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Entrevista a Bruce Barth

Bruce-Barth-&-Steve-Wilson_0761bisBruce Barth ha recalado varias veces en nuestras latitudes y aprovechamos la ocasión de una comida con el resto del cuarteto de Charles McPherson, en Benicàssim, España, para entablar una entrevista con este magnífico pianista y compositor norteamericano.

Breve reseña biográfica

Intérprete y compositor reconocido, es admirado y respetado por el público y la prensa especializada. Ha integrado innumerables formaciones, tanto como líder como sideman de lujo.

Nació en Pasadena, California, en el seno de una familia musical. Cuando tenía ocho años, su familia se mudó a New York, donde estudió piano y música con Tony y Sue LaMagra.

Su hermano Rich, en su decimoquinto cumpleaños le regaló un disco de Jazz “Mose Allison’s Back Country Suite”, el cual le dejó embelesado y motivado para tocar aquella música. Fue cuando empezó a imitar de oído a sus intérpretes favoritos, sobre todo pianistas y vientos.

Posteriormente estudió con Norman Simmons, Neil Waltzer, Jaki Byard, Fred Hersch y George Russell.

En 1988 apareció en la escena neoyorkina y se asoció con el saxofonista tenor Stanley Turrentine durante una década, tras la cual colaboró con Nat Adderley en una gira por Japón y posteriormente con el quinteto de Vincent Herring’s y con Dave Douglas.

En 1990 se enroló en el quinteto de Terence Blanchard. Desde entonces hasta la fecha ha girado por todo el mundo con diferentes formaciones y ha grabado numerosos discos. Cuenta además con una amplia experiencia como profesor en los más prestigiosos centros de enseñanza de jazz, tales como el Berklee College y otros.

MAJAZZINE: Hola Bruce. Para Majazzine es un honor y un placer contar con tu presencia.

BRUCE BARTH: Muchas gracias. Es también un placer para mí.

M: ¿Quién fue la persona decisiva en tu formación musical?

BB: Tony LaMagra, que fue mi profesor de piano.

M: ¿Cuáles son tus principales influencias?

BB: Charlie Parker, Bud Powell, Thelonius Monk, Herbie Hancock, entre otros

M: ¿Por qué elegiste tu instrumento?

BB: Porque había un piano en casa y fue el primer instrumento que oí y que pude tocar cuando era un niño pequeño.

M: Si no tocaras el piano ¿qué instrumento tocarías?

BB: Toco también la guitarra, sobre todo porque me gusta mucho la música brasileña.

M: ¿Qué recomendarías a un principiante en tu instrumento?

BB: Que se concentre en sentir la música y no en la técnica.

M: ¿Qué le recomendarías a un pianista para mejorar?

BB: Que cultive mucho el oído, transcribiendo, tocando de oído, que toque con músicos experimentados.

M: ¿Qué le recomendarías a un pianista para que mejore su lenguaje?

BB: Cantar antes de tocar. Transportar un tema, tanto la melodía como los acordes en todas las tonalidades.

M: ¿En qué estilo te sientes más cómodo?

BB: En el jazz acústico moderno.

M: ¿Cuáles son tus intérpretes favoritos?

BB: Bill Evans, Red Garland, Herbie Hancock, McCoy Tyner, Keith Jarret, Tom Harrell.

M: ¿Cuáles son tus compositores favoritos?

BB: Charlie Mingus, Thelonius Monk, Wayne Shorter, por citar algunos pero la lista sería interminable.

M: ¿Cuáles son tus aficiones?

BB: Cocinar, leer y pasear, tanto en la ciudad como en el campo.

M: Muchas gracias Bruce por tu atención y esperamos volver a verte pronto.

BB: Ha sido un placer.

Bruce-Barth-5Hot Cool para Majazzine

Benicàssim, España, 29 – 04 – 2015

Concierto Charles McPherson Quartet

Día: 29/04/2015Charles-McPherson-2

Hora: 20:45h

Lugar: Jimmy Glass, jazz bar, calle baja 28, Valencia, España

Género: Jazz

Músicos: Charles McPherson, saxo alto; Bruce Barth, piano; Jeremy Brown, contrabajo; Stephen Keogh, batería.

Charles McPherson es un icono del bebop, ama este estilo del jazz tanto como el bebop le ama a él. Como declara en una entrevista realizada al día siguiente por este mismo medio y que se publica en la página correspondiente, “Para mí el bebop es el estilo más importante  porque abarca al resto de estilos del jazz…”

A sus 75 años, Charles McPherson conserva intactas las cualidades que le llevaron a la élite mundial del jazz. Musicalidad, sonido, articulación, lenguaje, creatividad, intuición, elegancia, sensibilidad y empatía con la audiencia, son elementos que Charles sigue llevando en su maleta en sus giras por todo el mundo.

En el año 1992, recaló en el emblemático y añorado Café del Mar del Grao de Castelló de la Plana y, aunque no conservamos registros sonoros del evento, el registro emocional permanece intacto al revivirlo veintitrés años después.

