Russian lullaby (Irving Berlin) un en forma de mid-time, en el que el envolvente sonido del saxo de Scott, nada más lejos que dormirnos con la nana rusa, nos encandiló, toda vez que ya se había metido al público en el bolsillo en el tema anterior. Qué decir de Joan Monné. Ya le hemos visto en más ocasiones, como líder o acompañando a otros grandes como Benny Golson. Él es un grande también, vaya estilazo, vaya recursos lingüísticos tiene el de Molins de Rei. Tampoco se durmió en la nana, al igual que sus compañeros de la sección rítmica, Ignasi y Jo, soberbios toda la velada.

Una vez ya con los motores bien engrasados, engranaron la velocidad crucero con Cherokee (Ray Noble), un foxtrot en origen que el jazz decidió transformarlo en fast swing.

Tras el ritmo imprimido por la pieza anterior convenía amortiguar la inercia, no nos fuéramos a desbocar, y así sucedió. El tema elegido para la ocasión fue Estate (Bruno Martino), una balada romántica convertida en standard por la magia del jazz, al igual que sucediera con Autum Leaves, pero en forma de bossa (ambas refieren estaciones meteorológicas ¿tendrá algo que ver?) que fue magistralmente interpretada tanto por Scott como por Joan.

Después le llegó el turno a Nobody else but me (Jerome Kern) otra tesela más en el mosaico que iba componiendo el cuarteto, sin sorpresas, sin innovaciones, sin estridencias, sin más argumentos que la propia música, el propio lenguaje, el que todos esperábamos y el que disfrutamos, que no por conocido ni por esperado es menos deleitoso

En sexto lugar sobrevoló Skylark (Hoggy Carmichael), alondra o calandria en castellano, para entendernos, una preciosa balada en cuya letra, el desdichado y doliente amante le plantea cuestiones al pobre pájaro que claro, el animalico no responderá -si no menudo sobresalto!-. Bien, disculpen por el desliz, pero estas letras me conmueven hasta el punto del delirio…

Scott y Joan preguntaron al pájaro pero con melodías tan bellas que no hubo lugar a respuestas ¡qué más daba! ¡quien las necesitaba!

Siguió la fiesta con The way you look tonight (Jerome Kern) otro éxito del señor entre paréntesis que sonó vigoroso y varonil en el tenor de Hamilton y prolijo y singular en las teclas de Monné

Se hizo de rogar La Rosita, un bolero de 1923 que ya grabaran Ben Webster y Coleman Hawkins y que ha hecho suyo Scott Hamilton dando nombre a un disco grabado en directo para Blau Records, registrado durante una actuación el pasado año.

Intentó cerrar el concierto con un rythm titulado Blue Capers (Blue Mitchell) y digo intentó porque el respetable con su insistente ovación obligó a Scott a regalar una última pieza, de título Summer Wind (Heinz Meier)

En resumidas cuentas, una delicia de concierto, como ya nos tiene acostumbrados este virtuoso, este genio del jazz, al que esperamos ver muchas más veces por estos pagos, un lujo al que tuvimos acceso gracias al patrocinio y sensibilidad del Ayuntamiento de Benicàssim y la producción de Blau records.

Jazz es cultura, no lo duden!

Hot Cool para Majazzine

Benicàssim 15 de octubre de 2016

 

Crónica del concierto de Lucho Aguilar Quartet

L.AMúsicos: Lucho Aguilar, contrabajo; Joan Soler, guitarra; Kontxi Lorente, piano; Tico Porcar, batería

Día: 23 de septiembre de 2016

Lugar: Casino de la Caja Rural, Vila-real

Hora 23:00

Entrada: libre

Ciclo: Real Jazz

Patrocinio y producción: Ayuntamiento de Vila-real

Vila-real sigue apostando por el jazz dentro su programación cultural, iniciativa que aplaudimos desde Majazzine, pues rescata una tradición instaurada a base de mucho esfuerzo y tenacidad y que situó a esta población en el panorama de las mejores programaciones estables de jazz de España. Ya en el recuerdo las 17 temporadas del ciclo Avui Jazz que desafortunadamente tocó a su fin en 2015, para decepción de los múltiples incondicionales que el citado ciclo había ido cosechando.

