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Concierto de Jim Rotondi quartet

 

 

 

Día: 26 de mayo de 2017

Hora: 22:30

Lugar: Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón

Entrada: 10€

Promoción y Patrocinio: Institut Valencià de Cultura

Organiza: Blau Records

Músicos: Jim Rotondi, trompeta y fliscorno; Fabio Miano, piano; Ignasi González, contrabajo; Jo Krause, batería.

Qué mejor manera de presentar a la música con música. Esa ha sido la idea que ha inspirado la presentación de la presente edición del Festival de Jazz de Peñíscola, que ya suma la respetable cifra de 14.

Natural de Butte, Montana (1962) y residente en Graz, Austria,  su carrera musical como intérprete, docente y director tiene ya un largo recorrido.

Jim Rotondi ya nos ha visitado en varias ocasiones y no es la primera en la que se presenta con su amigo, el pianista Fabio Miano, con el que ha compartido formación más veces y con quien se entiende a las mil maravillas.

Arropando a Rotondi, además de Miano comparecían Ignasi González, en el contrabajo y Jo Krause en la batería.

El estilo de Rotondi casa bien con el post-bop, aunque no desdeña otros estilos, tales como el jazz modal, creado e impulsado por Miles Davis, del que Rotondi se declara abiertamente admirador y del que justamente hoy se cumplía el nonagésimo primer aniversario de su nacimiento, la efeméride jazzística del día, casualidades de la vida. Rotondi hizo cumplida mención del evento y reclamó una ovación dedicada al icono de la trompeta del jazz y del jazz modal.

Quizá por devoción quizá no, Rotondi suele hacer uso de una sordina de metal, como la que utilizaba habitualmente Miles Davis.

El repertorio ofrecido fue muy acorde a las preferencias del artista y estuvo compuesto por:

Walking (anónimo, fast blues), I should careAxel StordahlPaul Weston and Sammy Cahn, medium swing), Corcovado  (Jobim, bossa nova) en esta pieza hizo uso del fliscorno, con lo que acentuó la calidez propia del tema,   All blues (blues en ritmo ternario, una pieza icónica de un autor icónico, Miles Davis, que apareció en un álbum icónico, Kind of blue), I thought about you (Jimmy Van Heusen-Johnny Mercer, balada), Autum leaves Jacques Prévert Joseph Kosma, medium swing), Oleo (Sonny Rollins, rythm). Como bis ofrecieron Bye bye blackbird (Ray Henderson – Mort Dixon, medium swing)

La sintonía con el respetable fue inmediata y las intervenciones de los cuatro músicos, con Rotondi a la cabeza,  se contaron por ovaciones, manteniendo muy alto el listón durante todo el concierto. Fabio Miano siempre excelente, Ignasi González, robusto puente  entre la armonía y el ritmo y Jo Krause pletórico, versátil, locuaz.

Excelente presentación para el festival que esperemos que mantenga el nivel impuesto por sus pregoneros.

Hot Cool para Majazzine

Castelló de la Plana 26 de mayo de 2017

Viktorija Pilatovic Quartet

viktorija-pilatovic-5Festival Jazz a Castelló XXV edició

Día: 9 de diciembre

Lugar: Teatre del Raval, Castelló de la Plana

Hora: 22:30

Entrada: libre

Patrocinio: Ajuntament de Castelló de la Plana, Universitat Jaume I

Músicos: Viktorija Pilatovic, voz; Joan Monné, piano; Ignasi González, Contrabajo; Roger Gutiérrez, batería

Excelente concierto el que ha ofrecido Viktorija Pilatovic en la velada del 9 de dicembre en el Teatre del Raval. Para los que como un servidor nos quedamos prendados del inmenso talento de esta grandísima artista y también para los que no tuvieron la suerte de asistir al evento, les anticipo que el concierto pronto verá la luz en forma de disco, ya que fue grabado en directo, un formato que sólo los grandes artistas se pueden permitir, como es éste el caso, sobre todo si están asistidos por el talento y el oficio de un ingeniero de sonido como Alberto Sales (Estudios Roquetes) para quien la grabación en directo no tiene ningún secreto ya que lleva unos cuantos magníficos trabajos grabados en directo en concierto para el sello Blau Records.viktorija-pilatovic-4