Un atiborrado Jimmy Glass recibió y aclamó caluroso la presencia del cuarteto de McPherson, que en esta ocasión se presentó acompañado por Bruce Barth en el piano, Jeremy Brown en el contrabajo y Stephen Keogh en la batería. Tampoco en este aspecto ha perdido olfato el veterano saxofonista, sabe elegir muy bien su compañía.

McPherson y su cuarteto transitaron por un variado repertorio compuesto por temas de propia factura como “A tear and a smile”, standards como Nature Boy, blues como “Tenor Madnes”, temas de Gershwin y por supuesto bebop, bebop a raudales.

El paso del tiempo no ha hecho mella en la musicalidad de McPherson, que conserva intacta su poesía bebop, con su métrica, su rima, su recursos retóricos, sus paisajes musicales, su sonido rotundo o delicado, según lo exijan las circunstancias, su tic de trompetista escalando a los altísimos del registro, su articulación, nada de ello se quedó en el tintero, no escatimó ningún recurso ni ningún esfuerzo.

Sus compañeros estuvieron a la altura esperada y, aparte de disponer el sustrato donde brotaba el arte de McPherson, ofrecieron sendas intervenciones individuales que pusieron de relevancia su auténtica talla musical.

McPherson tiene fuelle y arte para rato y ojalá no tardemos otros veintitrés años en volvernos a encontrar, mas si así fuera tampoco nos importaría.

Hot Cool para Majazzine.

Crónica RayuelJazz

IMG_0348Espectáculo: RayuelJazz

Día: 23/04/2015

Hora: 19:00 h

Lugar: Biblioteca Pública Rafalafena de Castelló de la Plana.

Músicos: Francisco Blanco “Latino”, saxo barítono; Jorge Sevilla, piano; Pedro Alarcón, contrabajo y locución; Miquel Navarro, batería.

El pasado 23 de abril, la Biblioteca Pública Rafalafena de Castelló de la Plana decidió celebrar el día del libro 2015 con una oferta cultural muy especial. Bajo el título de Rayueljazz, el trío QNus, junto con el saxofonista Francisco Blanco “Latino”, presentó un original espectáculo basado en la novela Rayuela de Julio Cortázar, cuya afición por el jazz quedó reflejada en buena parte de sus escritos, pero es quizá en Rayuela donde late de una manera muy especial.

De la mano de textos extraídos de la novela por el baterista Miquel Navarro, que el contrabajista Pedro Alarcón leía con exquisita dicción, el grupo interpretaba standards de jazz cuidadosamente escogidos y fenomenalmente interpretados.

Los temas interpretados fueron los siguientes:

Jazz me blues (Tom Delaney, versión de Bix Beiderbecke).

Save it pretty mamma (Don Redman, versión de Lionel Hampton).

Body and soul (Johny B. Green , versión de Coleman Hawkins).

Bebop (Dizzy Gillespie, versión del autor).

Central Park West (John Coltrane, versión del autor).

Ain’t misbehavin (Fats Waller).

I don’t mean a thing (Duke Ellington).

St. Thomas (Sonny Rollins).

The Jody Grind (Horace Silver).

Bemsha Swing (Thelonius Monk).

El espectáculo fluye e inunda el ambiente sobre el lecho entretejido por los textos de Cortázar. La rotundidad y solvencia de Latino blandiendo su barítono, el cual maneja con maestría, lideró el enunciado de los temas y las improvisaciones. Transmitió destreza, oficio y solvencia en todos los palos, desde la balada más melancólica, hasta el cool, el bebop, el hardbop, el blues, el funk o cualquier estilo que fuera apareciendo en el transcurso del espectáculo.

Estuvo muy bien escoltado por la sección rítmico-armónica, conformada por el trío QNus en el que militan Jorge Sevilla en el piano, Pedro Alarcón en el contrabajo y Miquel Navarro en la batería. Los tres arroparon las intervenciones de Latino y estuvieron a la altura en sus intervenciones como solistas.

Un espectáculo bien diseñado, bien preparado y mejor ejecutado, tanto, que si prestas suficiente atención, puedes ver a los cronopios asomando sus húmedas y verdosas cabezas de entre bastidores.

Hot Cool para Majazzine

Entrevista a Fredrik Carlquist

Fredrik-4Empezamos, como de costumbre, repasando los datos biográficos del entrevistado, en este caso, Fredrik Carlquist. Es un saxofonista sueco, afincado en Sitges, Barcelona, España desde 2001.

Nació en Jönköping, Suecia, en 1969. Desde los nueve años su relación con la música ha sido ininterrumpida.

Comenzó, según nos cuenta, con el clarinete, pero no tardó en decantarse por el saxo alto en primera instancia, para posteriormente elegir el tenor.

En 1997 ganó el premio “Jazz i Sverige” junto con Jacob Karlzan Trío y el saxofonista Henrik Frisk.

Desde entonces su carrera ha sido imparable y reparte su actividad entre los conciertos, la composición, la grabación y las clases.

Se podría decir que Fredrik es un todoterreno, pues ha explorado muchos estilos dentro del género del jazz, pero últimamente se centra más en los standards entre el bebop, hard-bop y cool.

