Tag Archives: Jo Krause

Concierto de Jim Rotondi quartet

 

 

 

Día: 26 de mayo de 2017

Hora: 22:30

Lugar: Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón

Entrada: 10€

Promoción y Patrocinio: Institut Valencià de Cultura

Organiza: Blau Records

Músicos: Jim Rotondi, trompeta y fliscorno; Fabio Miano, piano; Ignasi González, contrabajo; Jo Krause, batería.

Qué mejor manera de presentar a la música con música. Esa ha sido la idea que ha inspirado la presentación de la presente edición del Festival de Jazz de Peñíscola, que ya suma la respetable cifra de 14.

Natural de Butte, Montana (1962) y residente en Graz, Austria,  su carrera musical como intérprete, docente y director tiene ya un largo recorrido.

Jim Rotondi ya nos ha visitado en varias ocasiones y no es la primera en la que se presenta con su amigo, el pianista Fabio Miano, con el que ha compartido formación más veces y con quien se entiende a las mil maravillas.

Arropando a Rotondi, además de Miano comparecían Ignasi González, en el contrabajo y Jo Krause en la batería.

El estilo de Rotondi casa bien con el post-bop, aunque no desdeña otros estilos, tales como el jazz modal, creado e impulsado por Miles Davis, del que Rotondi se declara abiertamente admirador y del que justamente hoy se cumplía el nonagésimo primer aniversario de su nacimiento, la efeméride jazzística del día, casualidades de la vida. Rotondi hizo cumplida mención del evento y reclamó una ovación dedicada al icono de la trompeta del jazz y del jazz modal.

Quizá por devoción quizá no, Rotondi suele hacer uso de una sordina de metal, como la que utilizaba habitualmente Miles Davis.

El repertorio ofrecido fue muy acorde a las preferencias del artista y estuvo compuesto por:

Walking (anónimo, fast blues), I should careAxel StordahlPaul Weston and Sammy Cahn, medium swing), Corcovado  (Jobim, bossa nova) en esta pieza hizo uso del fliscorno, con lo que acentuó la calidez propia del tema,   All blues (blues en ritmo ternario, una pieza icónica de un autor icónico, Miles Davis, que apareció en un álbum icónico, Kind of blue), I thought about you (Jimmy Van Heusen-Johnny Mercer, balada), Autum leaves Jacques Prévert Joseph Kosma, medium swing), Oleo (Sonny Rollins, rythm). Como bis ofrecieron Bye bye blackbird (Ray Henderson – Mort Dixon, medium swing)

La sintonía con el respetable fue inmediata y las intervenciones de los cuatro músicos, con Rotondi a la cabeza,  se contaron por ovaciones, manteniendo muy alto el listón durante todo el concierto. Fabio Miano siempre excelente, Ignasi González, robusto puente  entre la armonía y el ritmo y Jo Krause pletórico, versátil, locuaz.

Excelente presentación para el festival que esperemos que mantenga el nivel impuesto por sus pregoneros.

Hot Cool para Majazzine

Castelló de la Plana 26 de mayo de 2017

Concierto Dmitry Baevsky Quartet

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Dia: 1 de abril de 2016

Hora: 22:30h

Lugar: Espai de la Música Mestre Vila de Benicàssim

Músicos: Dmitry Baevsky, saxo alto; Fabio Miano, piano; Ignasi González, Contrabajo; Jo Krause, batería

Entrada: gratuita

Producción: Blau Records Productions

Patrocinio: Ayuntamiento de Benicàssim

Dmitry Baevsky, saxofonista nativo de San Petesburgo y afincado en Nueva York, compareció ante el entusiasta público que acudió para completar el aforo del auditorio del Espai de la Música Mestre Vila de Benicàssim, para presentar Somethin´ Special, su reciente trabajo discográfico bajo el sello Blau Records. De entre los asistentes, algunos ya conocían a Baevsky, pues no es la primera vez que nos visita, otros en cambio, incondicionales de las producciones Blau Records, asistieron devota y confiadamente a sabiendas de que la cita cultural va a responder a las expectativas que la trayectoria que la productora avala sobradamente.

Somethin’ Special, es el título del disco, que a su vez es el tema de Sonny Clark que encabeza la lista de los cortes registrados. Y “algo especial” tiene este músico que con su sonido, su técnica y su lenguaje convence y enamora tanto al público como a la crítica especializada. Esta grabación es la penúltima producida por la productora independiente local Blau Records, que acumula ya una larga lista de éxitos construidos de forma artesanal, con el motor alimentado por un combustible incombustible, mezcla de afición, esfuerzo, imaginación e ilusión, que en tiempos como los que corren es muy de agradecer.

