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Concierto del Fernando Marco Sextet

CONCIERTO DE FERNANDO MARCO SEXTET

FERNANDO-MARCO-SEXTET

 

 

 

 

Ciclo: L’Efecte Tàrrega

Dia: 21 de agosto de 2016

Hora: 20:00 h

Lugar: Espai de la Música Mestre Vila. Benicàssim (Castelló de la Plana, España)

Músicos: Fernando Marco, guitarra; Ricardo Belda, piano; Fredrik Carlquist, Saxo tenor; Franco Baggiani, trompeta; Lluis Llario, contrabajo; Diego Clanchet, batería.

Patrocina: Ayuntamiento de Benicàssim

Colaboran: Diputació Provincial de Castelló, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y Generalitat Valenciana (Culturarts)

El ciclo l’Efecte Tàrrega acoge diferentes manifestaciones artísticas en torno a la guitarra y a la figura de Francisco Tàrrega como programa complementario del Certamen Francisco Tàrrega de guitarra clásica, que con la presente edición cumple ya medio siglo.

Fernando Marco, ha querido homenajear al maestro Francisco Tàrrega versionando diversas composiciones del autor castellonense que ya registrara en 2014 en un un fantástico trabajo discográfico titulado Tárrega en jazz junto a su cuarteto y el afamado saxofonista estadounidense Eric Alexander.

En esta ocasión se ha presentado en formato de sexteto, con su cuarteto habitual y con la colaboración del saxofonista sueco Fredrik Carlquist y el trompetista italiano Franco Baggiani

El guitarrista castellonense ha adaptado las conocidas obras del maestro Tárrega dotándoles de un aire diferente dentro de una propuesta atrevida a la par que respetuosa y que merced a la calidad musical tanto interpretativa como arreglista del líder del cuarteto, sonaron con la brillantez y a la altura que merece la obra del compositor villarrealense.

Asimismo, Marco ha compuesto una obra en homenaje a Tárrega Recque parafrasea en el lenguaje del jazz las inmortales obras del maestro.

El concierto comenzó con Recuerdos de la Alhambra, con un toque muy Cool en el que rompió el hielo el magnífico trompetista Franco Baggiani quien marcó el rumbo y al que siguieron el resto de solistas con la misma sintonía estilística

El segundo tema de la “Escaleta” (orden de interpretación en jerga musical italiana) fue Summertime (Gershwin) que comenzó con un aire afro en un compás de 12/8 perfectamente amasado por el binomio batería – contrabajo que mutaba en swing en la segunda parte del tema y de las improvisaciones.

En tercer lugar brotó la Lágrima de Tàrrega, en la que el compás original ternario se transforma en cuaternario para construir un mid-time que le da un toque diferente a la Lágrima que irriga inspiradamente las conversaciones instrumentales entre los diferentes solistas.

Acto seguido compareció Adelita de entre los acordes jazzísticos, .

omo la describe musicalmente Marcobe si Adelita Aymerich , hija ilegiones

ntoniniuna vez más desprovista de su aire de mazurca original y reconvertida en compás cuaternario que la torna inquieta, moderna, activa. Quien sabe si Adelita Aymerich , hija ilegítima de Alfonso XII, la cual inspiró esta obra de Tàrrega, no fue así como la describe musicalmente Marco.

En quinto lugar se interpretó Body and Soul (Johny Green). Introdujo el tema Fernando Marco en solitario, interpretando conjuntamente melodía y armonía con la guitarra para entregar el testigo al resto de solistas, con especial mención a Fredrik Carlquist quien evocó con su saxo tenor el estilo de los grandes del bebop, con trazas inequívocas del lenguaje de los grandes tenores de las décadas de los 30’ y 40’.

El siguiente tema fue Recordando a Tárrega (Fernando Marco) un particular homenaje en el que basándose en el fragmento de dos compases de la parte final de la primera parte del Gran Vals, que ha sido muy popular por ser la melodía corporativa de una conocida compañía finlandesa de telefonía móvil (vaya baldío intento de ocultación perifrástica de una obvia marca comercial). En este tema tomó parte activa Diego Clanchet alternando improvisaciones con cada uno de los solistas en fragmentos de cuatro compases.

