Tag Archives: lucho aguilar

Crónica del concierto de Lucho Aguilar Quartet

L.AMúsicos: Lucho Aguilar, contrabajo; Joan Soler, guitarra; Kontxi Lorente, piano; Tico Porcar, batería

Día: 23 de septiembre de 2016

Lugar: Casino de la Caja Rural, Vila-real

Hora 23:00

Entrada: libre

Ciclo: Real Jazz

Patrocinio y producción: Ayuntamiento de Vila-real

Vila-real sigue apostando por el jazz dentro su programación cultural, iniciativa que aplaudimos desde Majazzine, pues rescata una tradición instaurada a base de mucho esfuerzo y tenacidad y que situó a esta población en el panorama de las mejores programaciones estables de jazz de España. Ya en el recuerdo las 17 temporadas del ciclo Avui Jazz que desafortunadamente tocó a su fin en 2015, para decepción de los múltiples incondicionales que el citado ciclo había ido cosechando.

Avui Jazz ha muerto, viva Real Jazz

El debut de Real Jazz ha presentado a bandas tales como Mateo Rived Quartet, Lucho Aguilar Quartet, Ernie Orts Quartet, Reptilian Mambo y Semilla Negra.

A diferencia de Avui Jazz que programaba una actuación cada primer viernes de mes desde octubre a abril (exceptuando el mes de enero), Real Jazz, en ésta su primera edición concentra toda la programación en un fin de semana, desde el viernes 23 de septiembre al domingo 25 de septiembre.

Majazzine fue testigo de una de las actuaciones más atractivas del ciclo, la del Lucho Aguilar Quartet, de la que damos cuenta en la presente crónica

img_1851Lucho Aguilar, quien ya fue objeto de una entrevista en este mismo medio, cuenta con una dilatada carrera musical, acompañando a músicos de la talla de Antonio Serrano, Joshua Edelman, José Mercé, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Gary Bartz, Harry Allen, Ken Peploski, Don Braden, Steve Marcus, Kirk Mc Donald, Richie Cole, Ingrid Jensen, Steve Turre, etc.

Últimamente, además de seguir acompañando a renombrados jazzmen internacionales, se prodiga como líder en diferentes formatos: dúo, trío, cuarteto, etc.

En esta ocasión capitanea la formación que componen su buen amigo y compadre, el excelente guitarrista Joan Soler, uno de los más importantes del panorama nacional, perteneciente a la gloriosa generación de músicos valencianos fraguada en la década de los 80. A su lado Kontxi Lorente una joven pero consolidada pianista que ha irrumpido con fuerza en la escena valenciana y que se ha labrado un merecido puesto de honor en el panorama jazzístico nacional. Completaba el cuarteto Tico Porcar, un sobrio baterista que consolida la rítmica.

Lucho Aguilar presentó un escogido ramillete de entre sus temas favoritos para un público diverso y expectante que se dio cita en el resurgir del jazz en Vila-real.

Los temas interpretados fueron, por este orden: Song for Bilbao (Pat Metheny), I’ll be seeing you (Sammy Fain), This Masquerade (Leon Russell), Effendi (McCoy Tyner), Soy Califa (Dexter Gordon), If Ray Brown was a cowboy (Brian Bromberg), Billy Boy (tradicional)

El primer tema, Song for Bilbao, muy del gusto tanto de Lucho como de Joan, recreó fielmente el mágico ambiente metheniano, merced a la guitarra de Joan quien con su sonido y su lenguaje supo construir como nadie esa atmósfera con la que homenajeó más que dignamente al maestro Kansino (por su cuna, Kansas City, malpensados). Kontxi puso el contrapunto con el piano, quien sin necesidad de seguir la senda envolvente de Joan, contribuyó a magnificar el paisaje metheniano.

En el segundo de los temas, I’ll be seeing you se impuso la ortodoxia de los standards de jazz. Fidelidad a los cánones y raíces -no desprovista de toques de tendencias actuales- que permitían reconocer las trazas de los grandes músicos que han interpretado I’ll be seeing You.

En This Masquerade el peso tanto de la melodía como de la improvisación reposó en las cuerdas del contrabajo, las cuales vibraron armónicamente con las del piano para ofrecer una muy bella versión de este clásico de Leon Russell consagrado ya en standard por la comunidad jazzera. El final mutó en un desenfadado estilo latin que imprimió un matiz diferente a la par que interesante y divertido a este tema tan melancólico

En cuarto lugar fue Kontxi quien introdujo y expuso Effendi en el que se reconocían perfectamente las trazas y las huellas del maestro McCoy Tyner. Estuvo soberbia.

