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Entrevista: Champian Fulton

Champian-Fulton-2Champian Fulton es una diva de la nueva generación que atesora las virtudes de las más grandes del género. Alegre, simpática y muy sencilla en el trato,  se transfigura en cuanto se sienta frente al piano y derrocha personalidad, arte, musicalidad y oficio que a primera vista pareciera que le iba a negar su aparente bisoñez. Pero es que si bien es joven, Champian ha estado inmersa en el ambiente del jazz desde niña. Muy bien dirigida tanto por su padre Stephen Fulton, trompetista, como por Clark Terry, músico y amigo de la familia, Champian ha desarrollado su carrera muy bien arropada y con las miras muy claras desde el principio. Desde niña supo lo que quería y debía hacer. Estudió piano, batería y trompeta.

En el plano vocal se fijó en Dinah Washington, Sarah Vaughan, Nat King Cole, mientras que en el pianístico sus referencias primeras fueron Art Tatum, Red Garland, Wynton Kelly, Bud Powell, Hampton Hawes, Sonny Clark y Thelonius Monk, aunque posteriormente, como declara a este medio en la presente entrevista, su referencia ha sido y es Benny Green Jr.

Champian ha actuado esta noche en el Casino Antiguo de Castellón de la Plana, acompañada por Ignasi González en el contrabajo y Esteve Pi en la batería.

¿Un éxito tan rápido en tu carrera musical te ha provocado en algún momento vértigo?

– Oh! Te refieres a que las cosas cambian rápidamente. Sí, definitivamente. Este es  mi segundo año girando y este he estado en Europa muchas veces y es muy diferente. Anoche me encontré con un amigo y comentábamos que este año he estado en Barcelona tres veces desde marzo, me encanta, pero pienso que las cosas van muy rápidas sin ser consciente de ello.

¿Crees que Europa es un buen entorno para tocar jazz e ir de gira?

– Adoro Europa. Me encanta visitar diferentes países y encontrarme con gente diferente. Aquí en Europa noto que la gente es muy receptiva y especialmente en España. He tocado con Ignasi en muchos lugares y noto que la gente disfruta con la música, es una buena sensación.

Has crecido en un ambiente musical, concretamente tu familia ¿Cómo de importante es este factor para desarrollar una carrera musical?

– Lo es todo. Mi padre toca la trompeta, cuando yo era más joven tocaba la batería en mi grupo en Oklahoma . Sin él y su madre, que toca el piano, no sabría decirte si yo hubiera sido una persona diferente. Teníamos una banda familiar en mi ciudad cuando yo tenía 12 años, y el trabajo ha sido constante desde ese momento y se ha transformado en toda mi vida

Tu padre toca la trompeta, ¿qué influencia ha tenido su lenguaje musical en el tuyo?

– Yo creo que mucho. De entrada nos gusta la misma música, por lo tanto nos influye la misma música. Pero además, él ha sido mi profesor, todavía lo es y aprendo de él. Nos gusta tocar en dúo piano y trompeta y cuando tocamos en escena nos compenetramos tanto que nos convertimos en una misma cosa, en un mismo instrumento. Por tanto creo que su influencia es definitiva.

¿Podrías citarme una o dos figuras musicales que hayan influido definitivamente en tu manera de tocar y cantar?

– Cuando era muy joven, bueno en realidad durante toda mi vida,  Clark Terry, un amigo de mi padre, que realmente es una influencia, solía darme clases, tocábamos juntos en casa. Ha sido una influencia importante en moldearme como música, pero al margen de los fundamentos musicales y del lenguaje musical, me transmitió la manera de ver la música y el jazz, la comunidad del jazz y cómo ser un músico de jazz.

La otra persona que ha sido muy importante para mi formación musical es Benny Green, pianista, es mi héroe desde que era muy joven, lo conocí cuando tenía 15 años. Me he fijado mucho en él, supongo porque el piano es mi instrumento, pero nuevamente no me refiero sólo a la música sino a la manera de enfocar mi carrera musical, el sentido de lo que significa ser un músico de jazz.

¿Cómo influye enseñar música en tu carrera musical?

– Me encanta enseñar música, no necesaria y únicamente en relación con la práctica y el aprendizaje musical, sino con la idea de enseñar a disfrutar de y con la música. Yo creo que con lo que más disfruto es la enseñanza.

Aparte de la música ¿cuáles son tus aficiones?

– Facebook, ja, ja, ja, no, es broma. Me encanta leer, soy una gran lectora, especialmente cuando estoy viajando. Pero realmente la música es también mi afición, cuando no estoy tocando me gusta escuchar música de jazz, asistir a conciertos, soy una gran fan de la música de jazz.

¿Escuchas algún otro tipo de música al margen del jazz?

– No. En casa sólo escuchamos jazz, desde bien pequeña, nunca he prestado atención al pop o el rock & roll, sólo jazz todo el tiempo.

