Tag Archives: Stephen Keogh

Concierto de Bruce Barth – Jerry Bergonzi quartet

Día: 13 de mayo de 2017

Hora: 22:30

Lugar: Espai de la Música Mestre Vila,

Benicàssim

Entrada: gratuita

Promoción y Patrocinio: Ayuntamiento de Benicàssim y Diputación Provincial de Castellón

Organiza: Blau Records

 

Músicos: Jerry Bergonzi, saxo tenor; Bruce Barth, piano; Mark Hodgson, contrabajo; Stephen Keogh, batería.

Aunque Bruce Barth comenzó el concierto anunciando que era un placer compartir escenario con uno de sus maestros, en referencia a Jerry Bergonzi, lo cierto es que el magisterio fue impartido a diestro y siniestro no sólo por ambos co-líderes, sino también por los siders.

Ha sido un concierto vibrante, energético, un diálogo intenso pero educado y respetuoso, culto sin entrar en la pedantería, pero con sus trazas raciales y raizales (sic, palabro acuñado para la ocasión por un servidor, no utilizar fuera de contexto so pena de escarnio público, sobre todo en redes sociales)

El concierto fue ganando en intensidad hasta llegar al culmen en un blues en el que Bruce se entregó sin condiciones a una interpretación visceral, cuasi paroxística, que hizo vibrar al respetable.

La mayoría de los temas interpretados son de factura propia tanto de Bruce como de Jerry. Éste último dedicó un tema titulado Obama al actual presidente de su país, Trump. Cosas de músicos.

Mark Hodgson, a quien por momentos se le encogió el contrabajo (en puridad se le descendió pues la pica, varilla ajustable en la que se apoya el contrabajo, no estaba bien apretada y se escondió en el cuerpo del instrumento), con lo que Mark, que no es de estatura baja, quedaba algo cómico tocando encorvado, circunstancia que no obstó para una correcta interpretación, tirando de oficio y de lumbares. Perfecto en el acompañamiento y muy creativo en los solos

Stephen Keogh, en su línea habitual, fantástico, tanto en el acompañamiento como en los breaks (cuatros, ochos, etc.) y por supuesto  en los solos.

Un lujo de concierto que fue seguido por un atiborrado aforo que sabe y gusta de disfrutar de estas magníficas oportunidades de tener tan accesible un evento que tendría cabida en cualquier festival puntero mundial de jazz

Hot Cool para Majazzine

Benicàssim  13 de mayo de 2017

Jean Toussaint Quartet

jean-toussaintFestival Jazz a Castelló XXV aniversari

Lugar: Teatre del Raval, Castelló de la Plana

Día y hora: 11 de diciembre, 20:00h

Músicos: Jean Toussaint, saxo tenor; Albert Sanz, piano; Massa Kamaguchi, contrabajo; Stephen Keogh, batería

Patrocinio: Ajuntament de Castelló de la Plana, Universitat Jaume I

Jean Toussaint (Islas Vírgenes, USA, 1960) creció en New York y asistió al Berklee College donde estudió bajo la tutela del saxofonista Billy Pierce.  En 1982 entró a formar parte de los jazz messengers de Art Blakey,

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cuya membresía duró hasta 1986. Fue con Blakey con quien grabó tres álbumes de estudio, incluyendo New York Scene, con el que ganaron el Grammy a la mejor interpretación instrumental de jazz. En 1987 Toussaint se trasladó a Londres, donde entró a formar parte de la Guildhall School of Music como artista residente y como profesor de jazz.

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Toussaint ha girado con músicos tan míticos -aparte de los comentados jazz messengers- como McCoy Tyner, Gil Evans, Kirk Lightsey, Cedar Walton, Max Roach, Horace Silver and Jeff Tain Watts.

Era una de las citas más esperadas por el público de Castelló de la Plana, además era el broche de clausura de esta tan celebrada XXV edición del Festival Jazz a Castelló.