Nos encontramos con Fredrik en la terraza del hotel Voramar, en Benicàssim, Castellón, España, donde acaba de impartir clases magistrales en el VII Seminario Internacional de Jazz de Benicàssim, aparte de participar en un concierto con Dena DeRose, Dave Mitchell, Ignasi González y Jo Krause, y también en una Jam con los alumnos y el resto de profesores.

Bajo el semblante entre sereno y circunspecto de su imponente humanidad, habita un tipo campechano, sencillo, ávido a la charla y al compadreo. Eso sí, sin aspavientos ni alharacas, tal como imponen los cánones escandinavos.

¿Cómo empezaste en la música?

– Empecé de niño con mi abuela, que tocaba el piano y me inició en este instrumento. Más adelante, con 9 años empecé a estudiar el clarinete en el colegio, un poco obligado y no fue muy bien. Después de un año cambié al saxo alto, de acuerdo con el profesor, porque yo encontraba el saxo más expresivo. A los 15 años pensé en cambiar de instrumento porque mis amigos tocaban en grupos de rock la guitarra y otros instrumentos, pero decidí seguir con el saxo. A partir de ahí empecé a escuchar discos de jazz, porque las mejores referencias del saxo estaban ahí. Empecé a estudiar a Charlie Parker porque tocaba el alto, pero luego descubrí a John Coltrane y Stan Getz, y ahí nació mi auténtico interés por el jazz, que casi se convirtió en una obsesión.

Al principio mi padre no estaba de acuerdo en que me convirtiera en músico profesional, porque no era un trabajo estable, pero yo estaba obsesionado con la música y continué mis estudios musicales hasta finalizar la licenciatura en la Universidad y me instalé en Malmö, dónde estuve tocando en diferentes formaciones, como big-bands y grupos más pequeños. Después de 10 años en Malmö mi mujer y yo decidimos venir a Barcelona y, después de dos visitas, en 2001 decidimos instalarnos aquí.

Si te pidiera que citaras tan sólo a 2 músicos que han inspirado tu carrera musical ¿quienes serían?

– Difícil, pero sí, de saxofonistas uno de los primeros fue Paul Desmond, que es muy melódico, es uno de los que más he escuchado. Muchos me dicen que sueno más como Stan Getz, pero escuché más a Paul Desmond; si utilizas esta influencia en el tenor igual suenas más como Stan Getz. Y la otra influencia que citaría es Bach, para mi su música es fundamental, mucha de la melodía y la armonía que utilizamos en jazz y también en la música popular europea se encuentra en su música.

¿Cuáles son para ti los elementos más importantes para desarrollar un lenguaje musical?

– Tener una idea clara de ritmo y melodía, esto no tiene nada que ver con el estilo. Búscate una influencia y trabaja con esto. Si tienes una idea clara de la melodía y el ritmo puedes tocar cualquier cosa

Aparte de la música, cuéntanos cuales son tus intereses, tus hobbies.

– Vale. Me gusta mucho cocinar en casa, disfruto mucho con la gastronomía y la enología. También me gusta mucho leer acerca de temas de filosofía y psicología, son una fuente de inspiración.

¿Practicas algún deporte?

– No mucho, me gusta nadar, vivo muy cerca del mar y también camino mucho. No tengo coche y tengo que caminar para desplazarme.

¿Qué proyectos tienes?

– Mi proyecto principal es mi familia, mi mujer y mi hija. La música está integrada dentro de mi proyecto familiar, al igual que mi mujer tiene su propio negocio y en casa hablamos tanto de la música como de su negocio y de qué vamos a hacer como familia en el futuro. Vivir la vida es mi proyecto.

Hot Cool para Majazzine

Benicàssim 9 de diciembre de 2013

Entrevista a Dena DeRose

Dena-Derose-2Dena Derose fue parte del elenco de profesores del VII Seminario Internacional de Jazz de Benicàssim, España, que tuvo lugar entre los días 7 y 9 de diciembre de 2013. Habíamos pactado esta entrevista en uno de los recesos del Seminario y nos atiende en el escenario, sentada en la banqueta, con el piano como telón de fondo.

Dena es una reconocida pianista y cantante americana. Nacida en Binghamton, New York, empezó muy joven a tocar el piano, el órgano y la percusión. Muy pronto se aficionó al jazz y solía acudir a la ciudad de Nueva York a conciertos de pianistas de jazz como Hank Jones, Mulgrew Miller y Kenny Barron.

Tal era su afición y obsesión por el piano que de tanto estudiar le sobrevino el síndrome del túnel carpiano complicado con una artritis. Tuvo que sobreponerse a dos operaciones y a la consiguiente rehabilitación, lo que la alejó dos años del piano, pero este hecho fue el desencadenante para que empezara a cantar, primero de manera privada, para más tarde hacerlo de manera profesional.

Empezó a cantar con el trío de su profesor de piano, Doug Beardsley, quien la apadrinó en su carrera como cantante. Más tarde, tal como nos contará en la entrevista, comenzó a compaginar sus dos facetas actuales: pianista y cantante.

Además, desde 2006, Dena es profesora de canto de jazz en la Universidad de Música y Artes Dramáticas en Graz, Austria.

Ha grabado 12 CDs y ha girado por todo el mundo con diferentes formaciones.

