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Entrevista: Horacio Fumero

Horacio Fumero 2Hoy nos encontramos con Horacio Fumero, contrabajista argentino, barcelonés de adopción, conocido y reconocido en Europa por una larga trayectoria en la que se ha codeado con excelentes músicos de la talla de Tete Montoliu. Hoy ha presentado junto a Joan Monné en el piano y Mariano Loiácono en la trompeta y el fliscorno su último trabajo discográfico “Vuelos”, en que describe con música diversas aves de su tierra natal.

Natural de Cañada Rosquín, (1949) y catalán de adopción, Horacio Fumero es uno de los contrabajistas más valorados y respetados en Europa, dónde se “posó” junto a un gato, el Barbieri, en el año 1973, para participar en el festival de Montreaux. Pero Horacio no fue un ave de paso, sino que anidó en Ginebra y más tarde, en 1980, se mudó a un habitat más cálido donde, de la mano (o bajo el ala, elija el lector) de Tete Montoliu, instaló su residencia en Barcelona hasta la actualidad. Tete incubó y vio crecer a este polluelo hasta que se  convirtió en el águila imperial que surca el firmamento de los diferentes paisajes musicales que constituyen su diverso hábitat natural.

¿Cuándo empezaste a interesarte por la música?

Cuando era un niño me fijaba en mi hermano mayor y comencé a tocar la guitarra a la edad de 5 años.

¿Quién te impulsó o te motivó a estudiar música?

La radio. Escuchar música en la radio era una de mis aficiones favoritas.

¿Cuándo te interesas por el jazz?

Nuevamente la respuesta está en la radio. En Radio Universidad de Santa Fe Juan José Sael conducía un programa de jazz, que estuvo en antena muchos años, a través del cual empecé a escuchar esa música diferente y maravillosa de la que me quedé prendado. Pero también inflluyó el hecho de que asistí a un concierto que Astor Piazzola con Quicho Díaz ofrecieron en mi ciudad natal.

¿Por qué elegiste el contrabajo?

Porque solía tocar los bajos en la guitarra y de ahí me pasé al contrabajo.

¿Cuales son tus principales influencias musicales?

John Coltrane

Si no tocaras el contrabajo ¿qué instrumento tocarías?

El bajo eléctrico

¿Qué le recomendarías a un principiante de tu instrumento?

Primero le recomendaría que estudiara música clásica y luego que eligiera el autor o autores que más le gustaran y que intentara copiar, transcribir o adaptar su lenguaje.

¿Qué le recomendarías a un músico para mejorar su técnica?

Hablar con gente más experimentada, también buscar un buen maestro o varios maestros.

¿Qué le recomendarías a un músico para mejorar su lenguaje?

Que escuche mucha música, que escuche las fuentes directas, a los grandes intérpretes.

¿Con qué estilo te sientes más a gusto?

No creo en los estilos. Hay música buena y mala

¿Quiénes son tus intérpretes favoritos?

Nos llevaría horas enumerar todos los que me gustan.

¿Quiénes son tus compositores favoritos?

Copia la respuesta a la pregunta anterior, por favor

¿Podrías recomendar un disco?

Depende para qué persona o para qué momento, por ejemplo, el cuarteto de cuerda de Sostacovich, Crescent de John Coltrane, cualquiera de Joao Gilberto o Camarón de la Isla, música hindú, tangos de Horacio Salgar, y un inabarcable etcétera.

¿Cuáles son tus aficiones al margen de la música?

La lectura y la cocina

Cuéntanos qué significó en tu carrera Tete Montoliu, al que acompañaste durante años.

Me aportó experiencia, aprendizaje, profesionalidad, lenguaje. Gracias a Tete pude conocer a los más grandes.

Hoy hemos conocido un poco más a Horacio Fumero, un excelente músico del que tenemos la suerte de disfrutar con cierta frecuencia y esperamos seguir haciéndolo en un futuro cercano.

Hot Cool para Majazzine

Vila-real 5 de abril de 2014

Entrevista: Pat Martino

Pat Martino 5Entrevistamos a uno de los guitarristas de jazz más importantes de la actualidad. A su indiscutible calidad musical se le añade una asombrosa historia personal de superación.