Toussaint tiene una enorme presencia en el escenario, no sólo por su estatura, que también, sino por ese  sonido rotundo, potente, claro, definido, en el que se identifican claramente las trazas de su pasado mensajero, que afloran en los estilos be bop, hard bop, post bop y funky, pero que se entremezclan sin solución de continuidad con otros estilos incluso ajenos al género.

El repertorio incluyo obras de factura propia, así como standards conocidos. Estuvo acompañado por músicos bien conocidos por el público castellonense como son, Albert Sanz en el piano, Massa Kamaguchi en el contrabajo y Stephen Keogh en la batería.

Los músicos se emplearon a fondo para contentar a la audiencia regalándonos un concierto de una hora y tres cuartos, quizá conscientes de que al ser el cierre del festival quisieron saciarnos de jazz hasta la próxima cita.

Se acabó la XXV edición del festival Jazz a Castelló

Bienvenida la XXVI edición y las siguientes

Hot Cool para Majazzine

Charlando con Stephen Keogh

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Stephen es un músico con un currículum impresionante. Ha compartido escenario con músicos de primera fila de la escena del jazz internacional, tales como Peter King, Benny Golson, Lee Konitz, Mark Turner, Brad Mehldau, Johnny Griffin, Art Farmer, Charles McPherson, Deborah Brown, etc., por citar algunos.

Tiene una sólida formación tanto clásica como jazzística en varios instrumentos, lo que le convierte en un baterista completo y polivalente, muy solicitado por los mejores jazzmen en sus giras y grabaciones. Compagina la faceta interpretativa con la docente, impartiendo cursos de instrumento y de pulso en el ámbito internacional. Pero además parte de su tiempo y de su esfuerzo los dedica a una labor de promoción socio-cultural, a través de la GMF (Global Music Foundation) que fomenta la enseñanza de música de una manera más creativa, más natural, más humanista y más social, intentando que prevalezca la calidad sobre la cantidad, la creatividad sobre lo comercial y la aparición y la promoción de nuevos valores que garanticen un futuro sostenible, no sólo a la música sino también a la poesía, la pintura y otras artes a menudo olvidadas por parte de los poderes públicos y los circuitos comerciales. Esta faceta le ocupa mucho tiempo y esfuerzo pero se da por recompensado con los frutos que ofrece la iniciativa, como es la promoción de talentos que de otra manera hubieran abandonado la música o hubieran transitado por ella de manera insulsa. (Para saber más de la GMF puedes visitar el siguiente sitio web www.globalmusicfoundation.org o la entrevista concedida a Tomajazz http://www.tomajazz.com/web/?p=5409& )

Es una suerte coincidir ocasionalmente con él ya que ha recalado y echado raíces en nuestra tierra, aunque por sus constantes compromisos viaja frecuentemente a lo largo del planeta.

Stephen es un tipo tranquilo, moderado en sus manifestaciones, de los que piensan lo que dicen y dicen lo que piensan, eso sí, con la oportuna cautela y moderación. De firmes convicciones en lo fundamental, no habla por hablar, pero al mismo tiempo es muy buen escuchante, rara cualidad en nuestros días.

A pesar de su flema aparentemente británica, es orgullosamente irlandés, de Dublín para más señas, aunque su inmersión en nuestra cultura le ha impregnado inexorablemente de cierto aire latino.

Experto sumiller y fumador ocasional de puros, no duda en saborear un buen cigarro tras una buena comida o un buen concierto, con la templanza y la moderación que le otorga su sólida formación en filosofías orientales de las que se declara ferviente admirador.

Y hasta aquí el esbozo apresurado del retrato de Stephen, es el momento de cederle la palabra al maestro

MAJAZZINE ¿Cómo aprendiste a hablar tan bien el castellano?

STEPHEN KEOGH A partir de cuando me instalé en España fue como una inmersión lingüística, intentaba captar palabras y frases en cualquier entorno, en el taxi, en el bar, en la calle, etc., en realidad no lo he estudiado, lo he practicado.

MJZZN ¿Cuándo empezaste a interesarte por la música?