X.A. para Majazzine

Castellón de la Plana, España, Europa, 9 de noviembre de 2013

Entrevista: Joan Monné

Joan-Monné

El jazz y el fútbol tienen mucho en común” dice Joan Monné en su blog www.joanmonneblogspot.com” en el que desde su forofismo culé equipara ambos mundos estableciendo una analogía desde el entrenamiento, la estrategia, el juego y el resultado.

Pianista, compositor, arreglista, Joan nació en Molins de Rei, Barcelona, España en 1968. Ha actuado tanto en solitario como líder o acompañante de figuras internacionales de jazz en gira por nuestro país. También ha grabado una larga lista de registros con diferentes formaciones.

El fútbol y la informática son sus grandes aficiones, al margen de la música, claro está.

¿Cuándo empezaste a interesarte por la música?

– Mi madre siempre tenía música puesta en casa, aunque no empecé a estudiar música hasta los 14 años.

¿Quién te impulsó o te motivó a estudiar música?

– Mi entorno de adolescente, quería tocar rock sinfónico con los amigos.

¿Cuándo te interesas por el jazz?

A partir de que mi profesor de piano clásico me prestó discos de Oscar Peterson.

¿Por qué elegiste el piano?

– Porque era autosuficiente, podía tocar melodías, acordes, ritmo, lo podía hacer todo.

¿Cuáles son tus principales influencias musicales?

– Keith Jarret, Bill Evans, Wynton Kelly.

Si no tocaras el piano ¿qué instrumento tocarías?

La batería.

¿Qué le recomendarías a un principiante de tu instrumento?

– Que no tenga prisa.

¿Qué le recomendarías a un músico para mejorar su técnica?

– Que practique pensando en la música, no sólo en la técnica.

¿Qué le recomendarías a un músico para mejorar su lenguaje?

– Que escuche mucha música.

¿Con qué estilo te sientes más a gusto?

– Me gusta tocar estilos muy variados.

¿Quienes son tus intérpretes favoritos?

– Keith Jarret, Brad Mehldau, Herbie Hancock.

¿Quiénes son tus compositores favoritos?

– Wayne Shorter y Thelonius Monk.

¿Podrías recomendar un disco?

– ¿Sólo uno? Four and more, de Miles Davis.

¿Cuáles son tus aficiones al margen de la música?

– El fútbol y la informática.

Como siempre que nos encontramos con Joan es un placer compartir conversación y música. Esa noche acompañó a Horacio Fumero en la presentación de su disco “Vuelos” junto al excelente trompetista argentino Mariano Loiácono. El concierto fue un éxito. Hasta pronto Joan.

Hot Cool para Majazzine

Vila-real 5 de abril de 2014

Roger Mas

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Hot Cool para Majazzine

¿Cuándo empezaste a interesarte por la música?

A los 5 años, con mi primer teclado y sus botones armónicos.

 

¿Qué persona te impulsó/motivó a estudiar música?

Mis padres

 

¿Cómo y cuándo te interesas por el jazz?

Tres momentos: 1) cuando supe (no sé cuando) que el jazz era la música que improvisaba/inventaba más partes de cada tema. 2) Telenoticias noche, en la sección de cultura, 198?’s, Festival de Jazz de Andorra en un sketch de Chick Corea.

3) A nivel de estudios en 1994-1995-1996 en el Conservatorio Municipal de Barcelona del Bruc.

 

¿Por qué elegiste tu instrumento?

Ni idea… creo que era el que a mi madre le gustó.

 

Cuáles son tus principales influencias musicales?

Duke, Hancock, Barron, Miles, Jobim, Corea, Brad, Prince…

 

Si no tocaras este instrumento, ¿cuál tocarías?

El bajo/contrabajo o batería…

 

¿Qué le recomendarías a un principiante en tu instrumento?

No pares, nunca… esto es demasiado divertido para pararlo.

 

¿Qué le recomendarías a un músico para mejorar su técnica?

Imita.

 

¿Qué le recomendarías a un músico para mejorar su lenguaje?

Imita.

 

¿Con qué estilo te sientes más a gusto?

Con quien me siento a gusto es con determinados músicos, no con estilos.

 

¿Quiénes son tus intérpretes favoritos?

Los que me influencían, o procuro que me influencien.

 

¿Quiénes son tus compositores favoritos?

Duke y Jobim

 

¿Podrías recomendar un disco?

De Duke “the Unknown session” y de Jobim “Stone Flower” por ejemplosss

 

¿Cuáles son tus hobbies?

Ahora mismo el footing… y siempre escuchar escuchar escuchar música.

 

Cuéntanos cualquier cosa que te apetezca, siéntete libre de expresarte.

Gracias a vosotros por vuestra interés, espacio, compañía y dedicación…Todos nosotros y vosotros somos una gran familia, os dáis cuenta…?!

Abrazzo…!!!

