entrevista: rené marie

Acudimos a la prueba de sonido a las 19:00 h del viernes 1 de noviembre en el Salón de la Chimenea del Casino Antiguo de Castelló, esa misma noche, en ese mismo lugar se celebrará el primer concierto del ciclo JACS (Jazz a Castelló) de la edición de 2013, protagonizado por René Marie, flanqueada por Albert Sanz al piano, Alex Davis al contrabajo y Stephen Keogh a la batería.
Nos recibe nuestro compañero Fernando, coorganizador del ciclo junto con Toni Porcar y nos presenta a René. Stephen se ofrece como traductor pero le hacemos saber que nuestro inglés es tan bueno como para saber el significado de “una relaxing cup of café con leche in the Casino” y algunas cosas más, que no vienen al caso mencionar.
Le ofrezco a René una “relaxing cup de lo que quiera” pero declina la invitación y me hace pasar a la estancia que hace las veces de camerino. Le explico a René que ésta es la entrevista que inaugurará este magazine digital y que es un honor que sea ella la protagonista de la entrevista, nadie mejor a tal honor. Ella se muestra halagada y complacida, pero sin alharacas.
Ante mí tengo a una mujer bella, atractiva, pero al mismo tiempo natural, cercana, llana, amable, colaboradora, tranquila y feliz, su mera presencia y su actitud tornan mi nerviosismo inicial en una charla amigable. Se muestra incluso curiosa, expectante ¡con la de entrevistas que le habrán hecho en esta vida!
Y sin más preámbulos comenzamos la entrevista
P: Tu éxito mundial comenzó en 1998 con tu CD Renaissance pero esto no fue fruto del azar ¿qué estuviste haciendo antes de esa fecha y, es verdad que fue tu hijo quien te animó a emprender tu carrera musical como cantante de jazz?
R: Te contesto primero a la segunda parte de la pregunta. Efectivamente, fue mi hijo mayor el que me animó a iniciar mi carrera profesional, tras asistir a una jam session me dijo que yo podía hacerlo tan bien o mejor que los artistas que había visto y tras pensarlo brevemente pensé ¿por qué no intentarlo? Y aquí estoy. Respecto a la primera parte de la pregunta, yo siempre he estado ligada a la música, pero cuando nacieron mis hijos tuve claro que ellos eran el objetivo prioritario de mi vida, por lo que me dediqué a criarlos y educarlos, y para ello necesitaba trabajar. Fui empleada de banca y me dedicaba a la atención a los clientes, a resolver dudas, quejas, etc. Pero mi pasión por la música nunca decayó, cantaba en casa, para los amigos y tal, hasta que me dediqué íntegramente a mi carrera musical a los 42 años. Nunca me planteé llegar hasta aquí, ser una estrella, sino que he ido paso a paso, poco a poco, intentando dar lo mejor de mi misma en cada concierto, en cada disco, las cosas han ido pasando y yo he seguido cantando, aprendiendo, estudiando, experimentando
P: Tú eres una completa y versátil artista, cantante, compositora, actriz ¿con cual de estas facetas te sientes más identificada o cómoda?
R: Me siento bien en cualquiera de las facetas que acabas de citar pero, la que más me llena, la que más me satisface es la de cantante, porque integra a las otras y el contacto con el público es muy enriquecedor.
P: En tus biografías están escritas varias listas de cantantes y músicos que te han inspirado o influido en tu carrera, pero si tuvieras que dar sólo dos nombres ¿con quien te quedarías?
R: -Piensa unos segundos antes de contestar, pero al fin afirma con seguridad- Nina Simone y Roberta Flack –sinceramente me extraña la respuesta, uno esperaba la clásica lista de las grandes damas del jazz y le pregunto extrañado por qué- porque son dos mujeres auténticas, tanto en la escena como en su vida y son las que a mi más me inspiraron cuando las escuchaba en la adolescencia, ambas han sido una referencia tanto en el aspecto musical como en el personal
P: Estás firmemente comprometida con los derechos humanos y tu carrera está impregnada de ellos ¿esta significación te ha originado problemas?
R: En absoluto, yo no tengo problemas, son los demás los que los tienen, yo no tengo problemas de racismo y machismo, no siento que tenga que ocultar mi raza ni mi condición femenina –en este punto le recuerdo el episodio de 2008, en Denver sustituyó el himno oficial “Star Spangled Banner” por el de “Lift Ev’ry Voice and Sing” el himno de los derechos raciales de los afroamericanos por excelencia, lo que le supuso duras críticas e incluso amenazas de muerte, pero René se muestra segura e impertérrita y con una plácida sonrisa apostilla- No me arrepiento de nada de lo que hice, aún sabiendo el resultado hoy lo volvería a hacer, Nina (Simonne) hubiera hecho lo mismo
P: Finalmente ¿cual es tu próximo proyecto?
R: No me gusta hablar de proyectos en el ámbito de la música. La música es algo que brota y fluye de una manera espontánea, no programada, no me gusta estar obligada a hacer un proyecto determinado porque alguien piense que ha de ser a sí, prefiero que el proyecto se defina a si mismo una vez ha cobrado cuerpo después de dejar que surja.
Así es René Maríe, llana, afable, directa, sincera, tremendamente humana, tremendamente racial, fiel a sus principios y a su propia identidad, y sobre todo una cantante exquisita, seductora, versátil, emocional, intrépida, transgresora, dominadora de las artes escénicas, una artista de primer orden.