SK El ambiente familiar fue determinante. Mis padres eran ambos músicos. Mi madre me enseñaba el pentagrama antes de que pudiera hablar y de hecho mis primeras palabras fueron las notas musicales.

MJZZN ¿Cuándo te interesas por el jazz?

SK Cuando tenía entre 10 y 11 años escuché en la radio a un trompetista del cual no recuerdo su nombre, que me impactó de tal manera que decidí comenzar a interesarme por ese género de música.

MJZZN ¿Por qué elegiste la batería como tu instrumento?

SK Mis padres eran músicos de música clásica y a través de ellos conocí instrumentos tales como el arpa, el fagot, el violonchelo, el piano, instrumentos antiguos, etc. pero lo que en realidad cautivó mi atención fue la percusión, mi primera batería fue una caja de galletas sobre la que percutía con los utensilios de la chimenea.

MJZZN ¿Cuales son tus principales influencias musicales?

SK Sería muy difícil de precisar. En primer lugar tengo que citar la música clásica, pues a los 16 años ingresé en la Orquesta Sinfónica Nacional de Irlanda, radicada en Dublín. Dicho esto puedo afirmar que cualquier música y/o músico me puede interesar si la calidad y la sensualidad lo merecen, independientemente del género y el estilo.

MJZZN ¿Si no tocaras el bateria, qué instrumento tocarías?

SK Para mi el ritmo y la voz son los dos elementos fundamentales de la música. El piano se aproxima bastante a este concepto, pero la voz y el ritmo son para mi los elementos más importantes porque contienen al resto de elementos que conforman la música.

MJZZN ¿Qué le recomendarías a un principiante en tu instrumento?

SK En primer lugar que se preguntara a sí mismo si verdaderamente tiene vocación por la música, para después afrontar el compromiso del trabajo, del esfuerzo cotidiano de la mano de un buen profesor. En mi caso no cabía otra opción, es una necesidad que siento y que por otro lado me encanta hacer.

MJZZN ¿Qué le recomendarías a un músico para mejorar su técnica?

SK Profundizar en el ritmo, el ritmo lo es todo. Si aprendes a hacer una cosa bien vas a aprender a hacer bien muchas cosas. Ser constante en su práctica y ser lo mas consciente posible. Detectar lo que no se puede tocar y practicarlo hasta que pueda. Eso trae la libertad en el instrumento.

MJZZN ¿Qué le recomendarías a un músico para mejorar su lenguaje?

SK Que practique la escucha activa de los mejores músicos para luego memorizar los fragmentos o canciones que más le interesen, al igual que sucede con cualquier lenguaje, en el que aprendemos, memorizamos e imitamos frases, giros, entonación, etc.

MJZZN ¿Con qué estilos del jazz te sientes más cómodo?

SK Con el bebop (este estilo tiene una sofisticación rítmica insuperable), el hardbop y tambien pre bebop y el free. Es muy importante saber la historia. En todos lo verdaderos maestros se puede notar que han escuchado, estudiado y tienen un respeto y reverencia para la esta musica desde sus orígines hasta ahora. El jazz es un arte que está mas vivo que nunca y que se vive en el momento.

MJZZN ¿Quienes son tus intérpretes favoritos?

SK Uf, hay miles, sería muy largo el nombrarlos

MJZZN ¿Cuales son tus aficiones aparte de la música?

SK Las artes marciales, cocinar, la nutrición en sus diferentes vertientes, como arte gastronómico y como terapia pero en un sentido natural, no en el sentido estrictamente científico. Me pareció interesante que en China una gran cantidad de personas estaban al tanto de las propiedades curativas de los alimentos que comen cada día. También me encanta la naturaleza y los animales y creo que se merecen mucho más respeto por nuestra parte.

El imperativo de los compromisos contraídos nos impidió seguir la charla que a buen seguro se podría haber prolongado mucho más, habrá más ocasiones.

