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Jean Toussaint Quartet

jean-toussaintFestival Jazz a Castelló XXV aniversari

Lugar: Teatre del Raval, Castelló de la Plana

Día y hora: 11 de diciembre, 20:00h

Músicos: Jean Toussaint, saxo tenor; Albert Sanz, piano; Massa Kamaguchi, contrabajo; Stephen Keogh, batería

Patrocinio: Ajuntament de Castelló de la Plana, Universitat Jaume I

Jean Toussaint (Islas Vírgenes, USA, 1960) creció en New York y asistió al Berklee College donde estudió bajo la tutela del saxofonista Billy Pierce.  En 1982 entró a formar parte de los jazz messengers de Art Blakey,

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cuya membresía duró hasta 1986. Fue con Blakey con quien grabó tres álbumes de estudio, incluyendo New York Scene, con el que ganaron el Grammy a la mejor interpretación instrumental de jazz. En 1987 Toussaint se trasladó a Londres, donde entró a formar parte de la Guildhall School of Music como artista residente y como profesor de jazz.

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Toussaint ha girado con músicos tan míticos -aparte de los comentados jazz messengers- como McCoy Tyner, Gil Evans, Kirk Lightsey, Cedar Walton, Max Roach, Horace Silver and Jeff Tain Watts.

Era una de las citas más esperadas por el público de Castelló de la Plana, además era el broche de clausura de esta tan celebrada XXV edición del Festival Jazz a Castelló.

Toussaint tiene una enorme presencia en el escenario, no sólo por su estatura, que también, sino por ese  sonido rotundo, potente, claro, definido, en el que se identifican claramente las trazas de su pasado mensajero, que afloran en los estilos be bop, hard bop, post bop y funky, pero que se entremezclan sin solución de continuidad con otros estilos incluso ajenos al género.

El repertorio incluyo obras de factura propia, así como standards conocidos. Estuvo acompañado por músicos bien conocidos por el público castellonense como son, Albert Sanz en el piano, Massa Kamaguchi en el contrabajo y Stephen Keogh en la batería.

Los músicos se emplearon a fondo para contentar a la audiencia regalándonos un concierto de una hora y tres cuartos, quizá conscientes de que al ser el cierre del festival quisieron saciarnos de jazz hasta la próxima cita.

Se acabó la XXV edición del festival Jazz a Castelló

Bienvenida la XXVI edición y las siguientes

Hot Cool para Majazzine

Rick Margitza Quartet

 

rick-margitzaFestival Jazz a Castelló XXV edició

Día: 10 de diciembre

Lugar: Teatre del Raval, Castelló de la Plana

Hora: 22:30

Entrada: libre

Patrocinio: Ajuntament de Castelló de la Plana, Universitat Jaume I

Músicos: Rick Margitza, saxo tenor; Pierre de Bethman, piano; Daryll Hall, contrabajo; Andrea Michelutti, batería

Rick Margitza (1961, Dearborn, Michigan) nació y creció envuelto en música. Su abuelo paterno, húngaro,  tocaba el violín,  como su padre, quien formó parte de la Detroit Symphony Orchestra.

Estudió violín, piano y oboe, para finalmente recalar en el saxo. Giró con artistas tan famosos como Maynard Fergurson, Flora Purim, Miles Davis, Eddy Gómez, McCoy Tyner y Chick Corea, entre otros. En 2003 se mudó a París desde donde sigue desarrollando su carrera.

Sus principales referencias son Wayne Shorter, John Coltrane y Michael Brecker.

También es conocida y reconocida su faceta de compositor. Además de componer temas de jazz, también compone obras de corte clásisco, tales como un concierto para saxofón y orquesta, así como dos sinfonías.

rick-margitza-2Bien, después de esta breve biografía hablemos del concierto. Como ya consta en la cabecera de esta crónica, se presentó  en un formato clásico de cuarteto, con Pierre de Bethman en el piano, Darryl Hall en el contrabajo y Andrea Michelutti en la batería. De músicos tan virtuosos no se podía esperar más que una cosa: CONCIERTAZO.