HotCool para Majazzine 1 – 11 – 2013

entrevista: horacio fumero


Hoy nos encontramos con Horacio Fumero, contrabajista argentino, barcelonés de adopción, conocido y reconocido en Europa, por una larga trayectoria en la que se ha codeado con excelentes músicos de la talla de Tete Montoliu. Hoy ha presentado junto a Joan Monné en el piano y Mariano Lolácono en la trompeta y el fliscorno su último trabajo discográfico “Vuelos” en que describe con música diversas aves de su tierra natal.
Natural de Cañada Rosquín, (1949) y catalán de adopción, Horacio Fumero es uno de los contrabajistas más valorados y respetados en Europa, dónde se “posó” junto a un gato, el Barbieri, en el año 1973 para participar en el festival de Montreaux. Pero Horacio no fue un ave de paso, sino que anidó en Ginebra y más tarde, en 1980, se mudó a un habitat más cálido, dónde de la mano o bajo el ala, elija el lector, de Tete Montoliu instaló su residencia en Barcelona hasta la actualidad. Tete incubó y vio crecer a este polluelo hasta que se  convirtió en el águila imperial que surca el firmamento de los diferentes paisajes musicales que constituyen su diverso hábitat natural.
P: Cuando empezaste a interesarte por la música?
R: Cuando era un niño me fijaba en mi hermano mayor y comencé a tocar la guitarra a la edad de 5 años
P: ¿Quien te impulsó o te motivó a estudiar música
R: La radio. Escuchar música en la radio era una de mis aficiones favoritas.
P: ¿Cuando te interesas por el jazz?
R: Nuevamente la respuesta está en la radio. En Radio Universidad de Santa Fe Juan José Sael conducía un programa de jazz, que estuvo en antena muchos años, a través del cual empecé a escuchar esa música diferente y maravillosa de la que me quedé prendado. Pero también inflluyó el hecho de que asistí a un concierto que Astor Piazzola con Quicho Díaz ofrecieron en mi ciudad natal
P: ¿Por qué elegiste el contrabajo?
R: Porque solía tocar los bajos en la guitarra y de ahí me pasé al contrabajo.
P: ¿Cuales son tus principales influencias musicales?
R: John Coltrane
P: Si no tocaras el contrabajo ¿qué instrumento tocarías?
R: El bajo eléctrico
P: ¿Qué le recomendarías a un principiante de tu instrumento?
R: Primero le recomendaría que estudiara música clásica y luego que eligiera el autor o autores que más le gustaran y que intentara copiar, transcribir o adaptar su lenguaje
P: Qué le recomendarías a un músico para mejorar su técnica?
R: Hablar con gente más experimentada, también buscar un buen maestro o varios maestros
P: ¿Qué le recomendarías a un músico para mejorar su lenguaje?
R: Que escuche mucha música, que escuche las fuentes directas, a los grandes intérpretes
P: ¿Con qué estilo te sientes más a gusto?
R: No creo en los estilos. Hay música buena y mala
P: ¿Quienes son tus intérpretes favoritos?
R: Nos llevaría horas enumerar todos los que me gustan.
P: ¿Quienes son tus compositores favoritos?
R: Copia la respuesta a la pregunta anterior, por favor
P: ¿Podrías recomendar un disco?
R: Depende para qué persona o para qué momento, por ejemplo, el cuarteto de cuerda de Sostacovich, Crescent de John Coltrane, cualquiera de Joao Gilberto o Camarón de la Isla, música hindú, tangos de Horacio Salgar, y un inabarcáble etcétera.
P: ¿Cuales son tus aficiones al margen de la música?
R: La lectura y la cocina
P: Cuéntanos qué significó en tu carrera Tete Montoliu, al que acompañaste durante años
R: Me aportó experiencia, aprendizaje, profesionalidad, lenguaje. Gracias a Tete pude conocer a los más grandes.
Hoy hemos conocido un poco más a Horacio Fumero un excelente músico del que tenemos la suerte de disfrutar con cierta frecuencia y esperamos seguir haciéndolo en un futuro cercano.
Hot Cool para Majazzine
Vila-real 5 de abril de 2014