En séptimo lugar interpretaron Estudio en Mi menor con introducción y final en estilo Free que contrasta con la melancolía que inspira el motivo principal del tema

Finalmente, como bis, Fernando Marco en solitario interpretó en la guitarra un precioso tema del autor brasileño Marcos Valle titulado Preciso aprender a ser só, mostrando sus dotes de intérprete y deleitando al respetable quien reconoció con una cerrada ovación el lirismo de una tan acertada adaptación y exquisita interpretación del magnífico tema

Hot Cool para Majazzine

VIII Seminario Internacional de Jazz de Benicàssim

Llega a Benicàssim de nuevo el Seminario Internacional de Jazz , evento que se celebra bianualmente y que aúna en esta localidad a grandes docentes y músicos profesionales para ofrecer tres días de formación especializada en jazz.

Esta octava edición, como todas las anteriores, cuenta con profesores de alto nivel: Scott Hamilton, Dena DeRose, Esteve Pi, Fredrik Carlquist, Dave Mitchell e Ignasi González, bajo la dirección de Fernando Marco.

Cartel seminario web

El programa incluye:

– Clases de Instrumento.
– Combos.
– Jam Sessions.
– Conciertos.
– Clases de improvisación.
– Clases de armonía.

Inscripciones:

Taller 3 Escola de Música y Blau Records.
blaurecords@blaurecords.com
taller3@blaurecords.com
964 22 92 97

El precio total del seminario son 120€ (60€ como oyente).
Precio únicamente Master Class con Scott Hamilton: 20€

Además, ofrecen descuento para el alojamiento de los alumnos.

Sigue toda la información actualizada en el Evento de Facebook

Concierto Gustav Lundgren

OLYMPUS DIGITAL CAMERADía: 3 de septiembre de 2015

Lugar: Espai de Música Mestre Vila (Benicàssim)

Hora: 22:30h

Músicos: Gustav Lundgren (guitarra), Fredrik Carlquist (saxo), Tom Warburton (contrabajo).

El pasado 3 de septiembre de 2015, tuvo lugar en l’Espai de Música Mestre Vila de Benicàssim el concierto del trío que lidera el guitarrista sueco Gustav Lundgren, acompañado por el saxofonista, también sueco, Fredrik Carlquist y el contrabajista norteamericano Tom Warburton.

Esta formación, desprovista de percusión, exige mucho del propio trío pero más concretamente del contrabajista que soporta en muchos fragmentos el peso de la conducción rítmico-armónica.

Tom Warburton no sólo brilló con luz propia en las improvisaciones, sino que condujo con aparente facilidad y sobrada solvencia al trío durante todo el concierto.

Fredrik Carlquist suele recalar por estos pagos, regalándonos los oídos con su sonido y su dicción clásica, muy del estilo de Stan Getz. Pero esta vez nos sorprendió con una deriva hacia un sonido aún más clásico, más inspirado en Dexter Gordon, Ben Webster o Lester Young, con un sonido grueso y cálido rico en subtonos y armónicos, más pendiente del lirismo que de la exhibición técnica, apoyado en una configuración ad hoc con su saxo vintage SML y su boquilla Phillinger.

Llegamos al líder, Gustav Lundgren, exquisito guitarrista que se bate con solvencia en diferentes lides tales como el género Gipsy y los múltiples estilos del jazz, en los que destaca por su prodigiosa técnica, que le permite construir fantásticos solos de improvisación sin abandonar la coherencia melódico-armónica. A pesar de su juventud Lundgren es un maestro consolidado y ha recibido prestigiosos reconocimientos tanto por parte de grandes figuras del jazz como George Benson o Jimmy Rosenberg, como por parte de medios especializados.

El concierto ofreció un repertorio con obras de corte clásico con el que el público se sintió plenamente confortable e identificado, enraizado en las bases del género pero sin renunciar al virtuosismo tanto colectivo como individual.

El trío se arriesgó con un par de piezas muy exigentes por su alta dificultad técnica, tales como “Tricotism” de Oscar Pettiford y “The Eels Nephew” de Bud Freeman que pusieron bien a las claras la alta calidad interpretativa de los miembros del trío.

Completaron el repertorio: “Tickle Toe” de Lester Young, “Frolics on the roof” de Fredrik Carlquist, “A smooth one” de Charlie Christian, “Aqua Leon” de Gustav Lundgren, “Darn that dream” de Jimmy Van Heusen, “Cloe” de Gustav Lundgren, “Creme Mandarin” de Fredrik Carlquist y “Beatiful land of life” de Fredrik Carlquist.

Una delicia de concierto.

 

Benicàssim, 3 de septiembre de 2015

Hot Cool para Majazzine

Entrevista a Fredrik Carlquist

Fredrik-4Empezamos, como de costumbre, repasando los datos biográficos del entrevistado, en este caso, Fredrik Carlquist. Es un saxofonista sueco, afincado en Sitges, Barcelona, España desde 2001.