Hola Dena, ante todo muchas gracias por atender a Majazzine.

– Es un placer

La historia del jazz está plagada de carreras asombrosas como la tuya. Tú empezaste muy joven a tocar el piano, y tu pasión por el piano de jazz te llevó a sufrir un síndrome del túnel carpiano en tu mano derecha, complicado con una artritis. En aquel momento, en el que tuviste que dejar el piano por razones médicas, el canto te devolvió a la escena del jazz, cuéntanos como fue.

– Bueno, me explico, en mi pueblo natal, Binghamton, New York, yo sólo quería ser pianista, adoraba a Red Garland, Tommy Flanagan, Wynton Kelly, Barry Harris…todos estos grandes pianistas. Mi meta era mudarme a New York y ser pianista, desde muy temprana edad ya lo sabía.

Entonces, cuando aparecieron los problemas en mi mano, con las operaciones, durante casi dos años estuve sin tocar el piano y comencé a cantar, y realmente disfrutaba cantando jazz. Había cantado antes en algún pub, pero no comencé seriamente hasta aproximadamente los 20 años.  Durante más o menos un año estuve inmersa en el aprendizaje del jazz vocal. Entonces, aparecieron otros problemas: aprendía las melodías de las grandes canciones de oído, no podía tocar y me aprendía las letras y las historias de las canciones. Empecé a promocionarme a mí misma en mi ciudad. Había pocos locales para tocar jazz, unos cinco o seis (¡quien los pillara! nota del entrevistador), así que mi profesor de piano de jazz me hizo una prueba para cantar con su trío. Durante los próximos dos años y medio sólo cantaba y aprendía las canciones, escuchaba como tocaba mi profesor de piano todo el tiempo, lo cual fue muy importante y entonces, cuando mi mano ya estuvo mejor, comencé a tocar y a cantar al mismo tiempo, no pensaba en ello, simplemente me acompañaba con acordes y cantaba. Entonces un pianista amigo mío me regaló una cinta de cassette  -eran otros tiempos- ,  en la que lo único que había escrito era “Carmen”, Ok, pensé en la Carmen de Bizet (la tararea), puse en marcha el reproductor y escuché a una cantante y a un pianista, cantaba standards de jazz de una manera genial. Cuando me reencontré con mi amigo le dije “esto es asombroso, la cantante asumo que se llama Carmen” y él dijo (adopta un gesto serio y un tono grave) “¡sí Carmen McRae!” y yo dije “¡guau, es fantástica, la adoro”! “pero ¿quien es el pianista?” y él dijo (tono serio y grave de nuevo) “¡Carmen McRae!” y en ese momento mi mente dio un vuelco. No me imaginaba que podía haber toda una carrera haciendo realmente dos cosas a la vez y empecé a hacerlo. Empecé a aprender los temas grabados por Carmen McRae en su disco “Alone”, que contenía grandes standards como “As time goes by”, “More than you know”, etc.

Cuando mi mano estuvo fuerte otra vez, estuve haciendo solos principalmente. Entonces recluté a un contrabajista y a un baterista y empecé a hacer arreglos, a cantar y a tocar el piano, con la intención de ahorrar dinero para mudarme a New York. Cuando finalmente pude mudarme a New York fue cuando realmente comenzó a hacerse realidad, porque había muchísimo trabajo, en plenos años noventa había toneladas de trabajo, especialmente para las cantantes pianistas, tanto en solitario, en dúo, trío, cuarteto…genial. Los dos años y medio anteriores a mi mudanza a New York me prepararon en la adquisición de mi vocabulario en mi faceta de doble intérprete, aprendiendo las historias de las canciones, etc. para golpear New York. Cuando llegué a New York, fue una carrera meteórica (gesticula un lanzamiento de cohete con la mano, acompañada de una onomatopeya ad hoc).

(La florida respuesta de Dena ha agotado muchas de las preguntas que llevaba un servidor en el guión de la entrevista, así que las salto y voy apresuradamente a las que todavía no me ha contestado, antes de que se me vuelva a adelantar, ya que de lo contrario peligra mi salario)

Si no fueras cantante y pianista ¿qué instrumento tocarías?

– Batería (afirma asintiendo con firmeza), sí, sí, adoro la batería… pero no creo que fuese una baterista de jazz, me encantaría ser  baterista de rock (risotadas) por ejemplo de hard rock, simplemente lo adoro, no sé por qué, quizá también de jazz, pero tocar la batería de rock es genial, lo adoro.

Si te vieras forzada a decir solamente dos músicos que hayan inspirado tu carrera ¿a quienes citarías?

– Carmen McRae y en este momento debería decir Shirley Horn, pero hay tantos otros intérpretes…

Además de la música ¿cuáles son tus aficiones?

– He vivido en Austria los últimos siete años, en Graz. Hay una enorme cantidad de posibilidades de excursiones en la naturaleza. No sabía que me iba a enamorar tanto del paisaje hasta que no me mudé allí. Así que practico el montañismo por los Alpes, realmente adoro las montañas.

¿Qué recomendarías a un principiante pianista o cantante, para desarrollar una carrera gratificante?