Entrevista: Peter bernstein

ENTREVISTA A PETER BERNSTEIN
Este neoyorquino comenzó a tocar el piano a la edad de 8 años, pero a los 13 empezó a tocar la guitarra de oído. Estudió jazz en la universidad de Rutgers con Ted Dunbar y Kenny Barron y completó sus estudios en la Nueva Escuela de Nueva York, dónde coincidó y estudió con Jim Hall, uno de sus mayores mentores y su mayor influencia musical. En 1990 Jim Hall le invitó a tocar a dúo en un festival en el que también tomaban parte John Scofield y Pat Metheny. Este dúo ha perdurado a lo largo de la carrera de Peter.
Peter ha tocado con una lista interminable de grandes figuras del jazz y hoy en día es uno de los baluartes de la guitarra de jazz, digno heredero de su mentor, profesor, compañero y amigo Jim Hall, quien había fallecido tan sólo 9 días antes de este concierto.
Coincidimos con Peter en la master class que ha ofrecido previa al concierto con Fernando Marco e Ignasi González en Benicàssim (Castellón, España), tras la cual nos sentamos en una cafetería a charlar mientras cenamos con Fernando e Ignasi. Peter es un tipo sencillo, cercano, simpático, con el que se puede hablar de cualquier tema y así lo hacemos, pero llega el momento de hablar de él, asiente, se acomoda en su silla y comenzamos la entrevista.
P: ¿ Cuando y cómo te interesas por el jazz y concretamente por la guitarra de jazz?
R: Como muchos guitarristas de jazz fue cuando escuché los discos de Wes Montgomery, a partir de aquí me interesé por el jazz y la guitarra y empecé a tocarla, primero por mi cuenta y luego tomando clases.
P: ¿Cual es tu guitarrista favorito?
R: Es realmente difícil para mi contestar a esta pregunta porque me gustan muchos guitarristas y no sólo de jazz sino de todos los estilos, y no sólo guitarristas, sino cualquier músico de cualquier instrumento de cualquier estilo.
P: ¿Cual es tu compositor favorito?
R: Es difícil destacar sólo a uno pero podría citar a Thelonious Monk, Debussy, Wayne Shorter y realmente muchos más, puedes escribir eso.
P: Precisamente, hablando de Monk, en 2008, publicaste un CD con ese mismo nombre, con Doug Weiss en el contrabajo y Bill Steward en la batería. Era un trabajo arriesgado pues es sabido que Monk, excepto en el principio de su carrera en el que grabó con Charlie Christian, no solía tocar con guitarristas, parece ser que no le gustaba mucho la guitarra de jazz y por otro lado la transcripción de la obra de Monk a la guitarra no fue una tarea fácil
R: Efectivamente fue una tarea dura pues las armonías de Monk me obligaban a utilizar extensiones extremas o en otras ocasiones utilizar cuerdas al aire, pero al mismo tiempo el reto era muy atractivo para mi porque la música de Monk es especial, me gusta mucho y ahí está el disco.
P: A todos los músicos, pero especialmente a los guitarristas les gusta conocer detalles técnicos, vamos un rato por este camino ¿Cual es tu guitarra favorita?
R: Mi guitarra. Esta me la constuyó un luthier amigo mío según mis preferencias personales y estoy muy contento con ella, me da el sonido y la ergonomía que yo busco
P: ¿Qué tipo y calibre de cuerdas usas?
R: Uso los siguientes calibres 14, 18, 26, 32, 42, 54
P: ¿Y qué púa usas?
R: Jim Dunlop Jazz XL
P: ¿Con qué formación te encuentras más cómodo, solo, dúo, trío, etc.?
R: Con todas
P: ¿Qué libro recomendarías a un estudiante de guitara de jazz?
R: Los de Jim Hall y los de Ted Dunbard
P: Si no fueras guitarrista ¿qué instrumento tocarías?
R: Saxo o piano
En este momento nos sirvieron unas deliciosas tapas que invitaban a masticar más y hablar menos, con lo que decidimos dar por terminada la entrevista.
Benicàssim 19 de diciembre de 2013
Hot Cool para Majazzine