Hotcool para Majazzine

CONCIERTO DE PROFESORES – SEMINARIO JAZZ DE TALLER 3

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Dia: 25 de junio de 2016

Hora: 22:30

Lugar: Centro Provincial Cultural “Las Aulas”, Castellón

Músicos: Víctor Jiménez, saxo alto; Julio Montalvo, trombón; Fernando Marco, guitarra; Lucho Aguilar, contrabajo; Stephen Keogh, batería

Género: Jazz

Entrada: gratuita

Producción: Blau Records

Patrocinio: Blau Records

Fue el colofón del Seminario de Jazz de Taller 3, cuyos profesores se constituyeron en quinteto (Ricardo Belda no pudo se pudo quedar al concierto por coincidirle otro compromiso), no obstante Fernando Marco estuvo al quite para integrar una robusta sección rítmica que arropó sobradamente a los solistas.

Con Víctor Jiménez, el extraordinario saxofonista valenciano y Julio Montalvo, virtuoso trombonista, compositor y arreglista cubano, a la cabeza del grupo, el quinteto ofreció un variado repertorio de conocidos standards: Lady Bird (Tadd Dameron), Body and Soul (Johnny Green), One by one (Wayne Shorter) , Fotografía (A.C. Jobim), Donna Lee (Miles Davis) y Ramonet (Popular).

Cada tema expuesto incluyó las improvisaciones de cada uno de los miembros del quinteto, liderado alternativamente por Julio Montalvo y Víctor Jiménez, para dar paso al resto de intervinientes. La variedad de estilos y la elocuencia del discurso de cada uno de los componentes del quinteto, satisfizo las expectativas del respetable que premio todas y cada una de las intervenciones con calurosas ovaciones.

Tanto en las baladas, en los latin, en los midtimes, como en los fast, las improvisaciones estuvieron a la altura, llegando a desbordar la capacidad de asombro de los asistentes cuando interpretaron Donna Lee con tempo estratosférico, de los que no existen en los metrónomos, suerte que no había ningún radar en los aledaños

La sorpresa de la noche fue Ramonet, canción popular des País Valencià que en nuestros dominios también se conoce como Pasqualet (si vas a l’hort) que alquímicamente Julio Montalvo mutó en standard de jazz con ritmo variable entre swing y bossa y en el que invitó a participar al público quien gustoso coreó el estribillo.

Con esta última pieza concluyó este fantástico concierto que se pudo disfrutar a la serena en el acogedor recinto del Centro Provincial Cultural “Las Aulas”, cuyo patio se está convirtiendo en un punto de encuentro indiscutible dentro de las citas jazzísticas de la capital de la Plana.

Hot Cool para Majazzine

Benicàssim 25 de junio de 2016

Concierto Charles McPherson Quartet

Día: 29/04/2015Charles-McPherson-2

Hora: 20:45h

Lugar: Jimmy Glass, jazz bar, calle baja 28, Valencia, España

Género: Jazz

Músicos: Charles McPherson, saxo alto; Bruce Barth, piano; Jeremy Brown, contrabajo; Stephen Keogh, batería.

Charles McPherson es un icono del bebop, ama este estilo del jazz tanto como el bebop le ama a él. Como declara en una entrevista realizada al día siguiente por este mismo medio y que se publica en la página correspondiente, “Para mí el bebop es el estilo más importante  porque abarca al resto de estilos del jazz…”

A sus 75 años, Charles McPherson conserva intactas las cualidades que le llevaron a la élite mundial del jazz. Musicalidad, sonido, articulación, lenguaje, creatividad, intuición, elegancia, sensibilidad y empatía con la audiencia, son elementos que Charles sigue llevando en su maleta en sus giras por todo el mundo.

En el año 1992, recaló en el emblemático y añorado Café del Mar del Grao de Castelló de la Plana y, aunque no conservamos registros sonoros del evento, el registro emocional permanece intacto al revivirlo veintitrés años después.

Un atiborrado Jimmy Glass recibió y aclamó caluroso la presencia del cuarteto de McPherson, que en esta ocasión se presentó acompañado por Bruce Barth en el piano, Jeremy Brown en el contrabajo y Stephen Keogh en la batería. Tampoco en este aspecto ha perdido olfato el veterano saxofonista, sabe elegir muy bien su compañía.