Obviamente Rick Margitza era el lider, pero es que el resto ¡a cual mejor! Rick es un contrastado virtuoso cuya elocuencia musical cautiva a la primera nota, su sonido y su estilo están a caballo entre el cool y el hard bop, aunque modula a estilos más raciales cuando así lo impone el tema o el momento musical. Estuvo sensacional en todo momento, tanto en los fast-time como en las baladas, especialmente en la que dedicó con ironía a su país natal, Estados Unidos, que fue la balada “Cry me a river”

Alternó standards pero interpretó mucha obra propia.

Pierre de Bethman fue la sorpresa de la noche, un pianista exquisito que sabe arropar al solista pero que solea espléndidamente, estuvo fantástico toda la velada.

Daryll Hall estuvo espectacular, con improvisaciones estratosféricas, más propias de un guitarrista que de un contrabajista.

Andrea Michelutti es un baluarte en su instrumento. Asiduo del trío de Jerry Bergonzi, está acostumbrado tanto al saxo como al estilo al que se adscriben ambos saxofonistas. Fabuloso.

Un concierto digno de los mejores festivales de jazz del mundo, un verdadero acierto de la organización.

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Viktorija Pilatovic Quartet

viktorija-pilatovic-5Festival Jazz a Castelló XXV edició

Día: 9 de diciembre

Lugar: Teatre del Raval, Castelló de la Plana

Hora: 22:30

Entrada: libre

Patrocinio: Ajuntament de Castelló de la Plana, Universitat Jaume I

Músicos: Viktorija Pilatovic, voz; Joan Monné, piano; Ignasi González, Contrabajo; Roger Gutiérrez, batería

Excelente concierto el que ha ofrecido Viktorija Pilatovic en la velada del 9 de dicembre en el Teatre del Raval. Para los que como un servidor nos quedamos prendados del inmenso talento de esta grandísima artista y también para los que no tuvieron la suerte de asistir al evento, les anticipo que el concierto pronto verá la luz en forma de disco, ya que fue grabado en directo, un formato que sólo los grandes artistas se pueden permitir, como es éste el caso, sobre todo si están asistidos por el talento y el oficio de un ingeniero de sonido como Alberto Sales (Estudios Roquetes) para quien la grabación en directo no tiene ningún secreto ya que lleva unos cuantos magníficos trabajos grabados en directo en concierto para el sello Blau Records.viktorija-pilatovic-4

Volvamos no obstante al objeto de esta crónica. Esta joven lituana desdice la reseña que la anunciaba en el panfleto del programa de  Jazz a Castelló como “una de las grandes promesas del jazz vocal”. De promesa nada, estamos ante una artista consolidada que derrocha talento por los cuatro costados. Pianista, compositora, arreglista, vocalista y además guapa y simpática, a sus 27 años tiene unas condiciones excepcionales que la experiencia y el trabajo sólo pueden mejorar. Viktorija no promete nada, ofrece y mucho.

Obtuvo el Master de Música en el Berklee College of Music, en el que había estudiado gracias a una beca completa y dónde ejerció como profesora asistente de interpretación vocal de jazz en su delegación de Ecuador.

Recientemente grabó su segundo album con composiciones propias. en 2014 ya grabó y actuó con la big band de Perico Sambeat

Ha colaborado con Abraham Laboriel, Perico Sambeat , Victor Mendoza, John Clayton. J.D. Walter, Ralph Peterson, Alex Sipiagin, David Berkman, Don Braden, Jeff Cascaro, Joris Teepe, Freddie Bryant, Gene Jackson, Robin Eubanks. Asimismo ha tomado parte en el Montreux Jazz Festival Shure Vocalist Competition.

Nacida en Klaipeda, Lithuania en 1989, Viktorija fue pianista de música clásica hasta el momento en el que descubrió el jazz, hecho que la condujo a la Academia Lituana de Música y Teatro para más tarde asistir al Prins Claus Conservatorium in en Holanda dónde se graduó en interpretación de jazz y arreglos.