entrevista: toni solà

Toni Solà

Toni Solà, saxofonista tenor de raza, de raíces, devoto del hard-bop e incondicional de los clásicos de la década dorada de los 50. Su característico sonido rotundo, varonil, grueso, su lenguaje ortodoxo, fluido, su dicción clara y directa hablan por él. Cuando sales de un concierto de Toni queda el regusto de lo auténtico, de lo tradicional, de la esencia de un género que domina a la perfección. “Açò és jazz” (Esto es jazz) proclamaba un espectador a la salida del concierto.
Toni nos atiende solícito al acabar la prueba de sonido y esto fue lo que dio de sí la entrevista.
P: ¿Cuando empezaste a interesarte por la música?
R: Aproximadamente a la edad de 8 años, empecé a interesarme .de una manera seria por la música y concretamente por el jazz
P: ¿Qué persona te impulsó/motivó a estudiar música?
R: Yo mismo
P: ¿Por qué elegiste tu instrumento?
R: Es el que más me gusta, el que me deja expresar mejor mi música
P: ¿Cuales son tus principales influencias musicales?
R: Principalmente todos los grandes del hard bop.
P: Si no tocaras el saxo tenor ¿que instrumento tocarías?
R: Me gustan mucho las congas
P: Qué le recomendarías a un saxofonista principiante?
R: Que escuche mucha música
P: ¿Y para mejorar su técnica?
R: Que escuche mucha música
P: ¿Y para mejorar su lenguaje?
R: Que escuche mucha música
P: Qué parte de tu instrumento es la que más te gusta y cual la que menos te gusta
R: Decididamente la caña es la parte del saxo que causa más quebraderos de cabeza, es la parte más indómita, quizá porque es la que más cerca está de la naturaleza. La que más me gusta es la boquilla porque es la parte que más cerca está de mi y es la que transmite la vibración sonora al resto de elementos.
P: ¿Con qué estilo te sientes más a gusto?
R: Con los más genuinos, sobre todo con el hard-bop, pero también con el bebop, el cool, el blues, etc.
P: ¿Quienes son tus intérpretes favoritos?
R: Son muchos, pero por citarte algunos: Dexter Gordon, Sonny Rollins, Stan Getz, Ben Webster, John Coltrane, etc.
P: ¿Quienes son tus compositores favoritos?
R: Prácticamente los mismos intérpretes que he citado anteriormente
P: ¿Podrías citar un disco?
R: Discos que me gustan hay muchos pero si tengo que citar uno sólo, citaría una canción Lover, de Rodger y Hardt, interpretada por Frank Sinatra, es mi tema y mi versión favoritos.
P: ¿Cuales son tus hobbies?
R: La pintura y el cine negro
Tras esta breve entrevista despedimos y agradecemos a Toni Solà su amabilidad y nos emplazamos para conciertos venideros.
Hot Cool para Majazzine