En quinto lugar (¡exacto! no hay quinto malo) la presencia de Dexter Gordon inundó el recinto con el animado tema con ritmo latin Soy Califa, en el que se sucedieron creativos solos de Joan y Kontxi intercalados más tarde con cuatros de batería a cargo de Tico.

La sexta fue If Ray Brown was a cowboy, en la que Lucho echó el resto por la memoria de uno de sus músicos favoritos, con una vibrante y magnífica introducción seguida de una cálida y sentida exposición, para enlazar con el lirismo de su improvisación ¿quién dijo que el blues no es lírico?

Redondeando el repertorio, el cuarteto se lució con la canción tradicional standarizada por la magia del jazz Billy Boy que hizo las delicias del público quien lo agradeció con una cerrada ovación.

Tras un concierto así no se necesitan más argumentos para perpetuar un ciclo que nace y renace de entre las cenizas de su antecesor con fuerza, con ilusión y sobre todo con música, con buena música, que de eso se trata ¿no?

Hot Cool para Majazzine, Vila-real 23 de septiembre de 2016

CONCIERTO DE PROFESORES – SEMINARIO JAZZ DE TALLER 3

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Dia: 25 de junio de 2016

Hora: 22:30

Lugar: Centro Provincial Cultural “Las Aulas”, Castellón

Músicos: Víctor Jiménez, saxo alto; Julio Montalvo, trombón; Fernando Marco, guitarra; Lucho Aguilar, contrabajo; Stephen Keogh, batería

Género: Jazz

Entrada: gratuita

Producción: Blau Records

Patrocinio: Blau Records

Fue el colofón del Seminario de Jazz de Taller 3, cuyos profesores se constituyeron en quinteto (Ricardo Belda no pudo se pudo quedar al concierto por coincidirle otro compromiso), no obstante Fernando Marco estuvo al quite para integrar una robusta sección rítmica que arropó sobradamente a los solistas.

Con Víctor Jiménez, el extraordinario saxofonista valenciano y Julio Montalvo, virtuoso trombonista, compositor y arreglista cubano, a la cabeza del grupo, el quinteto ofreció un variado repertorio de conocidos standards: Lady Bird (Tadd Dameron), Body and Soul (Johnny Green), One by one (Wayne Shorter) , Fotografía (A.C. Jobim), Donna Lee (Miles Davis) y Ramonet (Popular).

Cada tema expuesto incluyó las improvisaciones de cada uno de los miembros del quinteto, liderado alternativamente por Julio Montalvo y Víctor Jiménez, para dar paso al resto de intervinientes. La variedad de estilos y la elocuencia del discurso de cada uno de los componentes del quinteto, satisfizo las expectativas del respetable que premio todas y cada una de las intervenciones con calurosas ovaciones.

Tanto en las baladas, en los latin, en los midtimes, como en los fast, las improvisaciones estuvieron a la altura, llegando a desbordar la capacidad de asombro de los asistentes cuando interpretaron Donna Lee con tempo estratosférico, de los que no existen en los metrónomos, suerte que no había ningún radar en los aledaños

La sorpresa de la noche fue Ramonet, canción popular des País Valencià que en nuestros dominios también se conoce como Pasqualet (si vas a l’hort) que alquímicamente Julio Montalvo mutó en standard de jazz con ritmo variable entre swing y bossa y en el que invitó a participar al público quien gustoso coreó el estribillo.

Con esta última pieza concluyó este fantástico concierto que se pudo disfrutar a la serena en el acogedor recinto del Centro Provincial Cultural “Las Aulas”, cuyo patio se está convirtiendo en un punto de encuentro indiscutible dentro de las citas jazzísticas de la capital de la Plana.

Hot Cool para Majazzine

Benicàssim 25 de junio de 2016

Charlando con Lucho Aguilar

CHARLANDO CON LUCHO AGUILAR

L.A

Lucho Aguilar es un músico muy considerado en el panorama jazzístico nacional. Su dilatada carrera abarca colaboraciones en múltiples géneros (jazz, latin-jazz, flamenco, reggae, etc…) con músicos de la talla de José Mercé, Joshua Edelman, Antonio Serrano, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Joan Soler y con un amplio número de solistas americanos: Gary Bartz, Harry Allen, Ken Peploski, Don Braden, Steve Marcus, Kirk Mc Donald, Richie Cole, Ingrid Jensen, Steve Turre.