Avui Jazz ha muerto, viva Real Jazz

El debut de Real Jazz ha presentado a bandas tales como Mateo Rived Quartet, Lucho Aguilar Quartet, Ernie Orts Quartet, Reptilian Mambo y Semilla Negra.

A diferencia de Avui Jazz que programaba una actuación cada primer viernes de mes desde octubre a abril (exceptuando el mes de enero), Real Jazz, en ésta su primera edición concentra toda la programación en un fin de semana, desde el viernes 23 de septiembre al domingo 25 de septiembre.

Majazzine fue testigo de una de las actuaciones más atractivas del ciclo, la del Lucho Aguilar Quartet, de la que damos cuenta en la presente crónica

img_1851Lucho Aguilar, quien ya fue objeto de una entrevista en este mismo medio, cuenta con una dilatada carrera musical, acompañando a músicos de la talla de Antonio Serrano, Joshua Edelman, José Mercé, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Gary Bartz, Harry Allen, Ken Peploski, Don Braden, Steve Marcus, Kirk Mc Donald, Richie Cole, Ingrid Jensen, Steve Turre, etc.

Últimamente, además de seguir acompañando a renombrados jazzmen internacionales, se prodiga como líder en diferentes formatos: dúo, trío, cuarteto, etc.

En esta ocasión capitanea la formación que componen su buen amigo y compadre, el excelente guitarrista Joan Soler, uno de los más importantes del panorama nacional, perteneciente a la gloriosa generación de músicos valencianos fraguada en la década de los 80. A su lado Kontxi Lorente una joven pero consolidada pianista que ha irrumpido con fuerza en la escena valenciana y que se ha labrado un merecido puesto de honor en el panorama jazzístico nacional. Completaba el cuarteto Tico Porcar, un sobrio baterista que consolida la rítmica.

Lucho Aguilar presentó un escogido ramillete de entre sus temas favoritos para un público diverso y expectante que se dio cita en el resurgir del jazz en Vila-real.

Los temas interpretados fueron, por este orden: Song for Bilbao (Pat Metheny), I’ll be seeing you (Sammy Fain), This Masquerade (Leon Russell), Effendi (McCoy Tyner), Soy Califa (Dexter Gordon), If Ray Brown was a cowboy (Brian Bromberg), Billy Boy (tradicional)

El primer tema, Song for Bilbao, muy del gusto tanto de Lucho como de Joan, recreó fielmente el mágico ambiente metheniano, merced a la guitarra de Joan quien con su sonido y su lenguaje supo construir como nadie esa atmósfera con la que homenajeó más que dignamente al maestro Kansino (por su cuna, Kansas City, malpensados). Kontxi puso el contrapunto con el piano, quien sin necesidad de seguir la senda envolvente de Joan, contribuyó a magnificar el paisaje metheniano.

En el segundo de los temas, I’ll be seeing you se impuso la ortodoxia de los standards de jazz. Fidelidad a los cánones y raíces -no desprovista de toques de tendencias actuales- que permitían reconocer las trazas de los grandes músicos que han interpretado I’ll be seeing You.

En This Masquerade el peso tanto de la melodía como de la improvisación reposó en las cuerdas del contrabajo, las cuales vibraron armónicamente con las del piano para ofrecer una muy bella versión de este clásico de Leon Russell consagrado ya en standard por la comunidad jazzera. El final mutó en un desenfadado estilo latin que imprimió un matiz diferente a la par que interesante y divertido a este tema tan melancólico

En cuarto lugar fue Kontxi quien introdujo y expuso Effendi en el que se reconocían perfectamente las trazas y las huellas del maestro McCoy Tyner. Estuvo soberbia.