Volvamos no obstante al objeto de esta crónica. Esta joven lituana desdice la reseña que la anunciaba en el panfleto del programa de  Jazz a Castelló como “una de las grandes promesas del jazz vocal”. De promesa nada, estamos ante una artista consolidada que derrocha talento por los cuatro costados. Pianista, compositora, arreglista, vocalista y además guapa y simpática, a sus 27 años tiene unas condiciones excepcionales que la experiencia y el trabajo sólo pueden mejorar. Viktorija no promete nada, ofrece y mucho.

Obtuvo el Master de Música en el Berklee College of Music, en el que había estudiado gracias a una beca completa y dónde ejerció como profesora asistente de interpretación vocal de jazz en su delegación de Ecuador.

Recientemente grabó su segundo album con composiciones propias. en 2014 ya grabó y actuó con la big band de Perico Sambeat

Ha colaborado con Abraham Laboriel, Perico Sambeat , Victor Mendoza, John Clayton. J.D. Walter, Ralph Peterson, Alex Sipiagin, David Berkman, Don Braden, Jeff Cascaro, Joris Teepe, Freddie Bryant, Gene Jackson, Robin Eubanks. Asimismo ha tomado parte en el Montreux Jazz Festival Shure Vocalist Competition.

Nacida en Klaipeda, Lithuania en 1989, Viktorija fue pianista de música clásica hasta el momento en el que descubrió el jazz, hecho que la condujo a la Academia Lituana de Música y Teatro para más tarde asistir al Prins Claus Conservatorium in en Holanda dónde se graduó en interpretación de jazz y arreglos.

¿Qué le falta a Viktorija para ser considerada una diva del jazz? Quizá la nacionalidad americana, porque de lo demás va sobrada: timbre, color de voz, afinación, articulación, swing, improvisación, elocuencia, registro amplio, potencia, técnica depurada y sobre todo intuición, elegancia y gusto ¿me he dejado algo? Si, cierto, dotes dramáticas ¿Se le puede pedir más? Si le añadimos que compone con mucho gusto y que hace unos arreglos estupendos…en fin, algún defecto tendrá, pero yo no le veo ninguno.

Centrémonos en el concierto. Presentó un repertorio de standards muy conocidcos por el gran público, pero con su toque personal modificando, ora el tempo, la tonalidad, el compás, el ritmo, el estilo, etc. en algunos standards todos estos elementos se vieron modificados en varias ocasiones sin solución de continuidad, ofreciendo al espectador una abigarrada paleta de posibilidades de moldear un tema a su gusto, en cualquier momento y sin aparente dificultad, como si se tratara de una pieza de plastilina.

Joan Monné ponía el contrapunto con sus exquisitos solos, mientras Ignasi González y Roger Gutiérrez sostenían el tempo y el ritmo con seguridad y solvencia, como ya nos tienen acostumbrados.

Tomen nota de esta cantante-compositora-arreglista-pianista (sí, ya sé a mi tampoco me gustan estas ristras entreguionadas, pero lo de cantante se le queda pequeño y las otras facetas no son moco de pavo como para dejarlas aparcadas) No tardará en ser reconocida como lo que es, una músic@ como la copa de un pino.