Pat Azzara (Martino, artísticamente) nació en Philadelphia en 1944 y comenzó muy joven, a los 12 años, a tocar la guitarra de jazz. A los 15 años ya estaba tocando como profesional y ganando dinero por ello.

Se podría decir que Pat Martino ha hecho dos carreras musicales en una misma vida.

Ascendió tempranamente al Olimpo de elegidos del jazz, dado que a su natural talento se le unió la indiscutible influencia de su padre, Carmen “Mickey” Azzara, que cantaba en los clubs locales y había estudiado algo de guitarra. Fue él quien llevó a Pat a escuchar y reunirse con Wes Montgomery y otros músicos de primera fila.

Pat coincidió con John Coltrane en las clases de música, con quien tomaba chocolate caliente mientras hablaban de música.

Su éxito precoz le llevó a integrar bandas de rock y su primera gira fue con el organista de jazz Charles Earland, un amigo de bachiller. A partir de aquí comenzó su ascenso imparable en el escalafón del jazz.

Más tarde se mudó a Harlem para sumergirse en el “soul jazz”.  El trío de órgano de jazz le caló profundamente, tanto que hoy en día es uno de sus formatos favoritos, como el que ha presentado esta noche (17/11/2013) en el Jimmy Glass de Valencia, España, junto con Pat Bianchi en el órgano Hammond y Carmen Intorre en la batería.

Pat Martino, mientras se encontraba de gira por Europa en 1976 sufrió unos ataques epilépticos que le llevaron al quirófano a causa de unos aneurismas cerebrales congénitos. Tras la última operación, Pat había perdido completamente la memoria, no reconocía a sus padres ni sabía quién era él ni a qué se dedicaba.

Tras once años de rehabilitación física, mental y musical, reconstruyéndose guitarrísticamente a través de la escucha y la transcripción de sus propios discos, reapareció en 1987 en Nueva York en un concierto cuya grabación se editó en un disco titulado “The return” (El regreso).

Después de esta reaparición se retiró por un período de 7 años para cuidar a sus padres enfermos, y no volvió hasta 1994, tras la muerte de ambos, grabando “Interchange” y posteriormente”The Maker”.

Hoy en día Pat Martino sigue siendo uno de los dioses del Olimpo del jazz, compaginando los conciertos y las grabaciones con la enseñanza en la Universidad de las Artes en Philadelphia.

Pat Martino 4

Justo después de la prueba de sonido y antes del concierto, gracias a la intercesión de su manager en España, Pat nos recibe en la barra del bar del Jimmy Glass y accede a que le hagamos las siguientes preguntas.

1.- Usted ha realizado una doble carrera de éxito, antes y después de su enfermedad, es una historia singular y asombrosa. Además de su natural y excepcional talento, ¿qué factor ha sido también importante en su regreso a la élite mundial del jazz?

Cuando yo era joven sólo tenía un foco de interés, la música. Música, música y sólo música. Música a todas horas, estudio, análisis, escuchar, leer, practicar. A partir de mi enfermedad comprendí que la vida era algo más, era la familia, los seres queridos, un amanecer, una buena comida, una buena charla, una buena lectura. Esa amplitud de miras fue la que me dio fuerzas para volver pero de otra manera, valorando las cosas que tenía alrededor y que antes me pasaban desapercibidas. La música sigue siendo mi gran afición y mi mayor ocupación, pero no la única.

2.- Si usted tuviera que citar tan sólo a un par de músicos que hayan inspirado su carrera musical ¿a quien citaría?

Sólo dos es imposible, no sería justo, pero podría decir que sin duda Wes Montgomery y John Coltrane han sido influencias muy importantes, pero no puedo dejar de citar a Jack McDuff y otros organistas que han marcado mi música.

3.-¿ Cuál es la formación con la que más le gusta tocar?

El trío con órgano, como la que presento esta noche es una de mis formaciones favoritas, porque fue una de las que más me marcó en mis comienzos, pero me siento cómodo en cualquier tipo de formación.

