Tag Archives: Fernando Marco

MC Latin Jazz Project. Siguen los mares fundidos

Mc Latin dibujoFestival Jazz a Castelló XXV edició

Día: 8 de diciembre

Lugar: Teatre del Raval, Castelló de la Plana

Hora: 20:00

Entrada: libre

Patrocinio: Ajuntament de Castelló de la Plana, Universitat Jaume I

No, no te has equivocado, no estás en un foro sobre el cambio climático. MC es el acrónimo de Mediterranean-Caribean, como explica Julio Montalvo, el portavoz y líder del grupo. Este sexteto que comenzó su singladura musical en 2012, ha resistido los embates, los temporales y la calma chicha poniendo proa a la música con una acertada fusión de las culturas caribeña y mediterránea fraguadas con la argamasa del jazz. Esta vez se presentaron con dos novedades en la formación, Víctor Jiménez en el saxo alto y Arnaldo Lescay en la batería, arropados por el resto de la tripulación, como son Julio Montalvo en el trombón, Ricardo Belda en el piano, Fernando Marco en la guitarra y Lluis Llario en el Contrabajo.

La versatilidad de este grupo hace que Dizzy Gillespie o  Wayne Shorter parezcan de ascendencia caribeña, aunque en el repertorio también figuran obras originalmente escritas con sabor caribeño, tales como Cha Blues, o A Gosal, compuesta por Fernando Marco.

El grupo empasta fenomenal (no, no son dentistas, hablamos de conjunción, resulta curioso que este término ampliamente utilizado por los músicos de habla hispana no lo recoja la RAE) y sus individualidades están más que contrastadas, pero es que además el calor que transmiten a través de su música y su puesta en escena, liderada por el almirante Montalvo, hacen que los conciertos de MC Latin Jazz Project resulten una fiesta.

Hot Cool para Majazzine

Concierto del Fernando Marco Sextet

CONCIERTO DE FERNANDO MARCO SEXTET

FERNANDO-MARCO-SEXTET

 

 

 

 

Ciclo: L’Efecte Tàrrega

Dia: 21 de agosto de 2016

Hora: 20:00 h

Lugar: Espai de la Música Mestre Vila. Benicàssim (Castelló de la Plana, España)

Músicos: Fernando Marco, guitarra; Ricardo Belda, piano; Fredrik Carlquist, Saxo tenor; Franco Baggiani, trompeta; Lluis Llario, contrabajo; Diego Clanchet, batería.

Patrocina: Ayuntamiento de Benicàssim

Colaboran: Diputació Provincial de Castelló, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y Generalitat Valenciana (Culturarts)

El ciclo l’Efecte Tàrrega acoge diferentes manifestaciones artísticas en torno a la guitarra y a la figura de Francisco Tàrrega como programa complementario del Certamen Francisco Tàrrega de guitarra clásica, que con la presente edición cumple ya medio siglo.

Fernando Marco, ha querido homenajear al maestro Francisco Tàrrega versionando diversas composiciones del autor castellonense que ya registrara en 2014 en un un fantástico trabajo discográfico titulado Tárrega en jazz junto a su cuarteto y el afamado saxofonista estadounidense Eric Alexander.

En esta ocasión se ha presentado en formato de sexteto, con su cuarteto habitual y con la colaboración del saxofonista sueco Fredrik Carlquist y el trompetista italiano Franco Baggiani

El guitarrista castellonense ha adaptado las conocidas obras del maestro Tárrega dotándoles de un aire diferente dentro de una propuesta atrevida a la par que respetuosa y que merced a la calidad musical tanto interpretativa como arreglista del líder del cuarteto, sonaron con la brillantez y a la altura que merece la obra del compositor villarrealense.

Asimismo, Marco ha compuesto una obra en homenaje a Tárrega Recque parafrasea en el lenguaje del jazz las inmortales obras del maestro.

El concierto comenzó con Recuerdos de la Alhambra, con un toque muy Cool en el que rompió el hielo el magnífico trompetista Franco Baggiani quien marcó el rumbo y al que siguieron el resto de solistas con la misma sintonía estilística

El segundo tema de la “Escaleta” (orden de interpretación en jerga musical italiana) fue Summertime (Gershwin) que comenzó con un aire afro en un compás de 12/8 perfectamente amasado por el binomio batería – contrabajo que mutaba en swing en la segunda parte del tema y de las improvisaciones.

En tercer lugar brotó la Lágrima de Tàrrega, en la que el compás original ternario se transforma en cuaternario para construir un mid-time que le da un toque diferente a la Lágrima que irriga inspiradamente las conversaciones instrumentales entre los diferentes solistas.