Hot Cool para Majazzine

Concierto Dmitry Baevsky Quartet

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Dia: 1 de abril de 2016

Hora: 22:30h

Lugar: Espai de la Música Mestre Vila de Benicàssim

Músicos: Dmitry Baevsky, saxo alto; Fabio Miano, piano; Ignasi González, Contrabajo; Jo Krause, batería

Entrada: gratuita

Producción: Blau Records Productions

Patrocinio: Ayuntamiento de Benicàssim

Dmitry Baevsky, saxofonista nativo de San Petesburgo y afincado en Nueva York, compareció ante el entusiasta público que acudió para completar el aforo del auditorio del Espai de la Música Mestre Vila de Benicàssim, para presentar Somethin´ Special, su reciente trabajo discográfico bajo el sello Blau Records. De entre los asistentes, algunos ya conocían a Baevsky, pues no es la primera vez que nos visita, otros en cambio, incondicionales de las producciones Blau Records, asistieron devota y confiadamente a sabiendas de que la cita cultural va a responder a las expectativas que la trayectoria que la productora avala sobradamente.

Somethin’ Special, es el título del disco, que a su vez es el tema de Sonny Clark que encabeza la lista de los cortes registrados. Y “algo especial” tiene este músico que con su sonido, su técnica y su lenguaje convence y enamora tanto al público como a la crítica especializada. Esta grabación es la penúltima producida por la productora independiente local Blau Records, que acumula ya una larga lista de éxitos construidos de forma artesanal, con el motor alimentado por un combustible incombustible, mezcla de afición, esfuerzo, imaginación e ilusión, que en tiempos como los que corren es muy de agradecer.

Dmitry Baevsky es un mago del sonido, un docto del lenguaje y un fino estilista del Straight-Ahead Jazz, en otras palabras, del jazz considerado de raíz, o al menos que ha evolucionado directamente de la raíz, hablamos del bebop, hardbop y el cool jazz, estilos considerados por algunos gurús del género como “el jazz auténtico”. Ortodoxias y heterodoxias al margen, las cuales no son objeto de esta modesta crónica, Baevsky nos transporta a esas gloriosas décadas de los 40, 50 y 60 que son las fuentes de las que brota y se nutre su música.

También es un maestro en el arte de la impostura, pues nos puede llevar al convencimiento de que está haciendo sonar un saxo tenor en lugar de un alto, que es su instrumento nativo y único.

Sonido, lenguaje, dinámica, articulación, tempo, swing ¿qué más se le puede pedir a un músico de jazz?

Consciente de las expectativas que albergaba el respetable, Baevsky no dudó en entregarse incondicionalmente, en un ejercicio de puro derroche de energía, maestría y magisterio, enseñando qué se puede hacer con un tubo y una caña en un día “incómodo” en el que la compañía aérea ha extraviado su maleta por enésima vez. Con su música nos transporta y acompaña en un viaje alrededor del cogollo del jazz en su mejor versión, creando incluso la ilusión de una vivencia de aquél tugurio subterráneo lleno de humo, de bullicio, copas y jazz, sobre todo jazz. No se guardó ningún as en la manga, lo dio todo y más, espectacular demostración de poderío, oficio, genio, ingenio y generosidad. Bravo, bravísimo.

Alguien que como Baevsky se ha codeado con la flor y nata del del jazz no elige a cualquiera para acompañarle. En esta ocasión se rodeó de tres siders de lujo, Fabio Miano en el piano, Ignasi González en el contrabajo y Jo Krause en la batería. Hubo mucha complicidad y mucha energía que desbordó el escenario e inundó el patio de butacas quien a su vez realimentaba de forma entusiasta este clima comunicativo y colaborador que trascendía lo meramente musical.