4.- ¿Qué guitarrista ha influido más en su carrera?

Wes Montgomery, pero hay muchos otros a los que me gusta escuchar.

5.- ¿Cuál es su compositor favorito?

Escucho mucha música de todo tipo, clásica, rock, étnica, jazz por supuesto, pero encuentro cada día más música que me gusta y me sorprende.

6.- Su dinámica es muy potente, su ataque a las cuerdas es muy poderoso, al estilo clásico, pero últimamente está tocando con una guitarra sólida, es algo sorprendente.

Bueno, yo aprendí a tocar con las clásicas guitarras de jazz de caja y eso condicionó mi aprendizaje y mi técnica. Hoy en día la electrónica facilita mucho las cosas y puedo seguir tocando con mi técnica de siempre y obtener el sonido que me gusta. Cuando me rehabilitaba de mi enfermedad empecé a tocar sintetizadores de guitarra y me estimulaban la curiosidad de encontrar nuevos timbres. No renuncio a experimentar aunque siempre vuelvo a mi técnica y a mi guitarra de caja. Por otro lado, la guitarra sólida es más cómoda para la gira (sonrie).

7.- ¿Dentro del jazz, cuál es su estilo favorito?

El hard-bop, cool y soul jazz.

En este momento Pat es requerido por su manager para preparar los prolegómenos del concierto, le damos las gracias y nos despedimos. Vamos raudos a ocupar nuestro asiento en el apretado aforo del Jimmy Glass.

El concierto estuvo a la altura de la expectación generada y el público así lo supo reconocer con apasionadas ovaciones y vítores, no sólo a Pat Martino sino también a Pat Bianchi y a Carmen Intorres Jr.

Hot Cool para Majazzine

Valencia, 17 de noviembre de 2013

Entrevista: Josep Maria Farràs

Benicàssim 12/12/2014

Farràs 15

Josep Maria Farràs, es un trompetista legendario, de los que han marcado el rumbo del jazz en España. Sencillo, afable y humilde en la conversación, se transfigura en escena cuando toca la trompeta. Parafraseando a Benny Golson y haciendo uso de su referencia a Clifford Brown, encontramos bastantes paralelismos entre ambos jazzmen. “Clifford era un tipo muy tranquilo, hasta que cogía la trompeta” decía Benny Golson. Farràs marcó un hito en la trompeta de jazz en España, con su estilo inconfundible que se nutre de los más grandes de su especialidad. Al igual que su inseparable compañero Toni Solà, su culto es el hard-bop “me paré en los 60”. Bendita “paradinha”, añado. Josep María huye de los estereotipos, del academicismo y del boato, pero es una cátedra ambulante de jazz, y en su departamento pululan eméritos adjuntos como Toni Solà y un joven becario Marc Martí que dará mucho que hablar en un futuro próximo.

Tomamos asiento en las butacas de la primera fila del auditorio y comenzamos nuestra charla.

P: ¿Cuando empezaste a interesarte por la música?

R: Mi familia regentaba una tienda de instrumentos musicales en Terrassa y yo tenía un contacto muy directo con la música y los instrumentos.

P: ¿Qué persona te impulsó/motivó a estudiar música?

R: Quizá el ambiente familiar en el que la música estaba presente en todo momento

P: ¿Por qué elegiste tu instrumento?

R: Empecé a tocar el saxo pero un músico holandés me convenció de que tocara la trompeta

P: ¿Cuando y cómo te interesas por el jazz?

R: Alrededor de los 15- 16 años, comencé de forma autodidacta. Luego estudié en el conservatorio y un profesor intentó disuadirme de que no tocara “jacs” que eso no era música

P: ¿Cuales son tus principales influencias musicales?

R: Charlie Parker, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Clifford Brown, Miles Davis, en general los maestros del hard bop. Me paré en los 60.

P: Si no tocaras la trompeta ¿que instrumento tocarías?

R: El saxo

P: Qué le recomendarías a un trompetista principiante?

R: Que escuche y transcriba mucha música

P: ¿Y para mejorar su técnica?