Acto seguido compareció Adelita de entre los acordes jazzísticos, .

omo la describe musicalmente Marcobe si Adelita Aymerich , hija ilegiones

ntoniniuna vez más desprovista de su aire de mazurca original y reconvertida en compás cuaternario que la torna inquieta, moderna, activa. Quien sabe si Adelita Aymerich , hija ilegítima de Alfonso XII, la cual inspiró esta obra de Tàrrega, no fue así como la describe musicalmente Marco.

En quinto lugar se interpretó Body and Soul (Johny Green). Introdujo el tema Fernando Marco en solitario, interpretando conjuntamente melodía y armonía con la guitarra para entregar el testigo al resto de solistas, con especial mención a Fredrik Carlquist quien evocó con su saxo tenor el estilo de los grandes del bebop, con trazas inequívocas del lenguaje de los grandes tenores de las décadas de los 30’ y 40’.

El siguiente tema fue Recordando a Tárrega (Fernando Marco) un particular homenaje en el que basándose en el fragmento de dos compases de la parte final de la primera parte del Gran Vals, que ha sido muy popular por ser la melodía corporativa de una conocida compañía finlandesa de telefonía móvil (vaya baldío intento de ocultación perifrástica de una obvia marca comercial). En este tema tomó parte activa Diego Clanchet alternando improvisaciones con cada uno de los solistas en fragmentos de cuatro compases.

En séptimo lugar interpretaron Estudio en Mi menor con introducción y final en estilo Free que contrasta con la melancolía que inspira el motivo principal del tema

Finalmente, como bis, Fernando Marco en solitario interpretó en la guitarra un precioso tema del autor brasileño Marcos Valle titulado Preciso aprender a ser só, mostrando sus dotes de intérprete y deleitando al respetable quien reconoció con una cerrada ovación el lirismo de una tan acertada adaptación y exquisita interpretación del magnífico tema

Hot Cool para Majazzine

CONCIERTO DE PROFESORES – SEMINARIO JAZZ DE TALLER 3

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Dia: 25 de junio de 2016

Hora: 22:30

Lugar: Centro Provincial Cultural “Las Aulas”, Castellón

Músicos: Víctor Jiménez, saxo alto; Julio Montalvo, trombón; Fernando Marco, guitarra; Lucho Aguilar, contrabajo; Stephen Keogh, batería

Género: Jazz

Entrada: gratuita

Producción: Blau Records

Patrocinio: Blau Records

Fue el colofón del Seminario de Jazz de Taller 3, cuyos profesores se constituyeron en quinteto (Ricardo Belda no pudo se pudo quedar al concierto por coincidirle otro compromiso), no obstante Fernando Marco estuvo al quite para integrar una robusta sección rítmica que arropó sobradamente a los solistas.

Con Víctor Jiménez, el extraordinario saxofonista valenciano y Julio Montalvo, virtuoso trombonista, compositor y arreglista cubano, a la cabeza del grupo, el quinteto ofreció un variado repertorio de conocidos standards: Lady Bird (Tadd Dameron), Body and Soul (Johnny Green), One by one (Wayne Shorter) , Fotografía (A.C. Jobim), Donna Lee (Miles Davis) y Ramonet (Popular).

Cada tema expuesto incluyó las improvisaciones de cada uno de los miembros del quinteto, liderado alternativamente por Julio Montalvo y Víctor Jiménez, para dar paso al resto de intervinientes. La variedad de estilos y la elocuencia del discurso de cada uno de los componentes del quinteto, satisfizo las expectativas del respetable que premio todas y cada una de las intervenciones con calurosas ovaciones.

Tanto en las baladas, en los latin, en los midtimes, como en los fast, las improvisaciones estuvieron a la altura, llegando a desbordar la capacidad de asombro de los asistentes cuando interpretaron Donna Lee con tempo estratosférico, de los que no existen en los metrónomos, suerte que no había ningún radar en los aledaños

La sorpresa de la noche fue Ramonet, canción popular des País Valencià que en nuestros dominios también se conoce como Pasqualet (si vas a l’hort) que alquímicamente Julio Montalvo mutó en standard de jazz con ritmo variable entre swing y bossa y en el que invitó a participar al público quien gustoso coreó el estribillo.

Con esta última pieza concluyó este fantástico concierto que se pudo disfrutar a la serena en el acogedor recinto del Centro Provincial Cultural “Las Aulas”, cuyo patio se está convirtiendo en un punto de encuentro indiscutible dentro de las citas jazzísticas de la capital de la Plana.