Peter Beets “New Groove”

PETER BEETS “New groove”

Sin título

Peter Beets:  piano

 Joe Cohn: guitarra

Reuben Rogers: contrabajo

Martijn van Iterson: guitarra

Ruud Jacobs: contrabajo

Criss Cross Jazz. 2008

Peter Beets hereda en este disco la formación de trío de piano, guitarra y contrabajo que, a finales de los años 30, Nat King Cole introdujo en el jazz. En esta época predominaban las Big Bands, por lo que este trío sin batería fue una auténtica revolución.

En el primer trío presentado por Nat King Cole, lo acompañaban Oscar Moore a la guitarra y Wesley Prince al contrabajo. Otros músicos como Ray Charles y Oscar Peterson emularon esta formación  posteriormente, e incluso Jim Hall, en 1957, grabó el Jazz Guitar junto con Red Mitchell (contrabajo) y Carl Perkins (piano), con los que consiguió realizar un disco realmente emotivo y bello.

En 1961, el pianista Walter Norris grabó The Trío junto con Billy Bean a la guitarra y Hall Gaylor al contrabajo. Disco imprescindible para cualquier buen aficionado al jazz en que el mismo Jim Hall participó escribiendo los textos del CD.

Peter Beets es uno de los pianistas más interesantes que podemos encontrar hoy, poseedor de una técnica prodigiosa y un swing inmejorable cargado de toda la tradición de los grandes pianistas de jazz. En este “New Groove” se ha sabido acompañar de excelentes músicos y habituales en otras formaciones con él,  como Joe Cohn y Matijn van Iterson a la guitarra, Reuben Rogers y Ruud Jacobs al contrabajo. El resultado  es un disco repleto de buenos estándares, tocados de una manera sutil y espléndida, en el que se destila una nueva manera de crear ambiente para que la improvisación fluya, algo que se consigue desde el primer tema.

Groove.

Valoración del disco:

 ★★★★

Horacio Fumero Trío

HORACIO FUMERO TRÍO

Horacio Fumero

ALTOS VUELOS

Concierto: Horacio Fumero Trío

Hot Cool. Vila-real

Ciclo: Avui Jazz. Auditori de Vila-real. 23:00h

Músicos: Horacio Fumero, contrabajo; Mariano Lolácono, trompeta; Joan Monné, piano

La primavera ha atraído a las primeras aves canoras que recalaron en el Auditori de Vila-real y ofrecieron el concierto del trío liderado por el contrabajista Horacio Fumero. Argentino de nacimiento (Cañada Rosquín, 1949) y catalán de adopción, Horacio Fumero es uno de los contrabajistas más valorados y respetados en Europa, dónde se “posó” junto a un gato, el Barbieri, en el año 1973 para participar en el festival de Montreaux. Pero Horacio no fue un ave de paso, sino que anidó en Ginebra y más tarde, en 1980, se mudó a un habitat más cálido, dónde de la mano o bajo el ala, elija el lector, de Tete Montoliu instaló su residencia en Barcelona hasta la actualidad. Tete incubó y vio crecer a este polluelo hasta que se  convirtió en el águila imperial que surca el firmamento de los diferentes paisajes musicales que constituyen su diverso hábitat natural.

Fue avistado por última vez surcando el auditorio de Vila-real en la noche del viernes 4 de abril, en compañía de otros pájaros de buen agüero que le escoltaron en el concierto en el que presentó su último disco denominado “Vuelos” en el que cada tema está dedicado a un tipo de ave oriunda de su tierra natal, concretamente fue liberando de forma ordenada al Chimango, la Torcacita, el Tero Tero, la Cigüeña, el Chajá, las Golondrinas, el Carancho, el Tordo y el Ñandú, transformando el auditorio en un aviario en el que cada ejemplar competía por ofrecer el mejor de sus cantos.

Esta obra discográfica contiene una mescolanza de profundas raíces asentadas en estilos oriundos junto con retazos de jazz, blues y un mosaico de melodías y armonías construidas desde la ingente creatividad y la vasta cultura musical de Horacio Fumero. Nadie se sorprende ya del arte y el aplomo de este respetado contrabajista y compositor, tampoco del buen hacer del excelente pianista catalán Joan Monné ya que ambos han visitado – y esperamos que lo sigan haciendo – con asiduidad los escenarios de nuestra provincia, pero si que constituyó una agradabilísima sorpresa el trompetista argentino Mariano Lolácano, un valor en continuo crecimiento y del que oirán hablar mucho en el futuro. Con un estilo impecable, arraigado en las influencias de Wynton Marsalis, Miles Davis, George Garzone, Louis Armstrong, entre otros y con una dicción y lenguaje ricos y extensos, Mariano embelesó al respetable.

Fue un concierto de altos vuelos, en ocasiones acrobático, en otras majestuoso como el del cóndor, pero siempre armónico, siempre con un rumbo definido, siempre a favor de corriente.

Ojalá que estas aves precursoras de primavera ahuyenten a los pájaros de mal agüero, y que la cultura en general y el jazz en particular renazcan de entre sus cenizas cual ave fénix y remonten un vuelo que nunca debieron abandonar.