R: Que asista a clases de instrumento

P: ¿Y para mejorar su lenguaje?

R: Que escuche mucha música

P: ¿Con qué estilo te sientes más a gusto?

R: Con el hard-bop, bebop, el cool, el blues, etc. pero también me gusta escuchar música clásica y concretamente algunas óperas y también música étnica.

P: ¿Quienes son tus intérpretes favoritos?

R: Charlie Parker, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Clifford Brown, Miles Davis, etc.

P: ¿Quienes son tus compositores favoritos?

R: Cualquiera de los intérpretes que te he citado anteriormente

P: ¿Podrías citar un disco?

R: Alguno de Billy Holliday o Charlie Parker.

P: ¿Cuales son tus hobbies?

R: La música

Me hubiera gustado seguir charlando con Josep María un rato largo porque es de esas personas que emanan bonhomía y sabiduría, pero quedaba poco para el concierto y mandaba el inexorable Cronos. Habrán más ocasiones.

Hot Cool para Majazzine

Entrevista: Toni Solà

Benicàssim 12/12/2014

Toni Solà 5

Toni Solà, saxofonista tenor de raza, de raíces, devoto del hard-bop e incondicional de los clásicos de la década dorada de los 50. Su característico sonido rotundo, varonil, grueso, su lenguaje ortodoxo, fluido, su dicción clara y directa hablan por él. Cuando sales de un concierto de Toni queda el regusto de lo auténtico, de lo tradicional, de la esencia de un género que domina a la perfección. “Açò és jazz” (Esto es jazz) proclamaba un espectador a la salida del concierto.

Toni nos atiende solícito al acabar la prueba de sonido y esto fue lo que dio de sí la entrevista.

P: ¿Cuando empezaste a interesarte por la música?

R: Aproximadamente a la edad de 8 años, empecé a interesarme de una manera seria por la música y concretamente por el jazz

P: ¿Qué persona te impulsó/motivó a estudiar música?

R: Yo mismo

P: ¿Por qué elegiste tu instrumento?

R: Es el que más me gusta, el que me deja expresar mejor mi música

P: ¿Cuales son tus principales influencias musicales?

R: Principalmente todos los grandes del hard bop.

P: Si no tocaras el saxo tenor ¿que instrumento tocarías?

R: Me gustan mucho las congas

P: Qué le recomendarías a un saxofonista principiante?

R: Que escuche mucha música

P: ¿Y para mejorar su técnica?

R: Que escuche mucha música

P: ¿Y para mejorar su lenguaje?

R: Que escuche mucha música

P: Qué parte de tu instrumento es la que más te gusta y cual la que menos te gusta.

R: Decididamente la caña es la parte del saxo que causa más quebraderos de cabeza, es la parte más indómita, quizá porque es la que más cerca está de la naturaleza. La que más me gusta es la boquilla porque es la parte que más cerca está de mi y es la que transmite la vibración sonora al resto de elementos.

P: ¿Con qué estilo te sientes más a gusto?

R: Con los más genuinos, sobre todo con el hard-bop, pero también con el bebop, el cool, el blues, etc.

P: ¿Quienes son tus intérpretes favoritos?

R: Son muchos, pero por citarte algunos: Dexter Gordon, Sonny Rollins, Stan Getz, Ben Webster, John Coltrane, etc.

P: ¿Quienes son tus compositores favoritos?

R: Prácticamente los mismos intérpretes que he citado anteriormente

P: ¿Podrías citar un disco?

R: Discos que me gustan hay muchos pero si tengo que citar uno sólo, citaría una canción “Lover“, de Rodgers y Hart, interpretada por Frank Sinatra, es mi tema y mi versión favoritos.

P: ¿Cuales son tus hobbies?

R: La pintura y el cine negro

Tras esta breve entrevista despedimos y agradecemos a Toni Solà su amabilidad y nos emplazamos para conciertos venideros.