Hot Cool para Majazzine

Benicàssim 25 de junio de 2016

VIII Seminario Internacional de Jazz de Benicàssim

Llega a Benicàssim de nuevo el Seminario Internacional de Jazz , evento que se celebra bianualmente y que aúna en esta localidad a grandes docentes y músicos profesionales para ofrecer tres días de formación especializada en jazz.

Esta octava edición, como todas las anteriores, cuenta con profesores de alto nivel: Scott Hamilton, Dena DeRose, Esteve Pi, Fredrik Carlquist, Dave Mitchell e Ignasi González, bajo la dirección de Fernando Marco.

Cartel seminario web

El programa incluye:

– Clases de Instrumento.
– Combos.
– Jam Sessions.
– Conciertos.
– Clases de improvisación.
– Clases de armonía.

Inscripciones:

Taller 3 Escola de Música y Blau Records.
blaurecords@blaurecords.com
taller3@blaurecords.com
964 22 92 97

El precio total del seminario son 120€ (60€ como oyente).
Precio únicamente Master Class con Scott Hamilton: 20€

Además, ofrecen descuento para el alojamiento de los alumnos.

Sigue toda la información actualizada en el Evento de Facebook

Viernes sin ritmo – Jazz al Pati de Les Aules

OLYMPUS DIGITAL CAMERANos acompañó todo el mes de septiembre, pero ha sido cambiar la hoja del calendario, llegar el mes de octubre y los instrumentos enmudecer. Se ha hecho el silencio en el Pati de Les Aules pero el jazz sigue acompañando en su día a día a todos los que pusieron la banda sonora a los viernes de septiembre. Los responsables de que los aficionados a la música nos enamoráramos del jazz tienen nombre y apellido: Celia Mur, Julio Montalvo, Fernando Marco, Luis Llarío, Diego Clanchet, David Philips, Dave Mitchell, Felipe Cucciardi, Ricardo Belda, Lucho Aguilar y Franco Baggiani. Son los culpables de “engancharnos” al mejor vicio de todos: La música.

 

La guitarra, el contrabajo, la batería, el piano, el trombón, la trompeta y la voz han sido las armas que estos maestros de las notas musicales han empleado para conseguir que les echemos de menos. Hay que reconocer que su talento no ha dejado indiferente a nadie. El público que hasta allí se acercaba sabía que ante sus ojos tendría a grandes profesionales que, amenazara lluvia o no, se iban a dejar el alma en el escenario. Los aplausos que recibieron fue el agradecimiento de un público que se entregó a su música para poner punto y final a una semana de trabajo, y dar la bienvenida, a ritmo de jazz, al fin de semana.

 

El tiempo pasa muy deprisa, eso a veces es bueno, pero las esperas siempre se hacen largas. Habrá que esperar hasta el año que viene para que el Pati de Les Aules vuelva a sonar. La cuenta atrás ya ha comenzado, ese es el mejor consuelo, porque como dijo el filósofo alemán Nietzsche: “ Sin música la vida sería un error”. ¡Ya queda menos!

Jimena Bañuelos

http://auntengolavida.es/

Concierto Fernando Marco & Dave Mitchell Quartet

OLYMPUS DIGITAL CAMERACiclo: Jazz al Pati de les Aules

Lugar: Castelló de la Plana, Pati de les Aules

Día y hora: 25 de septiembre de 2015, 22:30 h

Músicos: Dave Mitchell, guitarra; Fernando Marco, guitarra; Lluis Llario, contrabajo; Felipe Cucciardi, batería

El pasado 25 de los corrientes se celebró el concierto que cerraba el ciclo “Jazz al Pati de les Aules” que contó con el patrocinio de la Diputación Provincial de Castellón y la organización de la productora local Blau Records.

Como los aficionados recordarán el ciclo comenzó el día 4 de septiembre con la actuación de Julio Montalvo, el trombonista cubano, a la que sucedieron la de David Philips, el guitarrista y vocalista británico, Celia Mur, la cantante granadina con su cuarteto y finalmente el cuarteto del que ahora nos ocupamos.

No es muy frecuente encontrar cuartetos liderados por dos guitarristas y menos aún que éstos tengan una estabilidad a lo largo del tiempo.