¿Qué le falta a Viktorija para ser considerada una diva del jazz? Quizá la nacionalidad americana, porque de lo demás va sobrada: timbre, color de voz, afinación, articulación, swing, improvisación, elocuencia, registro amplio, potencia, técnica depurada y sobre todo intuición, elegancia y gusto ¿me he dejado algo? Si, cierto, dotes dramáticas ¿Se le puede pedir más? Si le añadimos que compone con mucho gusto y que hace unos arreglos estupendos…en fin, algún defecto tendrá, pero yo no le veo ninguno.

Centrémonos en el concierto. Presentó un repertorio de standards muy conocidcos por el gran público, pero con su toque personal modificando, ora el tempo, la tonalidad, el compás, el ritmo, el estilo, etc. en algunos standards todos estos elementos se vieron modificados en varias ocasiones sin solución de continuidad, ofreciendo al espectador una abigarrada paleta de posibilidades de moldear un tema a su gusto, en cualquier momento y sin aparente dificultad, como si se tratara de una pieza de plastilina.

Joan Monné ponía el contrapunto con sus exquisitos solos, mientras Ignasi González y Roger Gutiérrez sostenían el tempo y el ritmo con seguridad y solvencia, como ya nos tienen acostumbrados.

Tomen nota de esta cantante-compositora-arreglista-pianista (sí, ya sé a mi tampoco me gustan estas ristras entreguionadas, pero lo de cantante se le queda pequeño y las otras facetas no son moco de pavo como para dejarlas aparcadas) No tardará en ser reconocida como lo que es, una músic@ como la copa de un pino.

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MC Latin Jazz Project. Siguen los mares fundidos

Mc Latin dibujoFestival Jazz a Castelló XXV edició

Día: 8 de diciembre

Lugar: Teatre del Raval, Castelló de la Plana

Hora: 20:00

Entrada: libre

Patrocinio: Ajuntament de Castelló de la Plana, Universitat Jaume I

No, no te has equivocado, no estás en un foro sobre el cambio climático. MC es el acrónimo de Mediterranean-Caribean, como explica Julio Montalvo, el portavoz y líder del grupo. Este sexteto que comenzó su singladura musical en 2012, ha resistido los embates, los temporales y la calma chicha poniendo proa a la música con una acertada fusión de las culturas caribeña y mediterránea fraguadas con la argamasa del jazz. Esta vez se presentaron con dos novedades en la formación, Víctor Jiménez en el saxo alto y Arnaldo Lescay en la batería, arropados por el resto de la tripulación, como son Julio Montalvo en el trombón, Ricardo Belda en el piano, Fernando Marco en la guitarra y Lluis Llario en el Contrabajo.

La versatilidad de este grupo hace que Dizzy Gillespie o  Wayne Shorter parezcan de ascendencia caribeña, aunque en el repertorio también figuran obras originalmente escritas con sabor caribeño, tales como Cha Blues, o A Gosal, compuesta por Fernando Marco.

El grupo empasta fenomenal (no, no son dentistas, hablamos de conjunción, resulta curioso que este término ampliamente utilizado por los músicos de habla hispana no lo recoja la RAE) y sus individualidades están más que contrastadas, pero es que además el calor que transmiten a través de su música y su puesta en escena, liderada por el almirante Montalvo, hacen que los conciertos de MC Latin Jazz Project resulten una fiesta.

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Concierto Charmin Michelle Quintet

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Charmin Michelle

Dia : 30 de abrl de 2016

Lugar: Centro Cultural “Las Aulas” de Castelló de la Plana

Hora: 22:30

Género: Jazz

Músicos: Charmin Michelle, voz; Toni Solà: saxo tenor; Marc Martí, piano; Pere Loewe, contrabajo; Pinyu Martí, batería

Ciclo: XXIV Jazz a Castelló

Produce: Blau Records Productions

Patrocina: Diputació provincial de Castelló, Ajuntament de Castelló de la Plana

Ha sido un broche de oro a la XXIV edición del ciclo Jazz a Castelló que comenzara a finales de 2015 y que se ha prolongado hasta abril, ofreciendo al público castellonense un exquisito ramillete de artistas dentro de lo más granado del género en el panorama artístico internacional.