Llegó al contrabajo por casualidad, de la mano de una circunstancia inesperada y a partir de ahí se fraguó como contrabajista de forma autodidacta, como sucede en muchas biografías de los grandes artistas del género.

DSC_5537

Culto, leído, talentoso, inteligente, ingenioso, sarcástico y lenguaraz, atesora un verbo ágil, fluido, avasallador por momentos, con el cual maneja y administra la conversación a su antojo, cediendo sin embargo espacios de cortesía al interlocutor, pero sin soltar la manija incluso aunque lo parezca. Siempre encuentra un hueco para intercalar chistes, bromas, chirigotas o cualquier interludio humorístico. Es muy difícil entablar una conversación con Lucho sin que te arranque la carcajada.

En el plano musical es un baluarte del contrabajo, sobrio, rocoso y seguro en la construcción rítmico-armónica y creativo en los solos, en los que emerge el acervo de los grandes del instrumento.

Tras varias tentativas fallidas, por fin concertamos la cita en un apacible y soleado día de los Santos Inocentes, una divertida coincidencia. Nos acomodamos en la terraza de un céntrico restaurante de Valencia, provistos de sendas copas de un buen cava que acompañará y fluidificará nuestra conversación.

Siempre me resulta difícil romper el hielo y mutar en entrevistador cuando el que tienes al lado es un amigo.

Bueno, es el momento. Intento a duras penas instalarme en mi rol, aclaro mi garganta, repaso ociosamente la plantilla de preguntas que me sé de memoria y que luego indefectiblemente altero, me justifico innecesariamente y por fin encuentro el tono y la frase para iniciar nuestra entrevista que se torna en charla a golpe de mis constantes interrupciones.

foto-L.A

MAJAZZINE ¿Cuando empezaste a interesarte por la música?

LUCHO AGUILAR. En realidad siempre me ha interesado la música, cuando de pequeño íbamos al pueblo, en las fiestas siempre me quedaba prendado con la música de las orquestas que amenizaban las verbenas. Pero el interés más profundo surgió en la adolescencia, cuando estudiaba en el Instituto de Educación Secundaria. Un compañero tocaba la guitarra española y este hecho que llamó poderosamente mi atención, junto con la influencia de mi hermano mayor, el cual solía escuchar música flamenca, fundamentalmente a Camarón y también música brasileña, me impulsaron a decidir que quería ser guitarrista flamenco.

También influyó decisivamente mi amigo “Forges”, melómano dónde los haya, quien nos grababa música que previamente seleccionaba con esmero, incluso programaba la música, a guisa de improvisado disc-jockey, en la juke-box (máquina de discos, rocola o fonola) de los billares de mi barrio.

Hubo dos hitos concretos que me impactaron, fueron Entre dos aguas de Paco de Lucía y The Leprechaun de Chick Corea, fueron dos referencias decisivas que me impulsaron a querer entender y tocar aquella música que me deslumbraba.

MJZZN ¿Cómo y cuando te interesas por el jazz?

LA Aparte del citado álbum “The Leprechaun”, de Chick Corea, que se enmarca en el estilo de jazz-fusion, fueron figuras como Stan Getz, Don Pullen, George Adams, a los que pude escuchar y ver en directo en el Festival de Jazz del Teatro Principal de Valencia. Luego llegaron los conciertos de “Perdido” y “Tres tristes tigres” y otros clubs ya desaparecidos, pero que en su momento eran los santuarios del jazz en Valencia.

MJZZN ¿Por qué elegiste el contrabajo?

LA En realidad él me eligió a mí. En un concierto en el Principal con el grupo Gàvia a Bàbia, me pidieron que tocara el bajo porque el titular se había ido al servicio militar, yo les contesté que yo era guitarrista, que no tocaba el bajo, a lo que me respondieron “tranquilo, es aún más fácil, tiene dos cuerdas menos que la guitarra”. Estuve aterrorizado justo hasta el momento de salir a escena, una vez allí me centré en mi trabajo y experimenté el subidón que da el poder estar a la altura de las exigencias y…hasta hoy

MJZZN ¿Cuáles son tus principales influencias musicales?

LA Como ya he dicho empecé a escuchar a Chick Corea y otros intérpretes del estilo jazz-fusion, al mismo tiempo escuchaba a grupos como Yes, Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull, Osibisa, Ray Barreto, Tito Puente y muchos otros que resultaría ocioso citar.