– Esa es una pregunta difícil, porque una carrera está más orientada a profesión o negocio, por tanto, si pensamos en esa idea, recomendaría que cualquier cosa que hagas, asegúrate de que la amas y, si tú amas lo que haces, tendrás éxito en la vida. El éxito significa cosas distintas para diferentes personas. Para algunos significa mucho trabajo, tocando en bolos (conciertos) en muchos sitios, para otros significa simplemente aprender música durante el resto de tu vida. Pero hablando de carrera en el sentido profesional significa desarrollar una gran cantidad de seguidores, admiradores, tienes que ser amable, puntual y sobre todo cuidar mucho la música, porque si no,  no tiene sentido una carrera musical.

Muchas gracias por atendernos Dena, ha sido un verdadero placer, esperamos verte pronto de nuevo.

– Muchas gracias a vosotros, he disfrutado inmensamente, gracias.

Hubiéramos estado mucho mas tiempo hablando con Dena, pero tuvimos que someternos a la dictadura de la agenda una vez más y así dar por concluida la entrevista.

Hot Cool para Majazzine

Benicàssim, Castellón, España 9 de diciembre de 2013

Entrevista a Jo Krause

tmp_1976-Jo-Krause-9-1823321295Jo Krause, alemán de nacimiento y afincado en España, concretamente en Premià de Mar, Barcelona, desde 1993, donde recaló tras residir en Alemania, Holanda y Estados Unidos.

Nació en 1963 en Detmold, en el norte de Alemania. Aunque comenzó estudiando guitarra y piano, a partir de los 8 años decide que quiere tocar la batería. Debutó en el grupo de su hermano mayor Martin y, a partir de entonces, con 10 años, en 1973 comienza a tomar clases de batería. En 1979 ya tocaba en un grupo de jazz. En 1980 conoce al gran baterista Art Taylor con el que tomó clases. Desde entonces hasta la fecha ha recorrido un largo periplo, tocando con músicos de primera fila y grabando 20 discos hasta el día de hoy.

 Comenzaste a los 10 años a tocar la batería y a los 16 años ya tocabas en un trío de jazz, por lo visto tuviste muy claro desde muy pronto qué música te interesaba.

– Toco la batería desde los 9 o 10 años y no me acuerdo haber pensado en nada más desde entonces. Casi desde el primer momento era lo único que quería hacer.

No era tanto un pensamiento en un futuro “profesional”, pero estaba todo el día con la batería y la música. Con 13-14 años sí que tenía claro que quería estudiar música.

Al principio toqué dixieland, después symphonic rock y a los 15 me vino el flechazo del jazz.

Has tocado y grabado con muchos de los más importantes artistas de la escena jazzística internacional ¿Cual de ellos ha dejado más huella en ti?

– Es difícil decir, he tenido la suerte de tocar con algunos músicos conocidos y he podido estar cerca de “la fuente” tocando con ellos y aprender de ellos.

Muy especial era una gira con Tom Harrell en 1990, justo en el momento cuando él escribió temas como Sail Away. Era un Tom Harrell a un nivel increíble, muy inspirador.

También los conciertos con Woody Shaw y Johnny Griffin eran especiales, pero mis mejores recuerdos musicales no son necesariamente con los “famosos”.

Muchas veces toco con más libertad, más confianza y más espíritu de grupo con mis colegas mas cercanos.

Si tuvieras que citar sólo dos músicos que han inspirado tu carrera musical (aunque no hayas tocado con ellos) ¿quienes serían?

Miles Davis con todos sus grupos acústicos, soy incondicional, siempre vuelvo a escuchar su música. En especial el quinteto con Herbie Hancock, Ron Carter, Tony Williams. Son mis héroes. Con 16 años estaba ya profundamente influenciado en la manera de interactuar y caminar de este grupo. Tengo muchísimas influencias muy diversas  que me han marcado y no sabría decir un segundo nombre solitario como Miles es el primero.

Además de la batería tocas el saxo y algún otro instrumento. Si no tocaras la batería ¿qué instrumento tocarías?

Hace unos años que estoy estudiando el saxo tenor y le dedico  bastantes horas. Soy consciente de que no es lo mismo empezar de pequeño tocar un instrumento o con 40 años.

He tocado con muchos saxofonistas excelentes  acompañándolos con la batería y me encanta poder tocar los mismos temas ahora en el saxo. Tocar encima de un solo de Dexter o Coltrane me hace sentirme muy feliz. De alguna manera recupero el espíritu de lo nuevo y el entusiasmo que senta tocando la batería cuando era joven.

¿Nos puedes recomendar un libro?

Leo todos los días, me cuesta destacar un libro. Me impresionó  “La joven de la perla” de Tracy Chevalier, Cometas en el cielo  de Khaled Hosseini y Los pilares de la Tierra.

¿Nos puedes recomendar una película?

Una película de Jazz:  Round’ Midnight de Bertrand Travernier con Dexter Gordon de protagonista. La banda sonora de Herbie Hancock tenia un Oscar.

¿Cuál es tu comida favorita?

Es difícil decir, me gusta mucho la cocina y cocino bastante. La cocina asiática me encanta, Thailandesa, Indonesia, China.