Charmin Michelle, la gran diva estadounidense, es un dechado de delicadeza, gusto, talento al servicio de un trabajo elaborado, es una exquisita chef que cocina sus canciones a fuego lento, seleccionando cada ingrediente con cuidado y con cariño, emplatando sus delicatessen con el mejor aderezo.

Declarada admiradora de Billie Holiday, se inspira en sus canciones y en su estilo, para imprimir su sello propio en el que hay constantes referencias a la Holiday pero tamizadas por su proverbial modulación y gracilidad que imprime no sólo a su voz y a su estilo, sino también a sus movimientos hipnóticos, ofreciendo al espectador una escenografía que redunda en la belleza de su voz.

No tuvimos la suerte de que la climatología acompañara al concierto al aire libre, por lo que la Michelle no pudo lucir sus mejores galas ni exhibir sus sibilinas y ofídicas coreografías y aún así, cubierta con una indumentaria acorde a las exigencias de la fresca y ventosa noche castellonense, no le hizo falta mucho para componer una coreografía de lo más sugerente.

Charmin Michelle se apoyó en un extenso repertorio de conocidos standards para encandilar al respetable, homenajeando y venerando en todo momento la figura de su ídolo Billie Holiday.

Estuvo muy bien acompañada en todo momento por el cuarteto conformado por Marc Martín, un joven valor del piano de jazz continuamente al alza, Pere Loewe, seguro y preciso en las bases, creativo en los solos con su contrabajo. Pinyu Martí hizo lo propio con la batería y, finalmente Toni Solá, quien con su saxo tenor y su sonido varonil, rotundo, racial y tradicional ofreció un contrapunto ideal a delicadeza de la Michelle, conformando un Tao perfecto que el respetable supo valorar y premiar con sus constantes ovaciones.

Fantástica clausura a un ciclo que cumple XXIV ediciones y del que esperamos que siga convocando y satisfaciendo las expectativas del entendido y fiel público castellonense.

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Fotos: Klara Ríos

Concierto Peter Bernstein Quartet

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Peter Bernstein – Castellón, a 10 de marzo de 2016

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dia: 10 de marzo de 2016

Hora: 22:30 h

Lugar: Teatre del Raval de Castelló de la Plana

Ciclo: Jazz a Castelló

Producción: Blau Records

Promoción y financiación: Ajuntament de Castelló de la Plana y Diputación de Castelló

Músicos: Peter Bernstein, guitarra; Fabio Miano, piano; Ignasi González, contrabajo; Esteve Pi, batería

Una vez más el extraordinario guitarrista americano Peter Bernstein ha recalado en nuestra ciudad para ofrecer un exquisito concierto. Este neoyorkino, nacido en 1967, que impresionó al mismísimo Jim Hall por su destreza y gusto interpretativos, atesora en su estilo la esencia de los clásicos del género pero incorporando con coherencia elementos de las nuevas tendencias. En su interpretación no es difícil identificar la trazabilidad de los grandes guitarristas de la historia del jazz como Jim Hall, Wes Montgomery, Joe Pass, etc. por citar algunos, pero su acervo no se detiene en ellos porque en su progresión interpretativa ha incorporado elementos pianísticos como pocos guitarristas han sido capaces de hacerlo, concretamente en 2008 transcribió y grabó parte de la obra de Thelonious Monk, tarea harto difícil y que Bernstein presenta de una manera que parece natural. Sabido es que a Thelonious Monk no le gustaba mucho la guitarra en el jazz y, aparte de en sus comienzos, que tocó y grabó con Charlie Christian, evitó siempre que pudo incluir una guitarra en sus formaciones instrumentales.

Lou Donaldson, quien alistó a Bernstein bien temprano en su grupo, dijo de él: “la mayoría del tiempo tienes que enseñarle a alguien lo que tiene que hacer, pero Peter lo sabe todo”.

Peter Bernstein ha compartido escenario y estudio de grabación con lo más granado del género, actuando y grabando en infinidad de celebradas ocasiones y registros. La lista es tan larga e impresionante que habría que dedicarle un capítulo aparte.