Más adelante fui ampliando mi espectro de estilos dentro y fuera del jazz y por citar algunos de los que más me gustan te diría: Weather Report, Stanley Clark, Steps Ahead, Eddie Gomez, John Patittucci, Maceo Parker…….,música clásica, reggae, flamenco, funk….Soy omnívoro, musicalmente hablando

MJZZN Si no tocaras el contrabajo ¿qué instrumento tocarías?

LA La batería o el piano

MJZZN ¿Qué le recomendarías a un principiante en tu instrumento?

LA Que adquiera una formación clásica, no necesariamente en el conservatorio, por razones técnicas.

MJZZN ¿Qué le recomendarías a un contrabajista para mejorar su lenguaje?

LA En primer lugar, que escuchara mucha música, pero con una actitud de escucha atenta, intentando asimilar el fraseo, los recursos de su instrumento. En segundo lugar, que transcribiera. La transcripción es fundamental para la ampliar y enriquecer el lenguaje. En la transcripción está todo: la melodía, el fraseo, la articulación, la acentuación, en resumen, todos los elementos indispensables que configuran el lenguaje musical. Para ejercitarse en la transcripción es necesario lo comentado respecto a la escucha atenta y cultivar posteriormente la imitación, la asimilación y la recreación que son los tres pilares básicos tanto para el acompañamiento como para la improvisación en el jazz.

MJZZN ¿Con qué estilo te sientes más a gusto?

LA: Me interesa, más allá de los géneros, la música y en particular la “buena música”, es decir, aquella que de una forma u otra perdura y te “sacude”. He intentado, siempre de un modo respetuoso y modesto, bucear en diferentes estilos, recurriendo a las fuentes originales y a sus “clásicos”, con el propósito de conocer las genuinas raíces en que se ha desarrollado cada uno de ellos. Para ello, me he servido de una herramienta imprescindible: la transcripción de líneas de bajo interpretadas por los maestros del género.

MJZZN ¿Quiénes son tus intérpretes favoritos?

LA: Hay tantísimos que sería imposible mencionarlos a todos; pero, ahí van unos cuantos: Miles Davis, Chet Baker, John Coltrane, Bill Evans, Dexter Gordon, Kenny Barron, Ray Brown, Paul Chambers, Oscar Pettiford, Ron Carter, Christian Mc Bride, Eddie Gomez, Keith Jarrett, Michael Brecker, etc…

MJZZN ¿Quiénes son tus compositores favoritos?

LA : Los que he citado anteriormente y muchos otros como: Charles Mingus, Chick Corea (cómo no), uff…., no sé, muchos más.

MJZZN ¿Qué disco nos recomendarías?

LA : “Night and The City”, extraordinario dúo formado por Kenny Barron y Charlie Haden, que representa el epítome de tradición y modernidad con carácter casi enciclopédico: ahí está “todo”.

MJZZN ¿Cuáles son tus hobbies?

LA: Citaré tan solo los confesables, jajajjjjjjjj. En primer lugar, la lectura, la conversación jugosa (de la que andamos escasos, por cierto, últimamente), algún que otro coqueteo con el mundo del “haiku” (he ecrito algunos), pasear, el cava, mis amigos, la gastronomía, en fin, nada fuera de lo común.

MJZZN Cuéntanos cualquier cosa que te apetezca, exprésate libremente

LA: Os invito a reíros abiertamente de cualquier cosa (relevante o no), jajajjjjjjjj.

El tiempo transcurre rápido en presencia de Lucho y en un abrir y cerrar de ojos ambos éramos reclamados al unísono por sendos compromisos familiares ineludibles a la par que importantes, así que nos despedimos circunstancial y temporalmente, pues por fortuna, además de la música nos unen otras ocupaciones  lúdico-culturales que periódicamente nos congregan con otros buenos amigos.

Salud

Hot Cool para Majazzine

Valencia 28 de diciembre de 2015

 

Viernes sin ritmo – Jazz al Pati de Les Aules

OLYMPUS DIGITAL CAMERANos acompañó todo el mes de septiembre, pero ha sido cambiar la hoja del calendario, llegar el mes de octubre y los instrumentos enmudecer. Se ha hecho el silencio en el Pati de Les Aules pero el jazz sigue acompañando en su día a día a todos los que pusieron la banda sonora a los viernes de septiembre. Los responsables de que los aficionados a la música nos enamoráramos del jazz tienen nombre y apellido: Celia Mur, Julio Montalvo, Fernando Marco, Luis Llarío, Diego Clanchet, David Philips, Dave Mitchell, Felipe Cucciardi, Ricardo Belda, Lucho Aguilar y Franco Baggiani. Son los culpables de “engancharnos” al mejor vicio de todos: La música.