El repertorio estuvo integrado casi en su totalidad por los temas del disco, por orden de interpretación fueron: Somethin’ Special (Sonny Clark), Fools Rush In (Mercer-Bloom), Cheese Cake (Dexter Gordon), Eclypso (Tommy Flanagan),I thought about you (Jimmy Van Heusen), Waltz Hot (Sonny Rollins), The End of a love affair (Edward Redding)

Un gran concierto y un gran disco

Hot Cool para Majazzine

Benicàssim 1 de abril de 2016

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Dmitry Baevsky Quartet

Dia: 1 de abril de 2016

Hora: 22:30h

Lugar: Espai de la Música Mestre Vila de Benicàssim

Músicos: Dmitry Baevsky, saxo alto; Fabio Miano, piano; Ignasi González, Contrabajo; Jo Krause, batería

Entrada: gratuita

Producción: Blau Records Productions

Patrocinio: Ayuntamiento de Benicàssim

Dmitry Baevsky, saxofonista nativo de San Petesburgo y afincado en Nueva York, compareció ante el entusiasta público que acudió para completar el aforo del auditorio del Espai de la Música Mestre Vila de Benicàssim, para presentar Somethin´ Special, su reciente trabajo discográfico bajo el sello Blau Records. De entre los asistentes, algunos ya conocían a Baevsky, pues no es la primera vez que nos visita, otros en cambio, incondicionales de las producciones Blau Records, asisten devota y confiadamente a sabiendas de que la cita cultural va a responder a las expectativas que la trayectoria que la productora avala sobradamente.

Somethin’ Special, es el título del disco, que a su vez es el tema de Sonny Clark que encabeza la lista de los cortes registrados. Y “algo especial” tiene este músico que con su sonido, su técnica y su lenguaje convence y enamora tanto al público como a la crítica especializada. Esta grabación es la penúltima producida por la productora independiente local Blau Records, que acumula ya una larga lista de éxitos construidos de forma artesanal, con el motor alimentado por un combustible incombustible, mezcla de afición, esfuerzo, imaginación e ilusión, que en tiempos como los que corren es muy de agradecer.

Dmitry Baevsky es un mago del sonido, un docto del lenguaje y un fino estilista del Straight-Ahead Jazz, en otras palabras, del jazz considerado de raíz, o al menos que ha evolucionado directamente de la raíz, hablamos del bebop, hardbop y el cool jazz, estilos considerados por algunos gurús del género como “el jazz auténtico”. Ortodoxias y heterodoxias al margen, las cuales no son objeto de esta modesta crónica, Baevsky nos transporta a esas gloriosas décadas de los 40, 50 y 60 que son las fuentes de las que brota y se nutre su música.

También es un maestro en el arte de la impostura, pues nos puede llevar al convencimiento de que está haciendo sonar un saxo tenor en lugar de un alto, que es su instrumento nativo y único.

Sonido, lenguaje, dinámica, articulación, tempo, swing ¿qué más se le puede pedir a un músico de jazz?

Consciente de las expectativas que albergaba el respetable, Baevsky no dudó en entregarse incondicionalmente, en un ejercicio de puro derroche de energía, maestría y magisterio, enseñando qué se puede hacer con un tubo y una caña en un día “incómodo” en el que la compañía aérea ha extraviado su maleta por enésima vez. Con su música nos transporta y acompaña en un viaje alrededor del cogollo del jazz en su mejor versión, creando incluso la ilusión de una vivencia de aquél tugurio subterráneo lleno de humo, de bullicio, copas y jazz, sobre todo jazz. No se guardó ningún as en la manga, lo dio todo y más, espectacular demostración de poderío, oficio, genio, ingenio y generosidad. Bravo, bravísimo.

Alguien que como Baevsky se ha codeado con la flor y nata del del jazz no elige a cualquiera para acompañarle. En esta ocasión se rodeó de tres siders de lujo, Fabio Miano en el piano, Ignasi González en el contrabajo y Jo Krause en la batería. Hubo mucha complicidad y mucha energía que desbordó el escenario e inundó el patio de butacas quien a su vez realimentaba de forma entusiasta este clima comunicativo y colaborador que trascendía lo meramente musical.