Hot Cool para Majazzine

Carla Cook Quartet

Carla-Cook

Ciclo: Jazz a Castelló

Lugar: Casino Antiguo de Castelló de la Plana, España

Hora: 22:30 h

Intérpretes: Carla Cook (voz), Albert Bové (piano), Ignasi González (contrabajo) Jo Krause (batería)

Hot Cool. Castelló de la Plana

La presente edición de Jazz a Castelló abrió con la esperada actuación de Carla Cook. La Cook es una diva en su máxima expresión, pero no al estilo tradicional. Al igual que otras divas de la nueva era, tales como Casandra Wilson o René Marie, gusta del mestizaje, la fusión, la hibridación de estilos, la adaptación de canciones de pop, rock, folk, funk, soul, motown, latin, o de cualquier estilo o tendencia. Su versatilidad no conoce límites, al igual que su voz, la cual maneja con una pericia inusitada. Posee un registro vocal amplio, cálido, bien timbrado con muchos armónicos, además, atesora una paleta de colores tímbricos extensa, adaptándola sin titubeos ni dificultad alguna a las necesidades o exigencias del momento estilístico o interpretativo.

Su depurada técnica vocal no la constriñe ni le resta espontaneidad, naturalidad ni autenticidad, moviéndose entre lírica hasta el blues más desgarrado con total comodidad y maestría. Diestra en el arte del scat o improvisación vocal y danzarina racial, convence en cada diferente propuesta, transportando al espectador, sin solución de continuidad, de un escenario musical a otro completamente diferente sin aparente esfuerzo.

Nacida en la ciudad del motor, Detroit, Michigan (EEUU), comenzó cantando,  como tantas otras figuras del jazz vocal, en el coro de la Iglesia, en su caso la Metodista. Forjada en el rythm’n blues, rock, country, blues, música clásica y por supuesto en el jazz, no desdeña ningún estilo por extraño que sea para inspirarse y para interpretar.

Emigró a Boston para cursar el grado de Comunicación Verbal y allí integró diversas formaciones de jazz y estableció su propio negocio.

Pero la atracción de la escena neoyorquina era demasiado intensa como para ignorarla y en 1990 se mudó a la gran manzana, donde comenzó a dar conciertos para poder subsistir.

En 1998 la Cook suscribió un contrato con Maxjazz, un sello discográfico independiente con el que, en 1999, grabó su primer álbum “It’s all about love”, el cual recibió críticas muy favorables y con el que fue nominada al premio Grammy a la mejor interpretación vocal de jazz. El disco fue premiado en el año 2000 como el mejor álbum en la modalidad de jazz vocal por la AFIM Indie Award.

Posteriormente grabó “Dem Bones” en 2000 y “Simply Natural” en 2002.

Su eclecticismo le lleva a interpretar canciones de Marvin Gaye, Simon & Garfunkel, Neil Young, entre otros, dándoles el justo toque jazzístico sin desvirtuar la composición original para mágicamente transformarla en un moderno standard con una naturalidad pasmosa.

Rompió el hielo el trío acompañante con una pieza instrumental que, sin mediar tregua, elevó súbitamente la temperatura jazzística del recinto, con un Albert Bover inconmensurable, al que no tardó en sumarse primero un Jo Krause espectacular y a la par finísimo -según los requerimientos interpretatívos- y un seguro e infalible Ignasi González. Los tres rayaron a una gran altura, proporcionando la adecuada base para el lucimiento de la estrella, pero también ofreciendo unas improvisaciones al más alto nivel.

La Cook no defraudó, tal como se esperaba cautivó al respetable desde el mismo comienzo de su intervención y no abandonó su velocidad crucero hasta el mismo final, en una singladura de hora y media, surcando y surfeando entre los diferentes estilos de su extenso, variado y ecléctico repertorio. A destacar su excelente interpretación de Estate, el inmortal standard de Bruno Martino, Simply Natural, Strong Man, Cançao do Sal, entre otras tantas que cautivaron al respetable quien premió a la vocalista con calurosos vítores y aplausos a lo largo de todo el recital.

Un lujo para los asistentes a un concierto gratuito en el improvisado club de jazz en el que se convierte el “salón de la chimenea” del Casino Antiguo de Castelló de la Plana.

Larga vida a Jazz a Castelló.