En quinto lugar (¡exacto! no hay quinto malo) la presencia de Dexter Gordon inundó el recinto con el animado tema con ritmo latin Soy Califa, en el que se sucedieron creativos solos de Joan y Kontxi intercalados más tarde con cuatros de batería a cargo de Tico.

La sexta fue If Ray Brown was a cowboy, en la que Lucho echó el resto por la memoria de uno de sus músicos favoritos, con una vibrante y magnífica introducción seguida de una cálida y sentida exposición, para enlazar con el lirismo de su improvisación ¿quién dijo que el blues no es lírico?

Redondeando el repertorio, el cuarteto se lució con la canción tradicional standarizada por la magia del jazz Billy Boy que hizo las delicias del público quien lo agradeció con una cerrada ovación.

Tras un concierto así no se necesitan más argumentos para perpetuar un ciclo que nace y renace de entre las cenizas de su antecesor con fuerza, con ilusión y sobre todo con música, con buena música, que de eso se trata ¿no?

Hot Cool para Majazzine, Vila-real 23 de septiembre de 2016

Adiós a Louis Stewart

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Sucedió el 20 de agosto de 2016, el mismo día en que se fue otro  grande Toots Thielemans. Louis Stewart es uno de los más grandes guitarristas de jazz de todos los tiempos, pero un gran desconocido para el público, entre otras muchas razones porque este irlandés nacido en Waterford fijó su residencia en Dublin y aunque giró con grandes músicos tales como Benny Goodman, George Shearing, Tubby Hayes, etc., nunca gozó del renombre de los guitarristas norteamericanos, a pesar de que su música contradiga la escasa atención que ha merecido por parte de los medios especializados y los aficionados al jazz.

Su virtuosismo y su lirismo están muy por encima de los rankings “oficialeLouis_Stuart55s”. Personalmente he tenido la suerte de asistir a varios conciertos de Louis Stewart y han sido los que más me han gustado de entre los muchos conciertos de famosos guitarristas de jazz a los que he asistido. También tuve la fortuna de asistir a alguna de sus master class y charlar con él en varias ocasiones. Algo introvertido, quizá tímido, pero siempre amable, no dejaba traslucir el talento que atesoraba hasta que abrazaba la guitarra, ahí su ya no escasa talla se tornaba colosal. Aparentemente acariciaba la guitarra con sus largos dedos y daba la impresión de que el mástil era una pista de patinaje por la que se deslizaban sus grequianos dedos sin el menor esfuerzo.

De entre su extensa discografía, un registro muy especial fue producido por Blau Records, productora radicada en Castellón de la Plana, factotum de la malouis-stewartyoría de conciertos que ofreció Louis Stewart en esta provincia española. Se trata de Angel Eyes, junto al saxofonista británico Peter King, otro gran jazman que comparte con Louis Stewart tanto su inmenso arte como su infravaloración tanto mediática como por parte de los aficionados al jazz.

Fernando Marco, guitarrista de jazz, productor musical y manager de Blau Records, que formó parte de un quinteto de guitarras que dirigió Louis Stewart y que ha compartido escenario con él, afirma: “Ha sido para mi uno de los guitarristas de jazz más grandes de la historia y una referencia constante no sólo desde el punto de vista instrumental, sino también musical”

Como ya de ha dicho Blau Records también produjo el disco Angel Eyes en el que Stewart aparece junto a Peter King y en el que también colaboran Greg Burk en el piano, Jeremy Brown en el contrabajo y Stephen Keogh en la batería. Stewart y King ya compartieron escenario como integrantes de la big band de Tubby Hayes, director, saxofonista, flautista y vibrafonista, otro grande ignorado y olvidado. Este disco, si la memoria no me falla y mis fuentes tampoco, es el único en el que aparecen estos dos gigantes del jazz europeo como co-líderes

Stewart tiene una larga lista de discos tanto como líder como de acompañante y ofreció infinidad de conciertos, mayoritariamente en Europa pero también en el resto del mundo.