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Peter Bernstein – Castelló 13/03/2016

Ya centrados en el concierto que nos ocupa, Bernstein ofreció un repertorio integrado por temas propios tales como Dragonfly, Bones (dedicada a su perro) y standards como Pannonica de Thelonius Monk, Jet Stream, Lover Man (en tiempo de vals), Blue Gardenia, Nobody else but me y un bis que arrancó el público con su ovación.

La maestría de Bernstein es tal que incluso los temas escritos originariamente para otros instrumentos melódicos o armónicos tales como la obra de Monk, los presenta como si estuvieran compuestos expresamente para guitarra, así se desprende de la coherencia, de la sensibilidad y del gusto con que adapta, transforma y recrea cada tema que interpreta.

Estuvo magníficamente acompañado por Fabio Miano, Ignasi González y Esteve Pi, músicos muy conocidos y reconocidos por el público local.

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Peter Bernstein Quartet – Castelló 10/03/2015

El concierto no dejó indiferente al respetable que llenaba el aforo del teatro del Raval, es cierto que muchos de los asistentes no iban a ciegas, pues Bernstein y sus acompañantes ya nos han visitado en varias ocasiones, pero alguno de los que lo veían por primera vez nos confesó que se había quedado atónito con la calidad del concierto.

Felicitamos a la organización y nos felicitamos por la calidad de los conciertos de este ciclo que es un auténtico regalo para los aficionados al jazz, y a la cultura en general.

Como ya se dijo anteriormente y aún a riesgo de ser iterativos, un concierto de los que hacen y perpetúan la afición por el jazz.

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Fotos: Klara Ríos

Concierto Ronald Baker Quartet

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RONALD BAKER

Ciclo: XXIV Jazz a Castelló

Lugar: Teatre del Raval de Castelló de la Plana

Dia: y hora:  19 de febrero de 2016, 22:30h

Producción: Blau Records

Promoción y financiación: Ajuntament de Castelló de la Plana y Diputació de Castelló.

Músicos: Ronald Baker, trompeta y voz; Gerard Nieto, piano; Joan Motera, contrabajo; Xavier Hinojosa, batería.

Ronald Baker consiguió abarrotar el aforo del Teatre del Raval, como cada vez que comparece ante el público de estos pagos, pues cuenta con una nutrida legíón de seguidores y seguidoras. Además de su incuestionable cualidad como trompetista y vocalista, Ronald hace gala de un arrollador arte escénico, una simpatía y, por qué no decirlo, un activo muy importante: un imponente físico que a punto de entrar en la quinta década, aún mantiene encandilados a sus múltiples incondicionales. Decididamente es un animal de escenario, hábitat en el que se encuentra totalmente cómodo y motivado, consiguiendo sin esfuerzo que el público se entregue e integre como parte activa del espectáculo.

Consciente de las espectativas de la audiencia, Ronald Baker ofreció un repertorio muy adecuado para que el respetable respondiera e interactuara desde la primera nota. Estuvo compuesto por los temas como Have you met miss Jones, Ceora, Misty, Don’t get around much anymore, Pennies from heaven, Take the A train y Saint Thomas y un blues de bis como mandan los cánones.

En algunos temas como Don’t get around much anymore, Pennies from heaven o Take the A train, exhibió su faceta de cantante de raza y raíces y en la primera de ellas también se mostró como un consumado Skatter, improvisando vocalmente sobre la armonía del tema. Además reclamó la participación del respetable como en Take the A train en la que el aforo entero coreó al unísono la onomatopeya del tren, silbido incluido.

Estuvo muy bien acompañado, no sólo por el respetable, también en el escenario, con Gerard Nieto en el piano, Joan Motera en el contrabajo y Javi Hinojosa en la batería, una sección rítmico-armónica de lujo para la ocasión. Sin desmerecer al resto, Gerard estuvo exquisito, como de costumbre.

Ronald Baker mantuvo el listón alto desde el principio, dentro de los límites del lenguaje del swing, el bebop y el hardbop, con sabor y aroma decididamente arraigados en los orígenes del género y en cuanto a la interpretación estuvo cálido, energético, pero al mismo tiempo fino, comedido, contextual, sin incurrir en los excesos de sobreagudos a los que son propensos algunos trompetistas, primando en todo momento el sentido melódico.