Dmitry Baevsky es un mago del sonido, un docto del lenguaje y un fino estilista del Straight-Ahead Jazz, en otras palabras, del jazz considerado de raíz, o al menos que ha evolucionado directamente de la raíz, hablamos del bebop, hardbop y el cool jazz, estilos considerados por algunos gurús del género como “el jazz auténtico”. Ortodoxias y heterodoxias al margen, las cuales no son objeto de esta modesta crónica, Baevsky nos transporta a esas gloriosas décadas de los 40, 50 y 60 que son las fuentes de las que brota y se nutre su música.

También es un maestro en el arte de la impostura, pues nos puede llevar al convencimiento de que está haciendo sonar un saxo tenor en lugar de un alto, que es su instrumento nativo y único.

Sonido, lenguaje, dinámica, articulación, tempo, swing ¿qué más se le puede pedir a un músico de jazz?

Consciente de las expectativas que albergaba el respetable, Baevsky no dudó en entregarse incondicionalmente, en un ejercicio de puro derroche de energía, maestría y magisterio, enseñando qué se puede hacer con un tubo y una caña en un día “incómodo” en el que la compañía aérea ha extraviado su maleta por enésima vez. Con su música nos transporta y acompaña en un viaje alrededor del cogollo del jazz en su mejor versión, creando incluso la ilusión de una vivencia de aquél tugurio subterráneo lleno de humo, de bullicio, copas y jazz, sobre todo jazz. No se guardó ningún as en la manga, lo dio todo y más, espectacular demostración de poderío, oficio, genio, ingenio y generosidad. Bravo, bravísimo.

Alguien que como Baevsky se ha codeado con la flor y nata del del jazz no elige a cualquiera para acompañarle. En esta ocasión se rodeó de tres siders de lujo, Fabio Miano en el piano, Ignasi González en el contrabajo y Jo Krause en la batería. Hubo mucha complicidad y mucha energía que desbordó el escenario e inundó el patio de butacas quien a su vez realimentaba de forma entusiasta este clima comunicativo y colaborador que trascendía lo meramente musical.

El repertorio estuvo integrado casi en su totalidad por los temas del disco, por orden de interpretación fueron: Somethin’ Special (Sonny Clark), Fools Rush In (Mercer-Bloom), Cheese Cake (Dexter Gordon), Eclypso (Tommy Flanagan),I thought about you (Jimmy Van Heusen), Waltz Hot (Sonny Rollins), The End of a love affair (Edward Redding)

Un gran concierto y un gran disco

Hot Cool para Majazzine

Benicàssim 1 de abril de 2016

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Dmitry Baevsky Quartet

Dia: 1 de abril de 2016

Hora: 22:30h

Lugar: Espai de la Música Mestre Vila de Benicàssim

Músicos: Dmitry Baevsky, saxo alto; Fabio Miano, piano; Ignasi González, Contrabajo; Jo Krause, batería

Entrada: gratuita

Producción: Blau Records Productions

Patrocinio: Ayuntamiento de Benicàssim

Dmitry Baevsky, saxofonista nativo de San Petesburgo y afincado en Nueva York, compareció ante el entusiasta público que acudió para completar el aforo del auditorio del Espai de la Música Mestre Vila de Benicàssim, para presentar Somethin´ Special, su reciente trabajo discográfico bajo el sello Blau Records. De entre los asistentes, algunos ya conocían a Baevsky, pues no es la primera vez que nos visita, otros en cambio, incondicionales de las producciones Blau Records, asisten devota y confiadamente a sabiendas de que la cita cultural va a responder a las expectativas que la trayectoria que la productora avala sobradamente.

Somethin’ Special, es el título del disco, que a su vez es el tema de Sonny Clark que encabeza la lista de los cortes registrados. Y “algo especial” tiene este músico que con su sonido, su técnica y su lenguaje convence y enamora tanto al público como a la crítica especializada. Esta grabación es la penúltima producida por la productora independiente local Blau Records, que acumula ya una larga lista de éxitos construidos de forma artesanal, con el motor alimentado por un combustible incombustible, mezcla de afición, esfuerzo, imaginación e ilusión, que en tiempos como los que corren es muy de agradecer.

Dmitry Baevsky es un mago del sonido, un docto del lenguaje y un fino estilista del Straight-Ahead Jazz, en otras palabras, del jazz considerado de raíz, o al menos que ha evolucionado directamente de la raíz, hablamos del bebop, hardbop y el cool jazz, estilos considerados por algunos gurús del género como “el jazz auténtico”. Ortodoxias y heterodoxias al margen, las cuales no son objeto de esta modesta crónica, Baevsky nos transporta a esas gloriosas décadas de los 40, 50 y 60 que son las fuentes de las que brota y se nutre su música.

