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Esteve Pi

Esteve-Pi-2

Spring  Reverb entrevista a Esteve Pi.

Jazzman que hace Música con su batería.

http://www.jazzterrassa.org/ca/node/5449

   http://ignasiterraza.com/web/bio/bio-esteve-pi/

En el concierto de Eric Alexander en Benicàssim, con Fabio Miano, Ignasi González y Esteve Pi como sidemans.

Como el bolo ha sido excelente, para recordar….“pesco” a Esteve “allí arriba” todavía en trance. Comenzamos.

¿Qué y cuándo te impulsó en la música?

El primer contacto fue en la escuela de la Banda de mi pueblo (Falset, Priorato) una banda de música tipo levante, de pasodobles, etc. y eso fue determinante para que empezara.

¿Cuáles son tus principales influencias musicales?

Aparte de toda la música que escuché de pequeñito y que toqué en la banda, muy pronto descubrí y entré en el jazz. Me enganchó mucho, de modo que siempre he estado escuchando jazz.

O sea, que no pasaste por el periplo habitual: rock, blues para acabar en el jazz.

No no, un poquito de blues durante una época muy corta y luego sólo jazz.

¿Por qué elegiste la batería como instrumento?

Por un accidente, en la escuela del pueblo me preguntaron y pedí el clarinete, pero estaba cubierto, así como el trombón y como violín no había, me ofrecieron la percusión. Al principio no me hacía mucha ilusión, hasta que lo probé y pronto empecé a disfrutar.

Si no tocaras la batería, ¿ que instrumento tocarías, aparte de los que has mencionado?

El piano o un viento, saxo, trompeta, incluso el trombón, hay muchos que me gustan, como el contrabajo

Te gustan casi todos….

Sí, la verdad es que me gustaría tocar todos

¿Qué le recomendarías a un principiante en tu instrumento, la batería?

Bueno, que escuche mucha música, a veces el principiante se ofusca con el instrumento, tocan muy solos, incluso tocando en grupo, sin escuchar… Yo le diría que toque para servir a la música, enterándose de lo que pasa alrededor e interaccionando.

¿Qué le recomendarías a un músico para mejorar su técnica?

Hay que estudiar bien, diferenciando estudiar de tocar, ejercitando lo que te sale mal para pulir defectos; luego también hay que tocar para disfrutar.

¿Qué recomendarías a un músico para mejorar su lenguaje?

Escuchar mucha música y transcribir a los grandes maestros: el lenguaje se conforma escuchando y fundamentalmente por imitación. A menudo se rehúye imitar buscando una “originalidad”, intentando buscar  un lenguaje desde la inmadurez musical. Imitar a un gran maestro aparte de darte lenguaje, te sumerge en una lógica de la música, que después te da la base para intentar ser original. Al dominar un lenguaje podemos escapar de él.

¿Con qué estilo te sientes más a gusto?

Con el jazz, hard bop, be bop, con todos los estilos que habían en los años 60, también en los 40 y 50. Todo lo que es freejazz, bueno, me parece divertido tocarlo pero no me lo creo, de cara al público y ofrecer un concierto.

¿Cuáles son tus intérpretes favoritos, a la batería o cualquier otro instrumento?

Los de siempre, Art Blackey, Philly Joe Jones, Max Roach,  Roy Haynes, Art Taylor, Jimmy Cobb, casi todos los músicos del 54 al 64, verdadera década mágica donde hubo un crisol de músicos de diferentes generaciones desde el joven Lee Morgan a Coleman Hawkins. En estos diez años pasaron cosas muy interesantes, Coltrane, Monk, sin olvidar a Parker en el 46 y muchos otros…

¿Cuáles son tus compositores favoritos?

No sé, te puedo decir que igual Thelonius Monk, autor de temas complejos, divertidos y muy profundos. Una pasada de composiciones, tan diferentes de sus coetáneos y de una simpleza genial.

¿Podrías recomendar un disco?

Pues sí hombre, yo que sé, por ejemplo uno de Ben Webster que se llama ”See You At The Fair” de 1964, es un Impulse, ¡fantástico!  http://www.allmusic.com/album/see-you-at-thefair-mw0000093829

¿Y uno actual?

No escucho mucho jazz hecho hoy en día, no es que considere que no merecen ser escuchados pero no tengo tiempo, siempre voy a los mismos clásicos de la época que te he dicho, ¡hay tanto por escuchar!. Es el tipo de sonido que me gusta.

Coincido contigo como aficionado, ahora hay grabaciones espectaculares pero….¿cuál es la clave?

Es el sonido Van Gelder, todos estos discos de los ¨3 sounds” que suenan (wow!) superclaros, un sonido cristalino que para mí es el sonido del jazz. Hoy en día hay grabaciones impecables de estéreo superabierto, donde escuchas la batería en todos lados, o el piano por todo el espectro…. Prefiero escuchar la batería localizada, ese sonido tan crudo, tan real que puedo oír si los platos son Avery o Zildjian, te puedes equivocar pero puedo compararlo con el sonido que oigo en platos que toco y sacar conclusiones. Las grabaciones actuales no permiten eso.

La última Esteve. ¿Cuáles son tus hobbies, aparte de la música, claro?

Pues mira, últimamente estoy muy metido en el bricolaje, arreglando una casa, y también el deporte, correr y ciclismo. Bueno… también leer, la vida tranquila. La música tampoco te deja mucho espacio para otras cosas, sobre todo si viajas. Cosas tranquilas, simples, como disfrutar de un paseo por la montaña… como ese tema que dice algo así como: “The Best in Life is for Free”

Muchas gracias Esteve, ha sido un placer.

 

Mientras acabo de transcribir la entrevista, googleo la frase. Esto es lo que obtengo:

Es un tema de Ray Henderson de 1927 “The Best Things in Life Are Free” popularizado por Sinatra, Sam Cook, etc.

Hay una película de 1956 “The Best Things in Life Are Free” dirigida por Michael Curtiz.

Fue un éxito de Luther Vandross a dueto con Janet JacksonThe Best Things in Life Are Free”  en 1992