En definitiva, un concierto de los que hacen y perpetúan la afición por este género.

Hot Cool para Majazzine.

Foto: Klara Ríos.

Entrevista a Jerry Bergonzi

Jerry-BergonziJerry Bergonzi, saxofonista tenor, está considerado por la crítica especializada mundial como uno de los mejores en su instrumento. En cierta ocasión, un periodista le preguntó a Michael Brecker qué se sentía al ser considerado el mejor saxofonista tenor del mundo y Brecker contestó: “no lo sé, pregúntele a Bergonzi”.

Jerry comenzó su exitosa carrera de la mano de Dave Brubeck, con cuyo cuarteto actuó desde 1979 a 1982 y grabó 9 álbumes. Es profesor en el New England Conservatory of Music en Boston y su carrera artística es tan prolija e importante como su carrera docente.

Esta noche se presenta en el Casino Antiguo de Castelló de la Plana, en el ciclo Jazz a Castelló en cuarteto con Joe Magnarelli en la trompeta, Dave Santoro en el contrabajo y Andrea Michelutti en la batería.

Nos sentamos junto a Jerry en la estancia habilitada en el Casino Antiguo a guisa de camerino. Jerry mira su reloj, lo que me lleva a consultar el mío, a lo que me responde que está pendiente de tomar una píldora para su oído porque lo tiene bloqueado (tras el concierto nos aseguró que tenía el oído izquierdo completamente taponado y que apenas podía escuchar al resto de la banda, hecho del todo sorprendente tras un concierto magistral)

En alguna ocasión has dicho que el saxofón es el instrumento más importante para ti porque puedes cantar con él lo que no puedes cantar con tu voz.

– Sí, me explico, yo supongo que un trombonista dirá lo mismo acerca de su instrumento lo que yo digo acerca del saxofón. Para mi el saxofón es mi voz.

Si no existiera el saxofón ¿qué instrumento tocarías?

– O batería o piano (nota del entrevistador: de hecho toca estos dos instrumentos y los toca bien).

Cuando estás improvisando, ¿en qué piensas en armonía, melodía, patrones,  todo, nada?

– Lo menos posible. Utilizo la intuición que es muy rápida, en cambio el pensamiento es muy lento, no pienso en nada concreto, me dejo guiar por la inspiración y por la intuición.

Tú te has descrito a ti mismo como un estudiante eterno.

– Sí (interviene).

¿Es esta actitud la que te ha convertido en uno de los saxofonistas más importantes del mundo?

– Yo no sé si soy uno de los saxofonistas más importantes del mundo, pero yo soy un estudiante. Yo les digo a mis estudiantes que la música es el maestro, la música es tan enorme que tú no la puedes poseer.

Si tuvieras que citar sólo dos músicos que han inspirado tu música ¿a quienes citarías?

– Elvin Jones y Billy Higgins (responde con presteza y seguridad, asintiendo con la cabeza y apostillando con mirada firme, como escrutando la reacción de las dos personas que nos encontrábamos presentes en la entrevista. Seguramente adivinó nuestra reacción de sorpresa puesto que ambos citados fueron bateristas y no saxofonistas).

Cuando en casa alguien pregunta por Jerry pueden responder dos personas, una de ellas no es saxofonista.

– Sí, mi mujer se llama Jerry también, es pianista y cantante.

¿Soléis tocar o actuar juntos?

– No demasiado a menudo, ella tiene su propia identidad y su propio grupo, a veces tocamos juntos, pero yo creo que es más fácil de esta manera.

¿Es Europa un buen entorno para tocar jazz?

– Sí lo creo ¿que no hay aquí que podamos hacer en los Estados Unidos?

Esta no es la primera vez que tocas con tu trío estable y un trompetista. En 2011  actuaste en este mismo escenario con tu trío y Phil Grenadier.

– Sí (asiente).

¿Qué tipo de cualidades aporta esta formación?

– Sin un instrumento armónico, como el piano, se abren mucho las posibilidades armónicas. En muchos lugares no tenemos la posibilidad de tocar con pianista, es otra razón. Por otro lado, a mí me encanta tocar con piano y con cualquiera. Con un trompetista como Joe o Phil, podemos mezclar los sonidos y tocar de una manera común, lo cual es muy divertido.