Nació en Jönköping, Suecia, en 1969. Desde los nueve años su relación con la música ha sido ininterrumpida.

Comenzó, según nos cuenta, con el clarinete, pero no tardó en decantarse por el saxo alto en primera instancia, para posteriormente elegir el tenor.

En 1997 ganó el premio “Jazz i Sverige” junto con Jacob Karlzan Trío y el saxofonista Henrik Frisk.

Desde entonces su carrera ha sido imparable y reparte su actividad entre los conciertos, la composición, la grabación y las clases.

Se podría decir que Fredrik es un todoterreno, pues ha explorado muchos estilos dentro del género del jazz, pero últimamente se centra más en los standards entre el bebop, hard-bop y cool.

Nos encontramos con Fredrik en la terraza del hotel Voramar, en Benicàssim, Castellón, España, donde acaba de impartir clases magistrales en el VII Seminario Internacional de Jazz de Benicàssim, aparte de participar en un concierto con Dena DeRose, Dave Mitchell, Ignasi González y Jo Krause, y también en una Jam con los alumnos y el resto de profesores.

Bajo el semblante entre sereno y circunspecto de su imponente humanidad, habita un tipo campechano, sencillo, ávido a la charla y al compadreo. Eso sí, sin aspavientos ni alharacas, tal como imponen los cánones escandinavos.

¿Cómo empezaste en la música?

– Empecé de niño con mi abuela, que tocaba el piano y me inició en este instrumento. Más adelante, con 9 años empecé a estudiar el clarinete en el colegio, un poco obligado y no fue muy bien. Después de un año cambié al saxo alto, de acuerdo con el profesor, porque yo encontraba el saxo más expresivo. A los 15 años pensé en cambiar de instrumento porque mis amigos tocaban en grupos de rock la guitarra y otros instrumentos, pero decidí seguir con el saxo. A partir de ahí empecé a escuchar discos de jazz, porque las mejores referencias del saxo estaban ahí. Empecé a estudiar a Charlie Parker porque tocaba el alto, pero luego descubrí a John Coltrane y Stan Getz, y ahí nació mi auténtico interés por el jazz, que casi se convirtió en una obsesión.

Al principio mi padre no estaba de acuerdo en que me convirtiera en músico profesional, porque no era un trabajo estable, pero yo estaba obsesionado con la música y continué mis estudios musicales hasta finalizar la licenciatura en la Universidad y me instalé en Malmö, dónde estuve tocando en diferentes formaciones, como big-bands y grupos más pequeños. Después de 10 años en Malmö mi mujer y yo decidimos venir a Barcelona y, después de dos visitas, en 2001 decidimos instalarnos aquí.

Si te pidiera que citaras tan sólo a 2 músicos que han inspirado tu carrera musical ¿quienes serían?

– Difícil, pero sí, de saxofonistas uno de los primeros fue Paul Desmond, que es muy melódico, es uno de los que más he escuchado. Muchos me dicen que sueno más como Stan Getz, pero escuché más a Paul Desmond; si utilizas esta influencia en el tenor igual suenas más como Stan Getz. Y la otra influencia que citaría es Bach, para mi su música es fundamental, mucha de la melodía y la armonía que utilizamos en jazz y también en la música popular europea se encuentra en su música.

¿Cuáles son para ti los elementos más importantes para desarrollar un lenguaje musical?

– Tener una idea clara de ritmo y melodía, esto no tiene nada que ver con el estilo. Búscate una influencia y trabaja con esto. Si tienes una idea clara de la melodía y el ritmo puedes tocar cualquier cosa

Aparte de la música, cuéntanos cuales son tus intereses, tus hobbies.

– Vale. Me gusta mucho cocinar en casa, disfruto mucho con la gastronomía y la enología. También me gusta mucho leer acerca de temas de filosofía y psicología, son una fuente de inspiración.

¿Practicas algún deporte?

– No mucho, me gusta nadar, vivo muy cerca del mar y también camino mucho. No tengo coche y tengo que caminar para desplazarme.

¿Qué proyectos tienes?

– Mi proyecto principal es mi familia, mi mujer y mi hija. La música está integrada dentro de mi proyecto familiar, al igual que mi mujer tiene su propio negocio y en casa hablamos tanto de la música como de su negocio y de qué vamos a hacer como familia en el futuro. Vivir la vida es mi proyecto.

Hot Cool para Majazzine

Benicàssim 9 de diciembre de 2013