Compuso varias obras, algunas de ellas dedicadas e inspiradas por la obra de su paisano James Joyce, que aparecen en sus álbumes Joycenotes y Milesian Source.

Su música seguirá sonando gracias a la tecnología, pero la vivencia de sus conciertos en directo es casi más vívida que cualquiera de sus vídeos y registros, para fortuna de los que fuimos testigos privilegiados.

Descansa en paz Louis

Hot Cool para Majazzine

Charlando con Franco Baggiani

CHARLANDO CON FRANCO BAGGIANI

 

Franco-Baggiani
Trompetista, director, compositor, arreglista, docente, director artístico y activista en pro de los derechos de los músicos, este florentino cuenta con una sólida formación musical tanto en el ámbito de la música clásica como en el jazz. Tiene una extensa producción discográfica y ha escrito música con diferentes propósitos y formatos: bandas sonoras, obras e teatro, máscaras televisivas, temas de jazz, música contemporánea, música electrónica, etc.

En su faceta como director, ha estado al frente de importantes big-bands de su región La Toscana, pero también ha dirigido orquestas de cámara, bandas de música, grupos instrumentaes de Franco_Baggiani_8diferentes formatos y estilos, etc.

Dentro de su faceta como docente, en 1990 fundó “SOUND” -del cual es director-(www.sound-musiche.it) que actualmente constituye el mayor grupo de didáctica musical de la región, con numerosas escuelas en La Toscana.

Desde el 2000 es director de las Escuelas Municipales de diversas localidades, en las que imparte clases de armonía, conjunto musical, improvisación e instrumentos de viento metal.

Además ha creado y dirige las editoriales Sound, dedicada a la producción discográfica y Ricutino ediciones musicales, que se dedica a la edición de material didáctico musical.

Como intérprete, desde 1984 ha actuado en diferentes países alrededor del mundo tanto como solista y como sider de diferentes géneros y e16stilos, principalmente jazz, pero también rock, funk, clásica y otros estilos.

Conocimos a Franco Baggiani el año pasado con ocasión de diversas apariciones en conciertos en colaboración con Julio Montalvo y Fernando Marco. Este año ha vuelto a colaborar con los músicos antes citados, a los que hay que añadir a Ricardo Belda, Lucho Aguilar, Lluis Llario, Stephen Keogh, Víctor Jiménez, Fredrik Carlquist, Diego Clanchet, etc. También ha ofrecido un concierto como solista.

No supone ningún esfuerzo entablar conversación con Franco, es una persona llana, simpática, amable, uno más en cualquier tipo de charla, que además habla perfectamente español, porque lo estudia y lo practica. Culto y curioso por cuanto le rodea, no desaprovecha la ocasión para interesarse por la cultura de nuestro país, no sólo gastronómica, que también, pero incluso nuestra historia, nuestro arte, nuestra actualidad, etc.

En cuanto le propuse la entrevista, no sólo no dudó ni un instante en ofrecerse sino que además buscó todas las facilidades posibles para que pudiera realizarse en las mejores condiciones posibles, y bien, aquí estamos.

Florencia como excelencia del territorio.

Majazzine: ¿Cuando empezaste a interesarte por la música?

Franco Baggiani: Comencé alrededor de los 13 años de edad, en primer lugar escuchando el rock de los Led Zeppelin, Jimi Hendix, The Who y de los mayores grupos italianos de aquel tiempo, como el Perigeo (primer grupo fusion italiano de los anos 70) Los Area (grupo jazz rock muy experimental) y la Premiata Forneria Marconi. ‎Y también escuchando mucho jazz porque mi padre era un gran amante del jazz y le gustaba en particular Dizzy Gillespie, Duke Ellington y todo el jazz clásico desde Armstrong hasta el be-bop. Con ello he empezado a escuchar jazz y a interesarme por la música.