El repertorio estuvo integrado casi en su totalidad por los temas del disco, por orden de interpretación fueron: Somethin’ Special (Sonny Clark), Fools Rush In (Mercer-Bloom), Cheese Cake (Dexter Gordon), Eclypso (Tommy Flanagan),I thought about you (Jimmy Van Heusen), Waltz Hot (Sonny Rollins), The End of a love affair (Edward Redding)

Un gran concierto y un gran disco

Hot Cool para Majazzine

Benicàssim 1 de abril de 2016

Concierto Peter Bernstein Quartet

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Peter Bernstein – Castellón, a 10 de marzo de 2016

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dia: 10 de marzo de 2016

Hora: 22:30 h

Lugar: Teatre del Raval de Castelló de la Plana

Ciclo: Jazz a Castelló

Producción: Blau Records

Promoción y financiación: Ajuntament de Castelló de la Plana y Diputación de Castelló

Músicos: Peter Bernstein, guitarra; Fabio Miano, piano; Ignasi González, contrabajo; Esteve Pi, batería

Una vez más el extraordinario guitarrista americano Peter Bernstein ha recalado en nuestra ciudad para ofrecer un exquisito concierto. Este neoyorkino, nacido en 1967, que impresionó al mismísimo Jim Hall por su destreza y gusto interpretativos, atesora en su estilo la esencia de los clásicos del género pero incorporando con coherencia elementos de las nuevas tendencias. En su interpretación no es difícil identificar la trazabilidad de los grandes guitarristas de la historia del jazz como Jim Hall, Wes Montgomery, Joe Pass, etc. por citar algunos, pero su acervo no se detiene en ellos porque en su progresión interpretativa ha incorporado elementos pianísticos como pocos guitarristas han sido capaces de hacerlo, concretamente en 2008 transcribió y grabó parte de la obra de Thelonious Monk, tarea harto difícil y que Bernstein presenta de una manera que parece natural. Sabido es que a Thelonious Monk no le gustaba mucho la guitarra en el jazz y, aparte de en sus comienzos, que tocó y grabó con Charlie Christian, evitó siempre que pudo incluir una guitarra en sus formaciones instrumentales.

Lou Donaldson, quien alistó a Bernstein bien temprano en su grupo, dijo de él: “la mayoría del tiempo tienes que enseñarle a alguien lo que tiene que hacer, pero Peter lo sabe todo”.

Peter Bernstein ha compartido escenario y estudio de grabación con lo más granado del género, actuando y grabando en infinidad de celebradas ocasiones y registros. La lista es tan larga e impresionante que habría que dedicarle un capítulo aparte.

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Peter Bernstein – Castelló 13/03/2016

Ya centrados en el concierto que nos ocupa, Bernstein ofreció un repertorio integrado por temas propios tales como Dragonfly, Bones (dedicada a su perro) y standards como Pannonica de Thelonius Monk, Jet Stream, Lover Man (en tiempo de vals), Blue Gardenia, Nobody else but me y un bis que arrancó el público con su ovación.

La maestría de Bernstein es tal que incluso los temas escritos originariamente para otros instrumentos melódicos o armónicos tales como la obra de Monk, los presenta como si estuvieran compuestos expresamente para guitarra, así se desprende de la coherencia, de la sensibilidad y del gusto con que adapta, transforma y recrea cada tema que interpreta.

Estuvo magníficamente acompañado por Fabio Miano, Ignasi González y Esteve Pi, músicos muy conocidos y reconocidos por el público local.

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Peter Bernstein Quartet – Castelló 10/03/2015

El concierto no dejó indiferente al respetable que llenaba el aforo del teatro del Raval, es cierto que muchos de los asistentes no iban a ciegas, pues Bernstein y sus acompañantes ya nos han visitado en varias ocasiones, pero alguno de los que lo veían por primera vez nos confesó que se había quedado atónito con la calidad del concierto.

Felicitamos a la organización y nos felicitamos por la calidad de los conciertos de este ciclo que es un auténtico regalo para los aficionados al jazz, y a la cultura en general.