 

La guitarra, el contrabajo, la batería, el piano, el trombón, la trompeta y la voz han sido las armas que estos maestros de las notas musicales han empleado para conseguir que les echemos de menos. Hay que reconocer que su talento no ha dejado indiferente a nadie. El público que hasta allí se acercaba sabía que ante sus ojos tendría a grandes profesionales que, amenazara lluvia o no, se iban a dejar el alma en el escenario. Los aplausos que recibieron fue el agradecimiento de un público que se entregó a su música para poner punto y final a una semana de trabajo, y dar la bienvenida, a ritmo de jazz, al fin de semana.

 

El tiempo pasa muy deprisa, eso a veces es bueno, pero las esperas siempre se hacen largas. Habrá que esperar hasta el año que viene para que el Pati de Les Aules vuelva a sonar. La cuenta atrás ya ha comenzado, ese es el mejor consuelo, porque como dijo el filósofo alemán Nietzsche: “ Sin música la vida sería un error”. ¡Ya queda menos!

Jimena Bañuelos

http://auntengolavida.es/

Concierto Celia Mur Quartet

 OLYMPUS DIGITAL CAMERADía: 18 de septiembre de 2015

Lugar: “Pati de les Aules”, Castelló de la Plana

Ciclo: “Jazz al Pati de les Aules” con el patrocinio de la Diputació de Castelló.

Músicos: Celia Mur, voz; Ricardo Belda, piano; Lucho Aguilar, contrabajo; Diego Clanchet, batería.

El pasado 18 de septiembre, con el patrocinio de la Diputación de Castellón y la organización de Blau Records, tuvo lugar el concierto de Celia Mur quartet, dentro del ciclo “Jazz al pati de les aules”.

La cantante granadina asentada en Valencia tiene una dilatada carrera como vocalista dentro del género. A su innato talento se le une una depurada técnica con la que transita por un amplio registro y merced a su refinado gusto recrea los grandes standards del jazz haciéndolos suyos, pero a la vez respetando y dejando traslucir el ADN de las grandes divas que los hicieron famosos. Dominadora de la técnica de improvisación vocal, también conocida como scat, no duda a la hora ofrecer estupendas improvisaciones en cualquier estilo o tempo. Celia Mur es una cantante muy respetada y querida por el público de Castellón, donde ha ofrecido grandes conciertos a lo largo de su carrera.

En esta ocasión nos obsequió con un escogido ramillete de standards entre los que se encontraban “Tha’ts all”, “Nature Boy”, “I’m in the mood for love”, “Fallin’ in love with love”, “Chega de saudade”, “Moonlight in Vermount”, “Billie’s Blues”, “Poinciana” y el eterno bolero “Bésame mucho” en el que fusionó con éxito el jazz latino con el flamenco y en el que además aprovechó para homenajear a uno de sus más fieles escuderos, el contrabajista Lucho Aguilar, con quien ha compartido escenario y grabaciones en innumerables ocasiones. Celia, entre bromas y veras, por un momento transformó el conocido bolero en “Bésame Lucho” arrancando un casto ósculo de su compañero, a la par que la sonrisa y el aplauso del respetable, quien sobradamente complacido no dudó en premiar a ambos con prolongadas y sonoras ovaciones.

Celia estuvo magnífica durante toda la velada, daba igual el registro, el estilo, el momento, modulando su fantástico instrumento, su voz, con una naturalidad y una facilidad pasmosa, mutando entre la dulzura y la dureza sin aparente esfuerzo ni dificultad.

Además de Lucho Aguilar, quien aparte de co-pilotar con prestancia, creatividad y firmeza las secciones rítmica y armónica, ofreció destacados solos de improvisación en la mayoría de temas, completaban el elenco un pletórico Ricardo Belda en el piano, un lujo para cualquier formación, por su seguridad, musicalidad y creatividad, no únicamente en los solos de improvisación, sino en cada nota que pulsa en cualquier momento y situación, un grande del jazz que por más ocasiones en que nos visite nunca nos cansaremos de escuchar. Y finalmente, Diego Clanchet, el gran baterista castellonense, apuntaló e hizo fluir el ritmo, seguro e inspirado toda la velada, redondeó una maravillosa sesión de jazz en un marco acogedor como es el “Pati de les Aules”, escenario del ciclo que patrocina la Diputación de Castellón y que constituye un hábitat inmejorable para este tipo de eventos.

Castelló de la Plana

Hot Cool para Majazzine.