Al margen de la música ¿qué aficiones tienes?

– (Jerry se toma su tiempo, suspira, mira al infinito, chasquea los labios y tras 14 segundos responde) Me gusta nadar, nado aproximadamente una hora cada día en verano, cada día, me encantan los coches rápidos, pero no me puedo permitir el que yo quiero, tengo un Audi X4, que es bastante rápido, me gusta el buen vino y tocar la batería todos los días.

Hot Cool para Majazzine

Castelló de la Plana, 8 de noviembre 2013.

Carla Cook Quartet

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Ciclo: Jazz a Castelló

Lugar: Casino Antiguo de Castelló de la Plana, España

Hora: 22:30 h

Intérpretes: Carla Cook (voz), Albert Bové (piano), Ignasi González (contrabajo) Jo Krause (batería)

Hot Cool. Castelló de la Plana

La presente edición de Jazz a Castelló abrió con la esperada actuación de Carla Cook. La Cook es una diva en su máxima expresión, pero no al estilo tradicional. Al igual que otras divas de la nueva era, tales como Casandra Wilson o René Marie, gusta del mestizaje, la fusión, la hibridación de estilos, la adaptación de canciones de pop, rock, folk, funk, soul, motown, latin, o de cualquier estilo o tendencia. Su versatilidad no conoce límites, al igual que su voz, la cual maneja con una pericia inusitada. Posee un registro vocal amplio, cálido, bien timbrado con muchos armónicos, además, atesora una paleta de colores tímbricos extensa, adaptándola sin titubeos ni dificultad alguna a las necesidades o exigencias del momento estilístico o interpretativo.

Su depurada técnica vocal no la constriñe ni le resta espontaneidad, naturalidad ni autenticidad, moviéndose entre lírica hasta el blues más desgarrado con total comodidad y maestría. Diestra en el arte del scat o improvisación vocal y danzarina racial, convence en cada diferente propuesta, transportando al espectador, sin solución de continuidad, de un escenario musical a otro completamente diferente sin aparente esfuerzo.

Nacida en la ciudad del motor, Detroit, Michigan (EEUU), comenzó cantando,  como tantas otras figuras del jazz vocal, en el coro de la Iglesia, en su caso la Metodista. Forjada en el rythm’n blues, rock, country, blues, música clásica y por supuesto en el jazz, no desdeña ningún estilo por extraño que sea para inspirarse y para interpretar.

Emigró a Boston para cursar el grado de Comunicación Verbal y allí integró diversas formaciones de jazz y estableció su propio negocio.

Pero la atracción de la escena neoyorquina era demasiado intensa como para ignorarla y en 1990 se mudó a la gran manzana, donde comenzó a dar conciertos para poder subsistir.

En 1998 la Cook suscribió un contrato con Maxjazz, un sello discográfico independiente con el que, en 1999, grabó su primer álbum “It’s all about love”, el cual recibió críticas muy favorables y con el que fue nominada al premio Grammy a la mejor interpretación vocal de jazz. El disco fue premiado en el año 2000 como el mejor álbum en la modalidad de jazz vocal por la AFIM Indie Award.

Posteriormente grabó “Dem Bones” en 2000 y “Simply Natural” en 2002.

Su eclecticismo le lleva a interpretar canciones de Marvin Gaye, Simon & Garfunkel, Neil Young, entre otros, dándoles el justo toque jazzístico sin desvirtuar la composición original para mágicamente transformarla en un moderno standard con una naturalidad pasmosa.

Rompió el hielo el trío acompañante con una pieza instrumental que, sin mediar tregua, elevó súbitamente la temperatura jazzística del recinto, con un Albert Bover inconmensurable, al que no tardó en sumarse primero un Jo Krause espectacular y a la par finísimo -según los requerimientos interpretatívos- y un seguro e infalible Ignasi González. Los tres rayaron a una gran altura, proporcionando la adecuada base para el lucimiento de la estrella, pero también ofreciendo unas improvisaciones al más alto nivel.