MJZZN: Qué persona te impulsó/motivó a estudiar música?

F.B: Mi padre Giuseppe, gran amante del jazz.

MJZZN: Como y cuando te interesas por el jazz?

F.B: Fue un amor a primera vista, Gillespie antes y Miles después fueron mis inspiradores‎.

MJZZN: Por qué elegiste tu instrumento?

F.B: Porque es un instrumento pasional, que se toca con los labios, el instrumento ‎mas cercano a la mujer y porque se puede tocar de muchas maneras diferentes, desde suave y dulce hasta ser llena de fuerza y fuego.

MJZZN: Cuales son tus principales influencias musicales?

F.B: En primer lugar, cuando he empezado a tocar, el be bop y el jazz rock de Miles y Weather report y todo Ellington y Luis Armstrong, después, desde finales de los  años 80 he empezado a escuchar y tocar mucho free jazz y la vanguardia de Chicago (Lester Bowie, Art Ensemble of Chicago, Antony Braxton, etc.) pero comencé con el free de Ornette, Archie Sheep, Albert Ayler etc. He estudiado mucha música clásica también (ver biografía francobaggiani.it en español) con particular interés en el expresionismo y los movimientos da vanguardia desde los años 20 hasta la actualidad

MJZZN: Si no tocaras este instrumento ¿cual tocarías?

F.B: No sé, no creo de poder tocar un instrumento diferente, probablemente el bajo, pero mi amor por la trompeta es prácticamente excluyente.

MJZZN: ¿Qué le recomendarías a un principiante en tu instrumento?

F.B: Un buen profesor y estudiar mucho, mucho, mucho.

MJZZN: ¿Qué le recomendarías a un músico para mejorar su técnica?

F.B: Yo no soy un virtuoso, creo que la técnica debe estar al servicio de las ideas y no ser fin en si misma. Tenemos en el mundo muchos músicos técnicamente fuertes que no expresan nada y unos pocos que pueden decir algo interesante, Miles no era un virtuoso, pero ha sido mil veces elocuente y creativo que muchos virtuosos juntos.

MJZZN: Qué le recomendarías a un músico para mejorar su lenguaje?

F.B: Escuchar muchísimo y transcribir solos de músicos preferidos, es un viejo sistema, pero es el mejor sistema.

MJZZN: ¿Con qué estilo te sientes más a gusto?

F.B: Puedo tocar cualquiera, pero me siento bien cuando toco libre, fuera de las reglas clásicas. Me gusta mucho tocar todo tipo de jazz, yo toco por ejemplo, en una marching band donde tocamos dixieland, funk y swing, y me gusta muchísimo!

MJZZN: ¿Quienes son tus intérpretes favoritos?

F.B: Miles Davis, Lee Morgan, Lester Bowie

MJZZN: Quienes son tus compositores favoritos?

F.B: Duke Ellington, Alfredo Casella, Benny Golson, George Gerswhin, Arnold Schoenberg.

MJZZN: Podrías recomendar un disco?

F.B: Kind of blue de Miles

MJZZN: Cuales son tus hobbies?

F.B: Soy forofo de la Fiorentina, me gusta correr  y me gusta el deporte en general,‎ me gusta dormir cuando puedo y comer bien!

Despedimos a Franco Baggiani y nos emplazamos para próximos encuentros, si puede ser en la compañía de una buena paella y buenos amigos.