McPherson y su cuarteto transitaron por un variado repertorio compuesto por temas de propia factura como “A tear and a smile”, standards como Nature Boy, blues como “Tenor Madnes”, temas de Gershwin y por supuesto bebop, bebop a raudales.

El paso del tiempo no ha hecho mella en la musicalidad de McPherson, que conserva intacta su poesía bebop, con su métrica, su rima, su recursos retóricos, sus paisajes musicales, su sonido rotundo o delicado, según lo exijan las circunstancias, su tic de trompetista escalando a los altísimos del registro, su articulación, nada de ello se quedó en el tintero, no escatimó ningún recurso ni ningún esfuerzo.

Sus compañeros estuvieron a la altura esperada y, aparte de disponer el sustrato donde brotaba el arte de McPherson, ofrecieron sendas intervenciones individuales que pusieron de relevancia su auténtica talla musical.

McPherson tiene fuelle y arte para rato y ojalá no tardemos otros veintitrés años en volvernos a encontrar, mas si así fuera tampoco nos importaría.

Hot Cool para Majazzine.

Eladio Reinón Quartet

ELADIO REINÓN QUARTET

Eladio Reinón

Hot Cool

Auditori de Vila-real, Castelló de la Plana, España

7 de febrero de 2014, 23:00 h

Ciclo Avui Jazz

Músicos: Eladio Reinón, saxo tenor; Albert Sanz, piano; Max Salinger, contrabajo; Stephen Keogh, batería

Estaba programado un concierto a cargo de la cantante británica Tina May como líder, pero problemas de salud le impidieron acudir a la cita. A cambio contamos con la presencia de Eladio Reinón, con los “siders” originales de Tina, el extraordinario baterista Stephen Keogh, el creciente valor del teclado bicolor, el paisano Albert Sanz y un bisoño norteamericano de Boston, Max Salinger.

Se esperaba pues que asumieran el mando en plaza tanto Albert como Stephen, pero el curso del concierto se encargó de alterar las expectativas del respetable. Albert Sanz se fundió en un segundo plano junto con el rokie contrabajista Max Salinger. Stephen, un fino estilista en todas las lides rítmicas jazzísticas no defraudó y estuvo a la altura a la que nos tiene acostumbrados. Eladio, en cambio, con una discreción digna de un ujier, dejó que su música se encargara de engrandecer su menuda figura. Su ortodoxa y meliflua dicción cercana a la de Paul Desmond, producía el espejismo de estar escuchando a un saxo alto antes que un saxo tenor, lo cual satisfaría a los más exigentes diletantes desmonianos y getzianos.

El discurso transcurrió entre conocidos standards de jazz como Stables mates, de Benny Golson, Cheese Cake de Dexter Gordon o Syeeda’s song flute de John Coltrane, boleros como “Tres Palabras” de Oswaldo Farres y composiciones propias de Eladio Reinón como un blues-rumba homenaje a Charlie Parker.

Lo que al principio pareció un cumplido de Albert Sanz para salir del atolladero y contentar al público “Uno de los grandes saxofonistas de jazz de este país”, se fue fraguando como una realidad tangible con el transcurrir del concierto.

Keogh no le anduvo a la zaga a Reinón y desenfundó todas sus artes percusivas con la precisión y gusto a las que nos tiene acostumbrados. Sanz fue disponiendo junto con Salinger y Keogh un firme sobre el que se deslizaba Reinón sin aparente esfuerzo y sin aspavientos, más allá de los necesarios para hacer hablar a su instrumento en un lenguaje que conocemos todos: jazz.

El concierto no fue el único acto cultural que ofreció el ciclo Avui Jazz en la noche del pasado viernes, sino que estuvo acompañado por la exposición de fotografías de jazz en la casa del Oli y la edición del libro de la presente temporada con los comentarios del prestigioso crítico Bob Bebop y fotografías de los miembros de la agrupación fotográfica Sarthou Carreres.