Dave y Fernando son una pareja de hecho de la guitarra de jazz y ya han firmado en régimen de gananciales un par de magníficos trabajos discográficos “Plectrology” y “Contra las cuerdas”, ambos producidos por la productora discográfica y de conciertos “Blau Records”. Al margen del estudio, han ofrecido innumerables conciertos tanto en formación de dúo como de cuarteto. Su complicidad e inteligencia es tan estrecha que cuesta diferenciar dónde acaba la guitarra de uno y comienza la del otro, cada uno con su estilo propio, con su técnica, con su lenguaje, con su articulación, pero, si me permiten la analogía biológica, se podría afirmar que son guitarristas univitelinos, madurados y alimentados por la misma maternidad, la de Wes Montgomey, nexo, origen y fuente de inspiración común

Ofrecieron un concierto memorable, orbitando sobre un centro de gravedad mutuo, que es la admiración y devoción por, quizá el más grande guitarrista de jazz de todos los tiempos, el ya citado Wes Montgomery, al que no se cansaron de evocar en cada tema, en cada frase, en cada acorde, en cada improvisación.

El repertorio estuvo compuesto por conocidos standards tales como Road Song, Moon Glow, Hershy bar, Lazy afternoon, Bye bye blackbird, Estate, Laila y Tangerine.

En Bye bye blackbird, compareció en el escenario el excelente trompetista italiano Franco Baggiani que continuó con una magnífica versión de Estate.

En el contrabajo estuvo un fantástico Lluis Llario, sobrio en los acompañamientos e intrépido y atrevido en los solos, en la línea de lo que ya nos tiene acostumbrados

Y en la batería, con la finura, la sensibilidad, y la precisión quirúrgica de un grande, Felipe Cucciardi, genial como siempre.

La velada se hizo corta y el ciclo también, así que agradecemos a la Diputación de Castellón el patrocinio y esperamos ver la continuidad de este ciclo cultural que ha tenido una muy buena acogida por parte del público de Castellón que sabe apreciar las ofertas culturales de calidad.

Castelló de la Plana, 25 de septiembre de 2015,

Hot Cool para Majazzine

Concierto de Bernstein – Marco Trío

Bernstein-Marco-trio

CONCIERTO

BERNSTEIN – MARCO TRÍO, PURO COOL

Hot Cool para MZZ, Benicàssim

El pasado jueves, día 19 de diciembre, con el patrocinio del Ayuntamiento de Benicàssim, tuvo lugar en el teatro municipal un extraordinario concierto de jazz a cargo del trío integrado por Peter Bernstein, Fernando Marco -ambos guitarristas- e Ignasi González, contrabajista.

Peter Bernstein es hoy en dia uno de los más prestigiosos guitarristas de jazz a nivel mundial, para muchos el número uno. Su carrera, a pesar de su juventud, está plagada de éxitos y reconocimientos por sus numerosos conciertos y registros discográficos tanto como líder como acompañante de los más exitosos jazzmen del planeta. Discípulo de Ted Dunbard y el recientemente fallecido Jim Hall, es un fiel heredero del más puro estilo cool, dando continuidad a la larga dinastía de grandes guitarristas tales como Wes Montgomery y el propio Jim Hall, por citar a dos de los más conocidos.

Fernando Marco es un producto de la tierra, con las mismas referencias estilísticas que Bernstein y que en su dilatada carrera ha liderado sus propias formaciones, así como ha compartido escenario con grandes jazzmen, como Louis Stewart, Tete Montoliu, Eddie Palmieri, Dave Mitchell y MC Sextet, entre otros.

Ignasi González, contrabajista, es acompañante habitual de las grandes estrellas del jazz cuando giran por nuestra geografía, su lista de colaboraciones es tan larga que sería ocioso mencionarla, Ignasi es realmente un acompañante de lujo.

Este tipo de trío, sin ser atípico, no es muy habitual y menos aún con la calidad del que hoy nos ocupa. Por su peculiaridad tímbrica exige de los guitarristas una complicidad y una coordinación impecables, para no enmascarar ni suplantar los respectivos papeles de solista y acompañante y aquí, tanto Bernstein como Marco demostraron mucho oficio y maestría, dialogando con una cortesía y estilo exquisitos con la moderación del contrabajo, cuyo papel armónico-rítmico adquiere un papel crucial en este tipo de formación, pero además aportó su interlocución en la mayoría de los temas intercalando o apostillando la conversación de las cuerdas.

Desde el primer tema “I should care”, Bernstein elevó el listón de la conversación a la cima de ortodoxia y erudición, cota al alcance de pocos y allí estuvo Marco sosteniendo el diálogo con la frescura de sus réplicas en el dialecto que más les gusta a ambos, el Cool y así prosiguieron sin decaer ni un ápice a través de temas tan propicios como los conocidos “Stella by starlight”, “Body  and soul”, “Yesterdays”, “I love”, “Star eyes”, “There is no greater love” y “Blues en Bb”.

Un lujo de concierto que no dejó indiferente al entendido público que se dio cita en torno a estos tres virtuosos en una fría y lluviosa tarde otoñal.