¿Cuales son tus aficiones al margen de la música?

Suelo ir a la piscina y conozco y me gusta el mundo de la natación . Además, soy muy aficionado a los Lego (jajaja), monto construcciones enormes, de coleccionista.

Lo último que me han regalado es la ópera de Sydney. Me relaja mucho, comparto esta afición con mi hijo.

¿Qué le recomendarías a un baterista principiante para desarrollar una carrera gratificante?

Que disfrute de la música, que se busque  referencias que le encantan. Hay que tener ídolos, sea quien sea. Esta sensación de ……quiero tocar como tal…. creo que es importante.

Un buen profesor ayuda mucho de no coger malos  hábitos que después cuestan mucho de cambiar.

¿Crees que en España hay tanta afición al jazz como en el resto de Europa?

Es difícil de decir, no hay tanta tradición jazzística en España como en otros países europeos, en otros países como Holanda o  donde he vivido 12 años el jazz forma parte de la sociedad desde hace 50 años. Hay toda una generación de excelentes músicos de la generación Bebop mientras aquí solo había Tete y pocos mas. Aquí el aficionado es muy entusiasta mientras que en otros

países de Europa es mas experto ( y critico).

Hot Cool para Majazzine

Benicàssim, 9 de diciembre de 2013

Entrevista a Jerry Bergonzi

Jerry-BergonziJerry Bergonzi, saxofonista tenor, está considerado por la crítica especializada mundial como uno de los mejores en su instrumento. En cierta ocasión, un periodista le preguntó a Michael Brecker qué se sentía al ser considerado el mejor saxofonista tenor del mundo y Brecker contestó: “no lo sé, pregúntele a Bergonzi”.

Jerry comenzó su exitosa carrera de la mano de Dave Brubeck, con cuyo cuarteto actuó desde 1979 a 1982 y grabó 9 álbumes. Es profesor en el New England Conservatory of Music en Boston y su carrera artística es tan prolija e importante como su carrera docente.

Esta noche se presenta en el Casino Antiguo de Castelló de la Plana, en el ciclo Jazz a Castelló en cuarteto con Joe Magnarelli en la trompeta, Dave Santoro en el contrabajo y Andrea Michelutti en la batería.

Nos sentamos junto a Jerry en la estancia habilitada en el Casino Antiguo a guisa de camerino. Jerry mira su reloj, lo que me lleva a consultar el mío, a lo que me responde que está pendiente de tomar una píldora para su oído porque lo tiene bloqueado (tras el concierto nos aseguró que tenía el oído izquierdo completamente taponado y que apenas podía escuchar al resto de la banda, hecho del todo sorprendente tras un concierto magistral)

En alguna ocasión has dicho que el saxofón es el instrumento más importante para ti porque puedes cantar con él lo que no puedes cantar con tu voz.

– Sí, me explico, yo supongo que un trombonista dirá lo mismo acerca de su instrumento lo que yo digo acerca del saxofón. Para mi el saxofón es mi voz.

Si no existiera el saxofón ¿qué instrumento tocarías?

– O batería o piano (nota del entrevistador: de hecho toca estos dos instrumentos y los toca bien).

Cuando estás improvisando, ¿en qué piensas en armonía, melodía, patrones,  todo, nada?

– Lo menos posible. Utilizo la intuición que es muy rápida, en cambio el pensamiento es muy lento, no pienso en nada concreto, me dejo guiar por la inspiración y por la intuición.

Tú te has descrito a ti mismo como un estudiante eterno.

– Sí (interviene).

¿Es esta actitud la que te ha convertido en uno de los saxofonistas más importantes del mundo?

– Yo no sé si soy uno de los saxofonistas más importantes del mundo, pero yo soy un estudiante. Yo les digo a mis estudiantes que la música es el maestro, la música es tan enorme que tú no la puedes poseer.

Si tuvieras que citar sólo dos músicos que han inspirado tu música ¿a quienes citarías?

– Elvin Jones y Billy Higgins (responde con presteza y seguridad, asintiendo con la cabeza y apostillando con mirada firme, como escrutando la reacción de las dos personas que nos encontrábamos presentes en la entrevista. Seguramente adivinó nuestra reacción de sorpresa puesto que ambos citados fueron bateristas y no saxofonistas).

Cuando en casa alguien pregunta por Jerry pueden responder dos personas, una de ellas no es saxofonista.

– Sí, mi mujer se llama Jerry también, es pianista y cantante.

¿Soléis tocar o actuar juntos?

– No demasiado a menudo, ella tiene su propia identidad y su propio grupo, a veces tocamos juntos, pero yo creo que es más fácil de esta manera.

¿Es Europa un buen entorno para tocar jazz?

– Sí lo creo ¿que no hay aquí que podamos hacer en los Estados Unidos?

Esta no es la primera vez que tocas con tu trío estable y un trompetista. En 2011  actuaste en este mismo escenario con tu trío y Phil Grenadier.

– Sí (asiente).

¿Qué tipo de cualidades aporta esta formación?