Benicàssim 12/12/2014

entrevista: josep maria farràs

Josep Maria Farràs

ENTREVISTA A JOSEP MARÍA FARRÀS
Benicàssim 12/12/2014
Josep Maria Farràs, es un trompetista legendario, de los que han marcado el rumbo del jazz en España. Sencillo, afable y humilde en la conversación, se transfigura en escena cuando toca la trompeta. Parafraseando a Benny Golson y haciendo uso de su referencia a Clifford Brown, encontramos bastantes paralelismos entre ambos jazzmen. “Clifford era un tipo muy tranquilo, hasta que cogía la trompeta” decía Benny Golson. Farràs marcó un hito en la trompeta de jazz en España, con su estilo inconfundible que se nutre de los más grandes de su especialidad. Al igual que su inseparable compañero Toni Solà, su culto es el hard-bop “me paré en los 60”. Bendita “paradinha”, añado. Josep María huye de los estereotipos, del academicismo y del boato, pero es una cátedra ambulante de jazz, y en su departamento pululan eméritos adjuntos como Toni Solà y un joven becario Marc Martí que dará mucho que hablar en un futuro próximo.
Tomamos asiento en las butacas de la primera fila del auditorio y comenzamos nuestra charla.
P: ¿Cuando empezaste a interesarte por la música?
R: Mi familia regentaba una tienda de instrumentos musicales en Terrassa y yo tenía un contacto muy directo con la música y los instrumentos.
P: ¿Qué persona te impulsó/motivó a estudiar música?
R: Quizá el ambiente familiar en el que la música estaba presente en todo momento
P: ¿Por qué elegiste tu instrumento?
R: Empecé a tocar el saxo pero un músico holandés me convenció de que tocara la trompeta
P: ¿Cuando y cómo te interesas por el jazz?
R: Alrededor de los 15- 16 años, comencé de forma autodidacta. Luego estudié en el conservatorio y un profesor intentó disuadirme de que no tocara “jacs” que eso no era música
P: ¿Cuales son tus principales influencias musicales?
R: Charlie Parker, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Clifford Brown, Miles Davis, en general los maestros del hard bop. Me paré en los 60.
P: Si no tocaras la trompeta ¿que instrumento tocarías?
R: El saxo
P: Qué le recomendarías a un trompetista principiante?
R: Que escuche y transcriba mucha música
P: ¿Y para mejorar su técnica?
R: Que asista a clases de instrumento
P: ¿Y para mejorar su lenguaje?
R: Que escuche mucha música
P: ¿Con qué estilo te sientes más a gusto?
R: Con el hard-bop, bebop, el cool, el blues, etc. pero también me gusta escuchar música clásica y concretamente algunas óperas y también música étnica.
P: ¿Quienes son tus intérpretes favoritos?
R: Charlie Parker, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Clifford Brown, Miles Davis, etc.
P: ¿Quienes son tus compositores favoritos?
R: Cualquiera de los intérpretes que te he citado anteriormente
P: ¿Podrías citar un disco?
R: Alguno de Billy Holliday o Charlie Parker.
P: ¿Cuales son tus hobbies?
R: La música
Me hubiera gustado seguir charlando con Josep María un rato largo porque es de esas personas que emanan bonhomía y sabiduría, pero quedaba poco para el concierto y mandaba el inexorable Cronos. Habrán más ocasiones.
Hot Cool para Majazzine

entrevista: roger màs

ROGER MÀS, Pianista, compositor y profesor, nos atiende tras su concierto en el ciclo Avui Jazz de Vila-real en marzo de 2014.

MAJAZZINE: ¿Cuando empezaste a interesarte por la música?
ROGER MÀS: A los 5 años, con mi primer teclado y sus botones armónicos.
M: ¿Qué persona te impulsó/motivó a estudiar música?
RM: Mis padres
M: ¿Como y cuando te interesas por el jazz?
RM: Tres momentos: 1) cuando supe (no sé cuando) que el jazz era la música que improvisaba/inventaba más partes de cada tema.
• Telenoticias noche, en la sección de cultura, 198?’s, festival de Jazz de Andorra en un sketch de Chick Corea.
• A nivel de estudios en 1994-1995-1996 en el Conservatorio Municipal de Barcelona del Bruc.
M: ¿Por qué elegiste tu instrumento?
RM: Ni idea…creo que era el que a mi madre le gustó.
M: ¿Cuales son tus principales influencias musicales?
RM: Duke, Hancock, Barron, Miles, Jobim, Corea, Brad, Prince…
M: ¿Si no tocaras este instrumento cual tocarías?
RM: El bajo/contrabajo o batería…
M: ¿Qué le recomendarías a un principiante en tu instrumento?
RM: No pares, nunca…esto es demasiado divertido para pararlo.
M: Qué le recomendarías a un músico para mejorar su técnica?
RM: Imita.
M: ¿Qué le recomendarías a un músico para mejorar su lenguaje?
RM: Imita.
M: ¿Con qué estilo te sientes más a gusto?
RM: Con quién me siento a gusto es con determinados músicos, no con estilos.
M: ¿Quienes son tus intérpretes favoritos?
RM: Los que me influencían, o procuro que me influencíen.
M: ¿Quienes son tus compositores favoritos?
RM: Duke y Jobim
M: ¿Podrías recomendar un disco?
RM: De Duke “the Unknown session” y de Jobim “Stone Flower” por ejemplosss
M: ¿Cuales son tus hobbies?
RM: Ahora mismo el footing…y siempre escuchar escuchar escuchar música.
M: Cuéntanos cualquier cosa que te apetezca, siéntete libre de expresarte.
RM: Gracias a vosotros por vuestra interés, espacio, compañía y dedicación…Todos nosotros y vosotros somos una gran familia, os dáis cuenta…?!