Como ya se dijo anteriormente y aún a riesgo de ser iterativos, un concierto de los que hacen y perpetúan la afición por el jazz.

Hot Cool para Majazzine

Fotos: Klara Ríos

Dmitry Baevsky – Somethin’ Special

Portada final web

Suena “Cheese Cake” (Dexter Gordon). El timbre es el de un saxo tenor. Pregunto extrañado al productor y ¡oh sorpresa, es un saxo alto! ¡Me la dió con queso! Escudriño críticas y verifico que cualificados críticos sucumbieron también a su impostura. Me reconcilio con mi autoestima y reafirmo mi admiración por Baevsky.

El sonido de Dmitry es cálido, grueso, oscuro, con una rotunda presencia y un timbre lleno de armónicos.

En el presente trabajo, ha elegido un variado ramillete de standards que van mucho con su estilo.

Comienza con Somethin’ Special, (Sonny Clark), jugando al embuste con el timbre de su saxo, y con la estructura del tema que comienza como un blues menor, para sorprendernos con un interludio a ritmo ternario. En el tema dialogan locuazmente piano, batería y contrabajo.

Sigue un mid-time swing con Fools rush in, (Mercer-Bloom), con un tono y un fraseo más vivo y más alegre, en consonancia con el título del tema.

En el siguiente corte Cheesecake, perfectamente instalado en el lenguaje de Dexter Gordon, Dmitry nos ofrece una magistral versión, sin abandonar la onda Gordoniana pero esgrimiendo sus propios argumentos. Un estupendo solo de Fabio Miano y unos compases de alternancia entre breaks y obstinato conducen a un fantástico solo de batería de Joe Strasser.

La cuarta pista rebaja la tensión rítmica, que no la emocional, con un sentido Lament (J.J. Johnson), dónde Baevsky muestra su sensibilidad y su delicadeza enhebrando nota a nota esta preciosa balada.

En quinto lugar aparece Eclypso (Tommy Flannagan), un calypso, para entonar el ánimo. Toma la voz el piano para entregarle el testigo al saxo. El ágil fraseo de Baevsky, a caballo entre el hard y el latin, invita a participar al contrabajo y a la percusión, la cual deja bien patente que ningún ritmo le es ajeno.

Una vez puestos, ¡para qué parar! parece proponer Dmitry con The end of a love affair (Edward Redding) en sexto y lugar, con un guiño latin final.

En séptimo y último lugar aparece I thougt about you (Jimmy Van Heusen). El tema debuta como balada flotando entre subtonos, pero muta en un mid-time swing con un fraseo fresco y fluido, invitando a participar en la conversación al piano y al contrabajo.

En conclusión, un gran disco de un gran virtuoso del saxo…¿alto? Que sí, alto, acompañado de unos grandes intérpretes.

Hot Cool para Majazzine.

VIII Seminario Internacional de Jazz de Benicàssim

Llega a Benicàssim de nuevo el Seminario Internacional de Jazz , evento que se celebra bianualmente y que aúna en esta localidad a grandes docentes y músicos profesionales para ofrecer tres días de formación especializada en jazz.

Esta octava edición, como todas las anteriores, cuenta con profesores de alto nivel: Scott Hamilton, Dena DeRose, Esteve Pi, Fredrik Carlquist, Dave Mitchell e Ignasi González, bajo la dirección de Fernando Marco.

Cartel seminario web

El programa incluye:

– Clases de Instrumento.
– Combos.
– Jam Sessions.
– Conciertos.
– Clases de improvisación.
– Clases de armonía.

Inscripciones:

Taller 3 Escola de Música y Blau Records.
blaurecords@blaurecords.com
taller3@blaurecords.com
964 22 92 97

El precio total del seminario son 120€ (60€ como oyente).
Precio únicamente Master Class con Scott Hamilton: 20€

Además, ofrecen descuento para el alojamiento de los alumnos.

Sigue toda la información actualizada en el Evento de Facebook