– Sin un instrumento armónico, como el piano, se abren mucho las posibilidades armónicas. En muchos lugares no tenemos la posibilidad de tocar con pianista, es otra razón. Por otro lado, a mí me encanta tocar con piano y con cualquiera. Con un trompetista como Joe o Phil, podemos mezclar los sonidos y tocar de una manera común, lo cual es muy divertido.

Al margen de la música ¿qué aficiones tienes?

– (Jerry se toma su tiempo, suspira, mira al infinito, chasquea los labios y tras 14 segundos responde) Me gusta nadar, nado aproximadamente una hora cada día en verano, cada día, me encantan los coches rápidos, pero no me puedo permitir el que yo quiero, tengo un Audi X4, que es bastante rápido, me gusta el buen vino y tocar la batería todos los días.

Hot Cool para Majazzine

Castelló de la Plana, 8 de noviembre 2013.

Entrevista: Mariano Loiácono

Mariano-LoiáconoVino de la mano de Horacio Fumero al concierto de presentación de su nuevo disco “Vuelos”, fue la gran sorpresa de la noche. A los otros dos vértices del triángulo ya los conocíamos, el susodicho Horacio en el contrabajo y Joan Monné, en el piano. Mariano, pese a su juventud, atesora las virtudes de un maestro de la trompeta y del fliscorno. Ha compartido escenario y Gira con George Garzone, su más directo mentor.

Natural de Cruz Alta, Córdoba, Argentina (1982) Integró la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Nacional de Rosario y la Orquesta de la Ópera de dicha ciudad. Estudió en la Escuela de Música Contemporánea y se formó instrumentalmente con Fernando Ciancio y Juan Cruz de Urquiza. Participó en los clínics de Wynton Marsalis y Chris Potter además de tomar clase con Alex Sipiagin. Desde el año 2007 enseña trompeta en la Escuela Municipal de Música Juan Bautista Massa, de Rosario. El diario La Nación lo eligió Revelación del Jazz 2006 y el diario Clarín, Revelación del Jazz 2008. I Knew It (BAU) fue el primer disco que grabó como líder de un quinteto.

Es un fanático del fútbol y se declara culé. Admira a Leo Messi y ve todos los partidos que puede de las ligas europeas, además de la argentina.

¿Cuándo empezaste a interesarte por la música?

– Creo que desde siempre.

¿Quién te impulsó o te motivó a estudiar música?

– Mi padre

¿Cuándo te interesas por el jazz?

– En 2005 surgió el interés por el estilo y por la improvisación.

¿Por qué elegiste la trompeta como instrumento?

– Porque es el instrumento que toca mi padre.

¿Cuáles son tus principales influencias musicales?

– Louis, Miles, Woody, Trane, Blakey

Si no tocaras la trompeta ¿qué instrumento tocarías?

– La batería

¿Qué le recomendarías a un principiante de tu instrumento?

– Que estudie técnica clásica.

¿Qué le recomendarías a un músico para mejorar su técnica?

– Un profesor y horas de estudio

¿Qué le recomendarías a un músico para mejorar su lenguaje?

– Que escuche mucha música de algún músico que admire y que la estudie

¿Con qué estilo te sientes más a gusto?

– Hard bop

¿Quiénes son tus intérpretes favoritos?

– George Garzone, Wynton Marsalis, Sonny Rollins, Dexter Gordon y los citados anteriormente.

¿Quiénes son tus compositores favoritos?

– Wayne Shorter, Duke Ellington.

¿Podrías recomendar un disco?

– ¿Sólo uno? One down one up (perdón a todos los demás).

¿Cuáles son tus aficiones al margen de la música?

– El fútbol.

¿Cómo nos despedimos?

– Espero volver a tocar por aquí

Hot Cool para Majazzine

Vila-real 5 de abril de 2014

Entrevista: Joan Monné

Joan-Monné

El jazz y el fútbol tienen mucho en común” dice Joan Monné en su blog www.joanmonneblogspot.com” en el que desde su forofismo culé equipara ambos mundos estableciendo una analogía desde el entrenamiento, la estrategia, el juego y el resultado.

Pianista, compositor, arreglista, Joan nació en Molins de Rei, Barcelona, España en 1968. Ha actuado tanto en solitario como líder o acompañante de figuras internacionales de jazz en gira por nuestro país. También ha grabado una larga lista de registros con diferentes formaciones.

El fútbol y la informática son sus grandes aficiones, al margen de la música, claro está.

¿Cuándo empezaste a interesarte por la música?

– Mi madre siempre tenía música puesta en casa, aunque no empecé a estudiar música hasta los 14 años.

¿Quién te impulsó o te motivó a estudiar música?

– Mi entorno de adolescente, quería tocar rock sinfónico con los amigos.

¿Cuándo te interesas por el jazz?

A partir de que mi profesor de piano clásico me prestó discos de Oscar Peterson.

¿Por qué elegiste el piano?

– Porque era autosuficiente, podía tocar melodías, acordes, ritmo, lo podía hacer todo.

¿Cuáles son tus principales influencias musicales?

– Keith Jarret, Bill Evans, Wynton Kelly.

Si no tocaras el piano ¿qué instrumento tocarías?

La batería.

¿Qué le recomendarías a un principiante de tu instrumento?