Hasta pronto Franco

Hot Cool para Majazzine

Selección discográfica:

Memories of always (2014)

My way through the jungle (2014)

The dead city (2013)

Florentine sessions (2011)

Smooth (2010)

I feel good (2010)

Santur (2006)

Think (2005)

Cinquide (2003)

W tex (2000)

Step one (1998)

Endosimbiosi (1995)

Mr. No (1994)

(Discografía completa: http://www.francobaggiani.it/discografia/?lang=es)

Para saber más:

francobaggiani.it

soundrecords.it

sound-musiche.it

scmmugello.it

Scuolacomunaledimusica.it

youtube: 10 minuti con Franco Baggiani e la sua musica

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Ha muerto Toots Thielemans

 

Toots Oleo

Jean-Baptiste Frederic Isidore Thielemans, falleció ayer, día 22 de
agosto de 2016 en su Bruselas natal, después de más de 70 años de ejercicio, primero como guitarrista, y más tarde como armonicista, su faceta más conocida, aunque también fue compositor y silbador. Empezó tocando el acordeón cuandoapenas era un crío, pero su carrera musical la comenzó tocando la guitarra. Su referente era Django Reindhart, hasta que escuchó a Charlie Parker que fue
su influencia definitiva en el jazz. Su sueño se hizo realidad cuando tras enrolarse en 1950 en la banda de Benny Goodman en su gira Europea, cruzó el charco para instalarse en los Estados Unidos de Norteamérica.

Toots_signatureAllí comenzó a tocar con Charlie Parker, de lo que siempre se sintió muy orgulloso “Puedo presumir de haber tocado con Charlie Parker”, manifestó en una entrevista concedida al diario El País hace 5 años.

Pero no sólo tocó con Bird, sino con una larga lista de estrellas del jazz como Billy Holliday, Stan Getz, Bill Evans, George Shearing, Miles Davis, Stephane Grapelli, Ella Fitzgerald, Benny Goodman, Dinah Washington, Djavan…y un largo etcétera.

En la misma entrevista citada comentó de manera natural que “todo empezó cuando Duke Ellington vino a Bélgica y me hice amigo de su violinista, Ray Nance. Le enseñé grabaciones con mi música, le gustaron y se las llevó. Poco después recibí la oferta de Benny…”

Comenzó a tocar la armónica como hobby y se convirtió en su instrumento principal, muy solicitado por músicos, compositores, directores de cine, productores de anuncios, productores de TV, etc.

Ha sido, sin apenas pretenderlo, el máximo valedor de este instrumento como solista de pleno derecho en un ámbito tan exigente como el jazz y ha inspirado a muchos músicos a seguir su senda, entre ellos nuestro paisano Antonio Serrano, uno de los mejores, si no el mejor, armonicistas del mundo (curiosamente Antonio también es poliinstrumentista)

Otra faceta que cultivó fue la de silbador, tanto en anuncios, bandas sonoras, como en algunos discos y conciertos. Su característico estilo que consistía en silbar al unísono con la melodía de la guitarra se convirtió en un marchamo con el que productores de diferentes ámbitos sellaban su producto comercial.

Como compositor, aparte de música para comerciales, bandas sonoras y programas de televisión, se le recordará por su gran éxito: Bluesette. Con la naturalidad que le caraterizaba, Toots le cuenta al periodista de El País el nacimiento del tema “Estaba de vuelta en Bruselas y tenía un concierto con Stéphane Grappelli, el violinista de Django. Se suponía que él salía primero y luego yo tocaba un par de temas con él. Total, que estaba haciendo dedos en el camerino y ahí estaba una vieja fotografía de Grapelli y Django Reinhardt con el Hot Club de Francia. Me quedé mirándola y, de repente, surgió esa melodía; un valsecillo simpático. Entonces, me puse a silbar la melodía al tiempo que la tocaba con la guitara y vi que la cosa tenía su punto. Quién me iba a decir que aquella cancioncita improvisada iba a garantizarme la vejez…”
Su carrera musical es extensa y prolija, en nuestro país actuó en diversas ocasiones, una de las más recordadas es su gira con Chet Baker en 1985.
Nos ha dejado un gran maestro de la música, pionero de la armónica en el jazz, guitarrista, compositor y silbador.
Descansa en paz Toots

 

 

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