También es un maestro en el arte de la impostura, pues nos puede llevar al convencimiento de que está haciendo sonar un saxo tenor en lugar de un alto, que es su instrumento nativo y único.

Sonido, lenguaje, dinámica, articulación, tempo, swing ¿qué más se le puede pedir a un músico de jazz?

Consciente de las expectativas que albergaba el respetable, Baevsky no dudó en entregarse incondicionalmente, en un ejercicio de puro derroche de energía, maestría y magisterio, enseñando qué se puede hacer con un tubo y una caña en un día “incómodo” en el que la compañía aérea ha extraviado su maleta por enésima vez. Con su música nos transporta y acompaña en un viaje alrededor del cogollo del jazz en su mejor versión, creando incluso la ilusión de una vivencia de aquél tugurio subterráneo lleno de humo, de bullicio, copas y jazz, sobre todo jazz. No se guardó ningún as en la manga, lo dio todo y más, espectacular demostración de poderío, oficio, genio, ingenio y generosidad. Bravo, bravísimo.

Alguien que como Baevsky se ha codeado con la flor y nata del del jazz no elige a cualquiera para acompañarle. En esta ocasión se rodeó de tres siders de lujo, Fabio Miano en el piano, Ignasi González en el contrabajo y Jo Krause en la batería. Hubo mucha complicidad y mucha energía que desbordó el escenario e inundó el patio de butacas quien a su vez realimentaba de forma entusiasta este clima comunicativo y colaborador que trascendía lo meramente musical.

El repertorio estuvo integrado casi en su totalidad por los temas del disco, por orden de interpretación fueron: Somethin’ Special (Sonny Clark), Fools Rush In (Mercer-Bloom), Cheese Cake (Dexter Gordon), Eclypso (Tommy Flanagan),I thought about you (Jimmy Van Heusen), Waltz Hot (Sonny Rollins), The End of a love affair (Edward Redding)

Un gran concierto y un gran disco

Hot Cool para Majazzine

Benicàssim 1 de abril de 2016

Entrevista a Jo Krause

tmp_1976-Jo-Krause-9-1823321295Jo Krause, alemán de nacimiento y afincado en España, concretamente en Premià de Mar, Barcelona, desde 1993, donde recaló tras residir en Alemania, Holanda y Estados Unidos.

Nació en 1963 en Detmold, en el norte de Alemania. Aunque comenzó estudiando guitarra y piano, a partir de los 8 años decide que quiere tocar la batería. Debutó en el grupo de su hermano mayor Martin y, a partir de entonces, con 10 años, en 1973 comienza a tomar clases de batería. En 1979 ya tocaba en un grupo de jazz. En 1980 conoce al gran baterista Art Taylor con el que tomó clases. Desde entonces hasta la fecha ha recorrido un largo periplo, tocando con músicos de primera fila y grabando 20 discos hasta el día de hoy.

 Comenzaste a los 10 años a tocar la batería y a los 16 años ya tocabas en un trío de jazz, por lo visto tuviste muy claro desde muy pronto qué música te interesaba.

– Toco la batería desde los 9 o 10 años y no me acuerdo haber pensado en nada más desde entonces. Casi desde el primer momento era lo único que quería hacer.

No era tanto un pensamiento en un futuro “profesional”, pero estaba todo el día con la batería y la música. Con 13-14 años sí que tenía claro que quería estudiar música.

Al principio toqué dixieland, después symphonic rock y a los 15 me vino el flechazo del jazz.

Has tocado y grabado con muchos de los más importantes artistas de la escena jazzística internacional ¿Cual de ellos ha dejado más huella en ti?

– Es difícil decir, he tenido la suerte de tocar con algunos músicos conocidos y he podido estar cerca de “la fuente” tocando con ellos y aprender de ellos.

Muy especial era una gira con Tom Harrell en 1990, justo en el momento cuando él escribió temas como Sail Away. Era un Tom Harrell a un nivel increíble, muy inspirador.

También los conciertos con Woody Shaw y Johnny Griffin eran especiales, pero mis mejores recuerdos musicales no son necesariamente con los “famosos”.

Muchas veces toco con más libertad, más confianza y más espíritu de grupo con mis colegas mas cercanos.

Si tuvieras que citar sólo dos músicos que han inspirado tu carrera musical (aunque no hayas tocado con ellos) ¿quienes serían?

Miles Davis con todos sus grupos acústicos, soy incondicional, siempre vuelvo a escuchar su música. En especial el quinteto con Herbie Hancock, Ron Carter, Tony Williams. Son mis héroes. Con 16 años estaba ya profundamente influenciado en la manera de interactuar y caminar de este grupo. Tengo muchísimas influencias muy diversas  que me han marcado y no sabría decir un segundo nombre solitario como Miles es el primero.