– Que no tenga prisa.

¿Qué le recomendarías a un músico para mejorar su técnica?

– Que practique pensando en la música, no sólo en la técnica.

¿Qué le recomendarías a un músico para mejorar su lenguaje?

– Que escuche mucha música.

¿Con qué estilo te sientes más a gusto?

– Me gusta tocar estilos muy variados.

¿Quienes son tus intérpretes favoritos?

– Keith Jarret, Brad Mehldau, Herbie Hancock.

¿Quiénes son tus compositores favoritos?

– Wayne Shorter y Thelonius Monk.

¿Podrías recomendar un disco?

– ¿Sólo uno? Four and more, de Miles Davis.

¿Cuáles son tus aficiones al margen de la música?

– El fútbol y la informática.

Como siempre que nos encontramos con Joan es un placer compartir conversación y música. Esa noche acompañó a Horacio Fumero en la presentación de su disco “Vuelos” junto al excelente trompetista argentino Mariano Loiácono. El concierto fue un éxito. Hasta pronto Joan.

Hot Cool para Majazzine

Vila-real 5 de abril de 2014

Entrevista: Peter Bernstein

Peter-Benstein5-BNEste neoyorquino comenzó a tocar el piano a la edad de 8 años, pero a los 13 empezó a tocar la guitarra de oído. Estudió jazz en la universidad de Rutgers con Ted Dunbar y Kenny Barron y completó sus estudios en la Nueva Escuela de Nueva York, dónde coincidó y estudió con Jim Hall, uno de sus mayores mentores y su mayor influencia musical. En 1990 Jim Hall le invitó a tocar a dúo en un festival en el que también tomaban parte John Scofield y Pat Metheny. Este dúo ha perdurado a lo largo de la carrera de Peter.

Peter ha tocado con una lista interminable de grandes figuras del jazz y hoy en día es uno de los baluartes de la guitarra de jazz, digno heredero de su mentor, profesor, compañero y amigo Jim Hall, quien había fallecido tan sólo 9 días antes de este concierto.

Coincidimos con Peter en la master class que ha ofrecido previa al concierto con Fernando Marco e Ignasi González en Benicàssim (Castellón, España), tras la cual nos sentamos en una cafetería a charlar mientras cenamos con Fernando e Ignasi. Peter es un tipo sencillo, cercano, simpático, con el que se puede hablar de cualquier tema y así lo hacemos, pero llega el momento de hablar de él, asiente, se acomoda en su silla y comenzamos la entrevista.

P: ¿ Cuando y cómo te interesas por el jazz y concretamente por la guitarra de jazz?

R: Como muchos guitarristas de jazz fue cuando escuché los discos de  Wes Montgomery, a partir de aquí me interesé por el jazz y la guitarra y empecé a tocarla, primero por mi cuenta y luego tomando clases.

¿Cuál es tu guitarrista favorito?

– Es realmente difícil para mi contestar a esta pregunta porque me gustan muchos guitarristas y no sólo de jazz sino de todos los estilos, y no sólo guitarristas, sino cualquier músico de cualquier instrumento de cualquier estilo.

¿Cuál es tu compositor favorito?

– Es difícil destacar sólo a uno pero podría citar a Thelonious Monk, Debussy, Wayne Shorter y realmente muchos más, puedes escribir eso.

Precisamente, hablando de Monk, en 2008, publicaste un CD con ese mismo nombre, con Doug Weiss en el contrabajo y Bill Steward en la batería. Era un trabajo arriesgado pues es sabido que Monk, excepto en el principio de su carrera en el que grabó con Charlie Christian, no solía tocar con guitarristas, parece ser que no le gustaba mucho la guitarra de jazz y por otro lado la transcripción de la obra de Monk a la guitarra no fue una tarea fácil.

– Efectivamente fue una tarea dura, pues las armonías de Monk me obligaban a utilizar extensiones extremas o en otras ocasiones utilizar cuerdas al aire pero, al mismo tiempo, el reto era muy atractivo para mi porque la música de Monk es especial, me gusta mucho y ahí está el disco.

A todos los músicos, pero especialmente a los guitarristas les gusta conocer detalles técnicos, vamos un rato por este camino ¿Cuál es tu guitarra favorita?

– Mi guitarra. Esta me la constuyó un luthier amigo mío según mis preferencias personales y estoy muy contento con ella, me da el sonido y la ergonomía que yo busco

¿Qué tipo y calibre de cuerdas usas?

– Uso los siguientes calibres 14, 18, 26, 32, 42, 54.

¿Y qué púa usas?

– Jim Dunlop Jazz XL

¿Con qué formación te encuentras más cómodo, solo, dúo, trío, etc.?

– Con todas

¿Qué libro recomendarías a un estudiante de guitara de jazz?

– Los de Jim Hall y los de Ted Dunbard

Si no fueras guitarrista ¿qué instrumento tocarías?

– Saxo o piano

En este momento nos sirvieron unas deliciosas tapas que invitaban a masticar más y hablar menos, con lo que decidimos dar por terminada la entrevista.

Benicàssim 19 de diciembre de 2013

Hot Cool para Majazzine.