La Cook no defraudó, tal como se esperaba cautivó al respetable desde el mismo comienzo de su intervención y no abandonó su velocidad crucero hasta el mismo final, en una singladura de hora y media, surcando y surfeando entre los diferentes estilos de su extenso, variado y ecléctico repertorio. A destacar su excelente interpretación de Estate, el inmortal standard de Bruno Martino, Simply Natural, Strong Man, Cançao do Sal, entre otras tantas que cautivaron al respetable quien premió a la vocalista con calurosos vítores y aplausos a lo largo de todo el recital.

Un lujo para los asistentes a un concierto gratuito en el improvisado club de jazz en el que se convierte el “salón de la chimenea” del Casino Antiguo de Castelló de la Plana.

Larga vida a Jazz a Castelló.

Fabien Mary Quartet

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Ciclo: Jazz a Castelló

Lugar: Casino Antiguo

Dia:  15 de noviembre de 2014

Hora: 22:30 h

Entrada gratuita

Intérpretes: Fabien Mary (trompeta), Fabio Miano (piano), Ignasi González (contrabajo) Esteve Pi (batería)

Hot Cool. Castelló de la Plana

La segunda jornada del ciclo Jazz a Castelló 2014 acogió al trompetista normando Fabien Mary. Nacido en 1978, es hoy en día uno de los trompetistas más solicitados en la esfera jazzística internacional. Ha tocado y grabado con un elenco de artistas de lo más florido, tales como Johnny Griffin, Diana Krall, Harold Mabern, Wynton Marsalis, Archie Shepp, Benny Golson, entre otros muchos.

Comenzó estudiando en el conservatorio de Evreux a la edad de ocho años. En el año 2000 se enroló en la Paris Jazz Big Band. En 2002 grabó su primer registro como líder “Twilight”, en 2005 grabó “Chess”, su segundo álbum y en 2008 apareció su tercer disco “Four and Four”.

En 2008 se instaló en Nueva York, donde ofreció numerosos conciertos y editó en  2010 su cuarto registro “Quartet + One”.

En septiembre de 2011 Fabien regresó a París, donde grabó su quinto álbum “Conception”.

En esta ocasión se presentó acompañado por Fabio Miano, excelente pianista con un extenso curriculum como líder y acompañante; Ignasi González, contrabajista, presente en las formaciones más prestigiosas que giran en nuestro país y Esteve Pi, baterista que se ha consolidado como uno de los mejores europeos.

Dotado de una excelente técnica, Fabien Mary, atesora en su lenguaje jazzístico una completa gama de matices extraídos de entre las raíces más profundas de su especialidad instrumental. A pesar de su juventud, su discurso es el de un veterano, un maestro consagrado, que por momentos evoca reminiscencias de Miles Davis, Dizzy Gillespie, Clifford Brown, Wynton Marsalis, entre otros grandes maestros de su instrumento. Si se pudiera admitir el término académico dentro del jazz, Fabien Mary lo personificaría.

El concierto comenzó con “Short Story” de Kenny Dorham, en donde dejó muy clara cuál iba a ser su hoja de ruta, a caballo entre el cool y el bebop. A continuación presentó So Nice de Elmo Hope, un mid-time muy cool. Siguió con Is that so? de Duke Pearson como lanzadera hacia The Champ, de Dizzy Gillespie, tras la que reposó sobre los acordes y el tempo de Ask me now de Telonious Monk, Con Alma prolongó la calma instaurada, en la que volvió a resurgir el genio de Dizzy Gillespie. Ceora, la bella bossa nova de Lee Morgan, impregnó el concierto de sabor latino que subió de intensidad con Nica’s dream de Horace Silver. En Ow! de Count Basie surgió el swing en forma de rythm. El concierto concluyó con Jean de Fleur del gran guitarrista Grant Green.

Fabuloso concierto, un nuevo éxito artístico y de convocatoria que llenó la sala del Casino Antiguo de Castellón y que la audiencia supo reconocer y agradecer. El presente ciclo de Jazz a Castelló está congregando a grandes artistas y ofreciendo una calidad inmejorable con la entrada gratuita, un logro que merece un reconocimiento hacia los organizadores y patrocinadores.