Además de la batería tocas el saxo y algún otro instrumento. Si no tocaras la batería ¿qué instrumento tocarías?

Hace unos años que estoy estudiando el saxo tenor y le dedico  bastantes horas. Soy consciente de que no es lo mismo empezar de pequeño tocar un instrumento o con 40 años.

He tocado con muchos saxofonistas excelentes  acompañándolos con la batería y me encanta poder tocar los mismos temas ahora en el saxo. Tocar encima de un solo de Dexter o Coltrane me hace sentirme muy feliz. De alguna manera recupero el espíritu de lo nuevo y el entusiasmo que senta tocando la batería cuando era joven.

¿Nos puedes recomendar un libro?

Leo todos los días, me cuesta destacar un libro. Me impresionó  “La joven de la perla” de Tracy Chevalier, Cometas en el cielo  de Khaled Hosseini y Los pilares de la Tierra.

¿Nos puedes recomendar una película?

Una película de Jazz:  Round’ Midnight de Bertrand Travernier con Dexter Gordon de protagonista. La banda sonora de Herbie Hancock tenia un Oscar.

¿Cuál es tu comida favorita?

Es difícil decir, me gusta mucho la cocina y cocino bastante. La cocina asiática me encanta, Thailandesa, Indonesia, China.

¿Cuales son tus aficiones al margen de la música?

Suelo ir a la piscina y conozco y me gusta el mundo de la natación . Además, soy muy aficionado a los Lego (jajaja), monto construcciones enormes, de coleccionista.

Lo último que me han regalado es la ópera de Sydney. Me relaja mucho, comparto esta afición con mi hijo.

¿Qué le recomendarías a un baterista principiante para desarrollar una carrera gratificante?

Que disfrute de la música, que se busque  referencias que le encantan. Hay que tener ídolos, sea quien sea. Esta sensación de ……quiero tocar como tal…. creo que es importante.

Un buen profesor ayuda mucho de no coger malos  hábitos que después cuestan mucho de cambiar.

¿Crees que en España hay tanta afición al jazz como en el resto de Europa?

Es difícil de decir, no hay tanta tradición jazzística en España como en otros países europeos, en otros países como Holanda o  donde he vivido 12 años el jazz forma parte de la sociedad desde hace 50 años. Hay toda una generación de excelentes músicos de la generación Bebop mientras aquí solo había Tete y pocos mas. Aquí el aficionado es muy entusiasta mientras que en otros

países de Europa es mas experto ( y critico).

Hot Cool para Majazzine

Benicàssim, 9 de diciembre de 2013

Roger Mas Quintet

 ROGER MAS QUINTET

Roger Mas 2

Hot Cool

Vila-real, Castelló de la Plana, Españal

Auditori de Vila-real

Dia 7 de marzo

Hora 23:00

Músicos: Roger Màs, piano;  Raynald Colom, trompeta; Santi de la Rubia, saxo tenor; Deejay Foster, contrabajo; Jo Krause, batería.

El quintento liderado por el pianista y compositor Roger Màs presentó en primicia su último trabajo discográfico titulado AMEBA, que está a punto de salir al mercado. Este registro que nació como un cuento infantil, es una alegoría musical que nos transporta a través de los mares del planeta de la mano, mejor dicho, de la aleta y los pseudópodos de una ballena y una ameba, respectivamente. Roger Más entrega su sello personal en forma de bellas y maduras composiciones aderezadas por la recreación individual de cada uno de los músicos de la formación, dejando cada uno su propia impronta.

Màs, que tiene una dilatada carrera como jazzman, ha colaborado con músicos de la talla de Perico Sambeat, Carles Benavent, Marc Ayza, Marc Miralta, Eladio Reinón, Horacio Fumero, Joe Magnarelli, Gorka Benitez, etc. Ha conseguido numerosos premios y galardones, tanto como concertista como compositor.

El concierto transcurrió entre los temas de Ameba, pero hubo espacio para algún standard como Round Midnight de Thelonius Monk en un mano a mano entre Roger y Raynald,  Melancholia de Duke Ellington y Naima de John Coltrane en el que Santi de la Rubia hizo gala de su exquisito fraseo.

Por su parte Jo Krause y Deejay Foster armaron un entramado rítmico sólido y sobrio, no desprovisto de brillantes destellos solistas cuando se presentó la ocasión.

Una brillante presentación de AMEBA, el disco que arribará a nuestras costas en breve y que es merecedor de un lugar destacado en nuestra discoteca.

Hot Cool